Seu Jorge呈现水生生物

对我来说参加这场音乐会是冒险的。 对于巴西-葡萄牙人大卫·鲍伊(David Bowie)致敬电影原声音乐会的声音,我承认,我从未狂热地听过鲍伊(Bowie),从未看过《生命水生》(Life Life),当然也从未讲过豪尔赫(Jorge)演唱时所用的son谐语言。 我没有期望,因此深刻而沉思的氛围给我留下了深刻的印象,豪尔赫通过弹奏和唱歌进入了剧院。 让我最惊讶的是豪尔赫(Jorge)的舞台表演。 他的道具很简单:他的小椅子上散布着航海的小装饰品,细绳子串在他们的小椅子上,当灯光低时,它们发出了萤火虫的笑容。 仅仅凭着情感的力量,豪尔赫就扩大了自己以填补舞台。 当他在《星尘夫人》中高音调时 , 哦! 你这漂亮的东西 ,真是荒谬,我想象他二十英尺高。 豪尔赫的声音,说话和唱歌,深刻而丰富。 跟着现场音乐唱歌的人比我过去现场音乐演唱的人少,但是随着豪尔赫(Jorge)升到他的渐强音上时,与会人员的嗡嗡声是天鹅绒般的,感觉很适合他吉他不带插头和周到的特性。 在整个演出中,房屋的灯光经常在标志性的合唱中朦胧地发光,周围人群的摇头被拉进表演。 尽管我们用与表演者不同的语言来喃喃自语齐齐星尘和火星上生命的合唱,但这只是强调了梦幻般的世界的结合,这是整个巡回演出的基石。 豪尔赫(Jorge)与这个湾区的观众生活在不同的世界中。…

帕帕诺(Pappano)在香港整夜平衡微观管理

由于这是我第一次与安东尼奥·帕帕诺爵士(Antonio Pappano)进行现场演出,因此我特意在乐团的后面选择了一个座位,在那里我可以看到指挥。 一开始听起来像是在排练,尽管在协奏曲之后声音会变好,但我的录音室录音中从来没有发现这种优美的声音。 我发现安东尼奥爵士一整夜都非常紧张,现场有很多微观管理,甚至还有指挥发出的很多声音,据说都是咬牙切齿。 我不得不承认,我对安东尼奥爵士的一贯作风并不熟悉,但是从联欢晚会的录像中,当他与维也纳国家歌剧院合作时,他从来就没有那种“微管家”,一个比较放松的指挥家。 因此,在音乐会结束后,我做了一些研究,而他似乎更喜欢与意大利管弦乐团,即这次来访的管弦乐团Nacionale di Santa Cecilia。 但是他似乎从来没有那么紧张,没有那么脾气暴躁。 通过南华早报的采访,我发现这是第一次访问香港,所以我弄清楚了可能会发生什么。 声学缺陷冲程再次出现。 彼得·卡默勒(Peter Kammerer)认为,香港文化中心音乐厅的不规则形状的内墙会反射和扭曲声音,即使是舞台上的音乐家也很难彼此听清声音。 同样的问题可能使安东尼奥爵士感到困扰,但也许我们永远不会知道,因为没人敢问这些问题。 在这些墙壁上,我目睹了许多大师处理这个奇怪的音箱,特别是莫名其妙的克里斯蒂安·蒂勒曼,以及洛林·马泽尔如何管理一支混乱的芝加哥交响乐团。 看到指挥在香港文化中心音乐厅的工作方式总是很有趣。 我曾经用中文写过一篇文章,讽刺地建议大厅应该举办一次国际指挥比赛。…