制作音乐的最佳方法是什么?

音乐中重要的是什么? 是内容,还是消费它的听众的感知? 作为音乐家和作家本人,我一直在努力解决这个问题,并对此进行了思考。 现代音乐的普及与其说是内容,不如说是一般的“氛围”。 人们如何消费内容取决于他们对现实的看法,他们的世界观以及“惹恼他们”或使他们感到某种东西的方式。 当然,这仍然是我自己的见解,对此我持不同的见解。 这是基于我自己听音乐的个人习惯以及观察朋友,家人和他们的喜好而获得的。 我曾经从来没有非常注意我听过的任何歌曲的歌词。 我一直专注于音乐,以及音乐如何影响我听音乐的感觉。 我的朋友们更热衷于金属,并专注于技术方面,但总体上却关注这些音乐部分的总和以及歌曲的一般“共鸣”。 大众观众不太在乎他们所消费的任何艺术品的技术方面。 看一下流行音乐(不考虑狂热的推广和同质化风格的营销),排在榜首的是最简单,最动听的音乐,它们表达了简单的情感和生活主题。 即使对于像我这样的许多人来说,他们听的音乐并不是真正的主流,但音乐的总体相关性对我来说比起是否使用四个以上的和弦更重要(在摇滚音乐中,通常不使用)。 这种小见识帮助我获得了一种新颖的创作原创音乐的方法。 当然,好的歌词和一定程度的独特构图质量很重要。 这些元素中任何一个的不和谐都可能破坏音乐体验。 愚蠢的歌曲最终成为模因。 但是,不一定总是过于关注单个元素(关键词总是,因为许多雄心勃勃的项目都是精心设计到最精细的细节)。…

我正在开始一个婚礼,公司和活动乐队,并且我已经花了一年的时间来实现这一目标! 🎸

我已经想了很久了。 我从事专业音乐家已有大约8年的时间,大部分时间我都是在国外工作。 几个月前,我决定现在是时候开始这个项目,并全力以赴,看看会发生什么。 从现在开始,我要给自己一年的时间,以使其正常运行。 所以这是我到目前为止所做的; 1.找到会员! 我进行了几次试音,并与一些我感兴趣的音乐家取得联系,几周后,我有了乐队! 2.彩排,录像和预定工作室时间! 我组织了第一次排练,选择了4首歌进行排练,并预定了一家录音室录制这四首歌。 在排练的过程中,我设法用DSLR相机录制了其中一首歌(每个人2张照片,并由歌手拍摄了一张主镜头),一旦我们掌握了音频并从录音室放回去,将它们同步在一起,我们就完成了第一个促销视频! 拍照片! 上周,我整理并整理了照片! 花了一些时间把衣服放在一起,但是一旦完成,我有一个朋友来到我雇用的工作室,他为我拍摄了照片。 2018年即将来临… 现在这就是我的位置。 一月份会进行更多的彩排,并列出了很多要联系的电子邮件! 正如我之前所说,我已经给自己12个月的时间去做一些事情。 不仅是派对乐队,而且还有一些与众不同,非常令人兴奋的东西,它们是我过去8年中所演奏的乐队的零碎片段,汇集在一起​​的东西提高了我觉得翻唱乐队的门槛!…

流程:第三部分-后期制作

我不会说谎,过去4个星期一直疯了! 为什么? …因为电影制作总是很疯狂! 与我的工作人员和一些杰出的演员见面,这些演员有助于使我们的项目栩栩如生。 如您所知,我们有点疯狂,有点疲倦……只是有点。 但是这张照片是在拍摄结束时拍摄的! 我们总共拍摄了5天,在那几天只有很有限的时间来获取我们需要的东西。 但是我们有一个出色的第一广告。 认识海蒂。 她真的不像她看起来的那么恐怖。 (嗯,也许一开始……) 我们的第一副导演海蒂做了出色的工作,安排并围绕我自己和乔丹的创作抱负,局限的工作时间,演员和工作人员的空缺以及我们所处位置的可用性组织了拍摄,最后,我们拍摄了一些很棒的镜头和表演。 当然,有时候在每个拍摄日里,我们都会稍微走一点,但是,乔丹和我设法在一天中的其他时间往回走了。 这就是乔丹。 我的摄影总监乔丹(Jordan)和我一起工作得非常好,效率很高。 我们得到了我们需要的以及更多的东西,因为我们确切地知道了我们想要什么以及我们将如何实现这一目标。 我们既擅长即兴创作又可以根据需要做出决定,这使我们彼此之间建立了信任,并且以我从未想过的方式扩展了我们的创造性思维。 我非常喜欢与乔丹一起工作,因为他以开放的心态聆听,提出有效和创造性的建议,并以有效和合理的论据支持他的决定。…

标题主题v2.1.5最终最终实际时间TIME.mp3

您可能已经猜到了,我今天正在创作一些音乐! 我正在努力保持最后期限,以使游戏的进度可以保持稳定的步伐,在进行了沉重的编码之后,我准备稍作休息! 标题主题是今天的任务,虽然我已经做了很多工作,但是将我所创作的所有乐曲整合到一个连贯的曲调中却有点困难。 歌曲建立后,标题主题中会同时播放许多节奏,偶尔的音调散落在较高的音调中,而伪步音(我们称其为嗡嗡声)低音线占据了较低的空间。 混合了某种曲调,在半途中失去了它的身份,给人一种令人困惑的聆听体验。 为了使所有声音平滑,我必须消除音调和低音线之间的不和谐,因此我决定在整个音调中保持相同的模式,而不是稍稍向尾偏移。 起初我担心会有点重复,但我认为变化是通过和弦变化以及编钟和贝司的轻微旋律,而不是通过改变前奏的节奏来实现的。 我对它很满意,即使它不是我最初想要创建的,我也希望钢琴能发出阴沉,平和,略带忧郁的和弦,但计算机无法创建有意义的空间(或费马塔斯)和弦之间的距离使它在实践中显得有些虚假,而且我对自己演奏任何过于复杂的声音的能力并不完全自信。 我认为当我处理“关卡选择”主题时,我会再拍一张照片,在该主题中,您可以选择访问过去时要使用的安安期货。 尽管我自己写过这些歌曲,但我正在寻求一位出色的音乐制作人(Protocat-请检查他!)的帮助,使这些歌曲栩栩如生。 他的发音和其他额外的魔法对从Crescendo抽出的标准Midi票价产生了巨大的影响(并不是Crescendo特别内—-任何简单的软件都有类似的声音)。 我会说,与另一位音乐制作人一起工作使我学会了保持文件名尽可能简单。 我本来会给所有作品起一个超级漂亮的名字(例如“ Witchy Woo”), 因为我现在是个创意人士 ,但是在实际讨论作品时,我自己什至不记得哪个(女巫)是哪个! 我发现简单地系统地命名歌曲会更有效(“…

“ Molegul的主题”:创造出色的游戏

如何做一个好的游戏? 我经常听到这个问题,但是说实话,“如何制作一款出色的游戏”并没有100%的指导。当然,您可以对“好玩的游戏”,“令人兴奋的”这件事有个大致的认识。是每个人都拥有的一般概念,但让我们更深入。 简单胜出 在创建游戏时,要开始抛出成千上万的想法是非常困难的,因为为什么不添加它,或者也许不添加它,或者添加一些飞龙,那关于巨大的战争呢? 当您开始制作游戏时,很容易失去创造力,这可能会引起问题,因为您忘记了简单性。 大多数游戏都有明确的A到B切入点,例如Deathrun,您真正的唯一目标是从A到B不死而避开障碍,这是Roblox上最受欢迎的游戏之一。 尝试使游戏对玩家足够简单是很重要的,这样他们就可以真正弄清楚该怎么做而无需书来解释。 有趣的是上瘾 “乐趣”是一个空白的术语,因为乐趣是相当主观的,但是每个人都可以在与乐趣相反的基础上达成共识,研磨不是真正的乐趣,看着油漆干燥不是乐趣,我们大多数人都可以同意这些基本概念。 因此,当您制作游戏时,请不要忘记思考用户并问自己“这个有趣吗?”这个问题的最终目的是制作一款令人愉悦的游戏,让玩家玩然后回到游戏中。游戏的乐趣是关键。 熟识 作为我们大多数人,我们不喜欢我们喜欢的事物发生360 °的变化,这可以在许多地方看到,例如,想像Deathrun现在突然变成了第一人称射击游戏,无法想象这种过渡太顺利了。 当然,这些都是极端而模糊的例子,但是关键是玩家喜欢玩某种习惯的游戏,这就是模拟器成功的原因之一,模拟器都很简单,而且大家都很熟悉,因为他们几乎都是一样的。 再加上谁不喜欢自己的床的熟悉度。 模拟器为什么起作用? 这是一个较为离题的部分,但我认为它确实与手头的主题有关,因为“模拟器”目前是Roblox的新趋势,因此让我们看看原因。 如前所述,模拟器非常简单且熟悉,这为它们提供了要点,但还有什么呢?…