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特拉维斯·斯科特(Travis Scott)将与纽约特别展览中心的特邀嘉宾维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)一起成为万圣节的头条新闻
特拉维斯·斯科特(Travis Scott)将与纽约特别展览中心的特邀嘉宾维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)一起成为万圣节的头条新闻

RPM Presents是总部位于纽约的领先嘻哈和舞蹈促进者,今天宣布,Travis Scott将于10月28日星期六在纽约博览中心(纽约州布朗克斯橡树角大道1110号)与特别嘉宾Virgil Abloh共同主持万圣节表演。 来自休斯顿的美国说唱歌手,歌手,歌曲作者和唱片制作人特拉维斯·斯科特(Travis Scott)于2012年与Epic Records签署了他的第一项主要唱片合约。同年11月,斯科特与坎耶·韦斯特(Kanye West)的GOOD Music签下了一份合约出现在唱片公司2012年的精选专辑《残酷的夏天》中之后,其制作部门“非常好”的拍子。 2013年4月,Scott宣布与TI的Grand Hustle烙印签订了唱片合约。 斯科特(Scott)的首张录音室专辑罗迪欧(Rodeo)于2015年9月发行,并由热门单曲“解毒剂”(Antidote)领导,该单曲跻身美国Billboard Hot 100榜单的前20名。 他的第二张专辑《 Birds in the Trap Sing McKnight》于2016年9月发行。Travis现在全职制作他的专辑Astroworld,最近与Thirty Seconds to Mars一起在2017 MTV音乐奖上与他们的单曲“ Walk on Water”一起演出。 万圣节表演将以美国创意设计师DJ Virgil Abloh以及米兰时装品牌Off-White的创始人为背景。 Abloh演奏的音乐大熔炉来自A $ AP Rocky,Lil Uzi Vert,The-Dream,Aerosmith等音乐。 门票现已开始销售,可以通过以下方式购买:https://www.ticketfly.com/purchase/event/1551384?utm_source=pr

Ko-Fi要求:“ Speed Racer”的独特编辑
Ko-Fi要求:“ Speed Racer”的独特编辑

本文基于我的一位支持ko-fi的顾客的要求。 只需3美元,您就可以推荐一部电影供我观看并写一篇文章! 如果有兴趣,请访问此链接 ! 对于一部十年前因幼稚的过度活跃和狂热而被嘲笑的电影,沃卓斯基姐妹乐队的《 速度赛车手》大多缺乏这些词所能描述的元素。 通常,您通常希望像这样的电影被编辑死刑(断断续续,草率且太快以至于看不到任何东西),但该电影很少被剪裁。 代替传统的切工,沃卓斯基使用了在Speed Racer之外从未见过的技术。 以暗示蒙太奇的方式,镜头中的前景元素将在画面上滑动,改变背景并滑出视线,从而留下新图像。 这主要用于对话场景。 一个人将擦拭屏幕并在排队时离开,以使他们的场景伙伴及时掌握画面并开始交谈。 它给这些场景带来持续的动力感。 没有人在Speed Racer中站着不动,他们总是在屏幕上飞来飞去。 毫无疑问,考虑到电影的主题,这是适当的。 赛车手总是在移动。 但是,我发现有关Speed Racer的编辑还有一些有趣的地方。 通过合并镜头而不是对镜头进行排序而实现的视觉共生是独特的(至少在好莱坞是这样)。 让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)将尝试用一种与《 语言再见》类似的风格进行尝试 ,但这是在沃乔夫斯基乐队(Wachowskis)做到这一点之后的几年。 我们都熟悉编辑语言,即如何通过排列不同的图像来传达含义。 这很容易理解,因为尽管我们对世界的视觉体验几乎没有间断,但我们可以睁开眼睛再次睁开,看到以前不存在的事物,而且我们了解到看着别人并看到自己是不可能的无论他们正在同时看什么。 编辑艺术是一种尝试,将观看行为转化为可以全面传达叙事的事物。 编辑之所以有效,是因为它基于我们实际体验世界的方式。 但在Speed Racer中却没有。 这部电影采用了这种工艺并将其超越了人类的能力。 我们可以一次看到所有内容。 过去,现在和未来相互重叠,不同的空间崩溃并融合。 就像是从另一个角度拍摄电影,或是银幕上的立体主义。 一个单一的图像,众多的视角,所有这些混合在一起,给我们提供了比传统序列编辑更全面的图像。 我并不是要在整个2008年的关键时期上大放异彩,但是对我来说,很明显,大多数放手将这部电影解雇的作家当时只看到了他们想看的东西。 他们拒绝在为儿童制作的电影中看到这种艺术,对如此明亮,糖果色的革命性实验视而不见。 十年过去了,我认为人们更愿意(有时可能会太愿意)在商业艺术品中寻求价值。 Speed Racer在很多方面领先于时代。 再说一遍,我不禁想知道这部电影是否注定要复活而不是张开双臂。 也许这是一部只能回顾过去,从未被欣赏的电影。 Speed Racer一直在展望未来。 也许有一天我们会赶上它。

狩猎的快感
狩猎的快感

老实说,我不确定我能想到的感觉比第一次访问城市时会更好,会发现一家二手电影商店塞满了古老的邪教/恐怖电影。 就像一口未开发的油井正在爆炸。 我进入大门时带着一个孩子般的奇迹,可能是我脸上可想象到的最多狗屎的笑容。 有时我会搜索几个小时,如果需要的话会翻阅数千张DVD,所有这些都是希望找到那条白鲸。 Moby Dick在那儿某个地方,该死,我要找到他。 最终找到那本稀有电影的快感令人激动,您花了五,十,甚至十五年的时间在旧垃圾箱中搜寻,以至于以极低的“他们在想什么?”的价格找到它,这简直难以形容。 这件事发生在我身上很多次,这一切都值得。 以后每次您拍这部电影时,都会不断提醒您如何忍耐。 但是,并不是每个人都有同样的思想态度。 在电影收藏方面,忍耐似乎是一门失传的艺术。 这与他们如何获得无关,而与他们如何获得有关。 由于数字媒体的兴起,有些甚至根本不用理会物理媒体。 我想它可以节省空间,但同时也可以减少一半的乐趣。 对我来说,在那一刻仔细阅读DVD架子上合适的电影,将其从架子上拿下来,然后物理地放入播放器中,这是一件特别的事情。 不要误会我的意思,我喜欢和下一个家伙一样欣赏流媒体内容的想法,但主要是作为查找喜欢的电影并希望购买其物理副本的方式。 另一方面,串流大大降低了您盲买的风险,现在可以选择在购买前观看。 再说一次,流媒体有它的特权,但是在一百万年中,它永远无法取代我想要在任何我能找到自己的独立商店中逐一收录DVD的麻烦。 如果您介于两者之间呢? 如果您不想像收集那样排他地流媒体,却又不想或没有时间花时间在机架上搜索该怎么办? 然后,您就该他妈的时间了。 开玩笑的 也许您听说过Amazon.com。 指向并点击,然后在24小时后,几乎您想要的任何电影都可以在您家门口。 太好了吧? 好,是的,不是。 当然我以前用过。 当然,这在当时似乎是个好主意。 但是通常我最终会感到内,就像我放弃追求一样。 亚哈船长没有付钱给其他人杀死鲸鱼并将其尸体运到他的房子,他他妈的死于尝试。 这就是承诺。 你们中的大多数人可能都在思考我有多疯狂,以及如何定购电影并不像在向鲸鱼发誓复仇,而且您也许是对的,但归根结底还是要满足。 我告诉自己,有一天,我会在脑部的皱纹中深深地刻上它的名字,然后等着我的眼睛突然冒出来的那一天,只是孤独地坐在架子上等待我的热情拥抱,我会找到这部电影。 现在是我的,像奖杯一样坐在我的架子上。 我是我的最后一个吗? 可能吧。 我的意思是,我认识的人很少,也有我的挖掘热情,但我在各个在线社区看到的大多数粉丝似乎更喜欢在线订购,这很好。 我个人对此并不反对 ,当然也不要对那些喜欢它的人进行评判,说实话,您可能拥有一个更大的收藏,但是我的经历使我想起了,那对我来说很特别。 找到这份副本时,我和谁一起工作? 我处于什么状态? 谁把这个交易给我的? 每部电影讲述一个不同的故事。 归根结底,我不是要告诉任何人他们错了或改变您的收集方式,而是要解释一个濒临灭绝的物种背后的思考过程。 对我来说,在线订购东西完全消除了狩猎的刺激。 我只是觉得不对劲。 显然会有例外,但是例外很少。 多年来,我已经找到了很多不错的交易,并且节省了数千美元,找到了二手电影的二手拷贝,老实说,要买全价的新电影对我来说真是很难。 我承认,结婚并生下第一个孩子后,我已经变得节俭得多,但在这之前我已经很习惯了,也许直到我死的那一天。 因此,这是更多年的挖掘工作,并且仍在追逐我永远找不到的鲸鱼。 但是请记住,这并不是拥有所有已拍电影,而是在任何一天都能找到一颗特殊宝石的快感。

奥斯丁乐队(10.17)
奥斯丁乐队(10.17)

[我是根据作业分配给博客的,然后得知我对作业的理解有误,但我仍然喜欢这样的写作。 我可能会继续这样做,也可能不会,但是至少是一个。] 巨型狗: 玩具 “我想让你暨,如果你能让我发笑。” AGD充满阳光,酸涩的奥斯丁朋克带着他们的第四个全长回来了,这是一个充满钩子和鞭子聪明的解剖,剖析了尖锐的性爱和浪漫主义的丑陋一面。 首席歌手和作词家Sabrina Ellis咬人而野蛮,完美地表现了“我不能大声说出”和“我必须立即向所有朋友引用这一点”之间的界线,就像主打单曲“照片”中那样告诉一个情人,“我想看到你的牛仔裤全部裂开/当你的牙齿全部烂掉时我想亲吻你。”她也有诀窍,可以坦率地进行性爱,而无需涂糖衣或庸俗化 与“我想做得更多!”相比,性满足感能更好地表达吗? 同样值得注意的是,这张专辑让AGD超越了奥斯汀制片人Mike McCarthy(主持了最近两个发行)的指导,并亲自制作了这张唱片。 乐队的首席吉他手兼合唱作家安德鲁·卡森(Andrew Cashen)(与Ellis一起)掌控了Toy ,将唱片的声音推向了主要唱片公司的清晰度边缘,散发出合唱和旋律,但保留了一些恶性,他们地下工作的热闹边缘。 这东西是由中音的重度吉他和有力,递归的即兴即兴演奏所驱动的,偶尔会指着编舞,低保真,华丽或你所拥有的东西,但是像乐队一样的演奏都在向你伸出舌头。 毕竟,当牙齿全部腐烂时,伸出舌头会更容易。 丽丽:Sleater-Kinney; 火花; 勺; 在Whataburger有点太高了。 TC超级巨星: Masc “我告诉过你我做过一千遍了。” 实际上,我在两次不同的房屋演出中两次见过这些家伙,部分是因为他们签了我的朋友Ally Brown的唱片公司Porch Fire Records,部分是因为它们是我在一个乐队中见过的最有趣的现场乐队之一好一会儿。 康纳·麦坎贝尔(Connor McCampbell)创作并制作他们的工作室音乐,但现场演出时,配备了两名额外的乐器演奏家,两名备用舞者,舞台化妆和编舞,坦率地说,所有这些都使得很难有机会见到他们。 我担心现场体验可能无法完全记录下来,但是幸运的是,TC Superstar的首次亮相仍然很有趣。 麦坎贝尔(McCampbell)贩卖怪异,橡胶状,80年代复兴主义的合成器流行乐,用柔和的音色合成器环路装饰他的鼓机环路,并用平坦,鼻塞的男中音将其漂浮在上面。 他制作的歌曲带有音乐视频,每个人都戴着深色阴影,并在不太大的键盘上一次演奏一个音符(发给Phineas和Ferb的字)。 我在专辑中最喜欢的时刻是小事,例如“ I Do n’t Mind”中合唱中的两个拍手。这就是这张专辑最擅长的:它在圆形歌曲结构中发现很少的,独特的钩子,并且蠕虫进入了您的听筒。直到你无法摆脱它。 RIYL:热门筹码; 新命令; Depeche模式; 在头发上闪闪发亮。 洛美达(Lomelda): Thx “星期六给我回电话。” 汉娜·雷德(Hannah Read)的音乐就像洛梅尔达(Lomelda)一样温暖,就像您一直穿着的旧毛衣一样,因为您还记得当初得到它时的舒适感。 对Thx的漂移有一种明显的感觉,过去已经足够的东西不再存在了。 我在唱片中最喜欢的那首歌是开场歌曲“ Interstate Vision”:“我仍然和你坐在停车场/表现得像我不喜欢它一样。”她愿意为将来的爱而忽略未来的伤害,或者愿意模仿。 她的声音令人发指地可爱,安静和沉稳-几乎像是过时的,微妙的丰富,就像Patsy Cline或South-Texas Mitski一样过时。 Read是一位歌手,她确切地知道如何使用她的乐器,在发出柔和叹息的旋律时,总是经过测量和简洁。 […]

30之30:恐怖的月份。 到釜山的火车
30之30:恐怖的月份。 到釜山的火车

第23天 我们可以从沉迷于僵尸的世界中了解僵尸什么? 韩国电影在过去十年间呈指数增长。 这部电影很好地说明了他们的行业以及他们对电影作为一种娱乐和叙事工具的理解程度。 TRAIN TO BUSAN与任何预算大的好莱坞僵尸电影并肩作战。 而且它甚至可能更高。 对于那些不熟悉这个故事的人,“前往釜山的火车”讲述的是一个男人和他的女儿在韩国发生僵尸大爆发时被困在火车上的其他乘客之一。 僵尸已经走近文化的最前沿了近十年。 《行尸走肉》(WALKING DEAD)在大约八年前首映(差不多),而《十二战》则在十二年前出版。 几乎每个夏天,我们都会得到新的僵尸小说,以沉迷牙齿。 为什么我们突然变得如此痴迷? 这些怪物如何征服我们的心(和大脑)? 艺术家和文化分析家乔纳森·佩格(Jonathan Pageau)说,我们迷恋怪物已有一段时间了。 对他来说,我们陷入了某种“怪物加速”之中。怪物代表着一种混合物,属于任何范畴。 这是混乱的使者。 僵尸是什么混合物? 简单。 僵尸是生与死的混合体。 “怪物”​​一词来自拉丁语“ mon(ēre)”,意思是“警告”。怪物在文化和历史上一直是危险的代名词。 这就是为什么我们将它们放在旧的航海地图的角落。 “这里是怪物。”表示“未知而危险”。 因此,如果僵尸感染了我们的Zeitgeist,他们在警告我们什么? 僵尸启示录是世界末日的幻想。 弗洛伊德说,我们内心深处有“ Thanatos”冲动,是对死亡的冲动。 这些幻想是冲动,不是对自己,而是对文化和社会。 僵尸是由无意识的行动,暴民的行为以及对彼此的照顾引起的启示。 在前往釜山的火车上,我们遇到了一个工作狂的父亲,他几乎没有时间陪伴女儿。 他的衣橱里装满了同样的衣服。 他错过了女儿在学校的表演,甚至还给了她和去年一样的生日礼物。 这个人绝不是活着的机器人,更确切地说是“僵尸”。 僵尸如今运作良好,因为它们是关于我们已变得多么不人道,我们的活动如何变得如此自动化以至于我们今天无法得知的潜意识警告。 前往釜山的旅客正在为他们的人道而奋斗; 在世界中保持他们的独特性是一种比喻的努力,这促使他们像其他人一样。 难怪《火车到釜山》如此成功地获得了票房,这部电影的制作,拍摄和表演都非常出色。 它涉及的主题几乎与每种现代文化都产生共鸣。 前往釜山很害怕,因为那是我们一次又一次地想象着我们未来的方式。 希望我们的集体无意识在某种程度上是错误的。 明天: SUSPIRIA(1977) 昨天: EVENT HORIZON(1997)

Mix Review 1#—大黑人—“犹太人的小国王
Mix Review 1#—大黑人—“犹太人的小国王

信息 歌曲: 犹太人之王Tiny 歌手:大黑 专辑: 关于他妈的的歌曲 类型:后朋克,摇滚 长度:2: 31(mm:ss) 发行: 1987 链接 YouTube链接: https : //www.youtube.com/watch?v = HRtpsB2MW4k Spotify链接: https : //open.spotify.com/track/0xw3LAqU8kWE3VJYwLztGq 歌词: http : // song含义.com / songs / view / 3530822107858589519 / 安排 节奏: 88BPM 时间签名: 3 | 4 评论 Big Black的歌曲《犹太人之王Tiny》 (1987年)是我听得最多的歌曲,共718次播放。 这就是混合评论这首歌的原因。 犹太人之王Tiny具有主音,节奏吉他,贝斯和鼓机等旧乐器。 这首歌缺乏基于效果的处理,吉他上只有失真和混响,而人声则有微妙的混响。 在贝司吉他上使用了一种效果,可能是合唱效果,使贝司具有更高的高端频率(例如竖琴)。 就混音中的所有位置而言,人声最引人注目(或最不引人注意),因为它们几乎消失在梦幻但嘈杂的吉他后面。 就个人而言,我喜欢这个决定,因为它为这首歌增添了一种大气(几乎令人困扰)的氛围。 这与专辑的其余部分“关于他妈的的歌曲”形成了直接的对比,因为史蒂夫·阿尔比尼的大多数人声都刺耳,响亮且磨砂。 但是, 犹太人的国王小巧的嗓音柔和而whi谐。 吉他和人声部分并驾齐驱,共享相似的音量,相似的声音(混响)和节奏。 […]

30之30:恐怖的月份。 事件地平线
30之30:恐怖的月份。 事件地平线

第22天 这是您爱或恨的电影之一。 我喜欢它吗? 是。 但是,我们并不是在这里听到我关于为什么这部电影真正出色,或者为什么编剧菲利普·埃斯纳(Philip Eisner)领先于他的时代的言论。 我们在这里探索恐怖,这部电影有很多有趣的主意,至少应该引起我们的注意。 事件地平线图是: 当几年前消失的航天器“事件地平线”突然出现时,便派出了一个研究小组对该船进行了调查。 在事件地平线的创造者威廉·威尔的陪同下,由米勒上尉率领的刘易斯和克拉克号船员开始探索看似废弃的船只。 但是,很快就会发现,险恶的东西仍然存在于走廊中,而事件地平线之前的旅程所带来的恐怖仍然存在。 在对该类型的探索中,我们发现孤立和威胁对于恐怖至关重要。 这就是为什么空间是真实恐怖故事的理想场所。 在完全的空间隔离中,角色离任何可以帮助他们的人只有光年。 即使他们“在一起”,他们仍然处于远离一切使他们成为人类的事物的真空之中,他们与家庭完全脱离了联系。 每次他们从舱口出来进入太空时,他们都知道自己完全无助和孤独。 电影中,“事件地平线”(Event Horizo​​n)船上悬挂着威胁,但我们一定不要忘记太空本身就是威胁。 他们在船内外都很脆弱。 他们正在被船本身猎杀,这是使他们免受“太空死亡”之害的事情。 在黑暗和寒冷的空间中间,他们被困在自己的噩梦中的冷锡罐中。 这部电影探讨了机组人员在未知的情况下的崩溃情况,他们称之为“地狱”。 但是他们所经历的事与宗教的“地狱”关系不大,而与现实的崩溃有关。 “事件视界”曾到过统治我们世界的法律不存在的地方,它带回了混乱。 在关于驱魔人的帖子中,我们简要谈到了这个想法。 规则和限制创造了我们的现实,如果它们改变或消失,那么我们就没有东西可以依靠。 我们在现实的极限内是自由的,但是如果这些极限发生变化,那么我们将失去对它的控制(或控制的幻想)。 事件地平线将我们带到了空间和时间的极限,以探索我们现实的极限。 我记得在《仙境奇缘》中看《爱丽丝》,她害怕发生在她身上的事情对我来说毫无意义。 这部电影几乎是类似的探索,跌落在死亡和绝望的兔子洞中,现实变成了: 纯粹的混乱。 明天: 火车到釜山(2016) 昨天: 驱魔人(1973)

绝对可能是VS(故事是什么)牵牛花?
绝对可能是VS(故事是什么)牵牛花?

绝对可能是VS(故事是什么)牵牛花? 如今,关于流媒体的到来,关于我们现存的挑选混音选择库,人们(尤其是20岁以下)在音乐品味方面的流派比过去要少得多,因此今天有很多话题 。 如果您要问一群经常问广泛的通用问题(可以磨碎任何约会的人)的青少年,“您喜欢什么类型的音乐”,那么他们很有可能无法打破它。归结为一个简单的答案,例如Rock或Hip Hop或House或Pop。 滑动或单击结束时可用的选择无疑会在其中发挥很大作用,艺术发展也是如此,音乐家倾向于避免将自己局限于一个特定的盒子。 泰勒·斯威夫特(Taylor Swift),贾斯汀·比伯(Justin Bieber),蕾哈娜(Rihanna),1975年只是当下排行榜的艺术家中的一部分,他们涉猎各种各样的声音和流派。 在1990年代,为了表达罗宾·锡克(Robin Thicke)成功制作“油菜籽”的说法,线条不那么模糊,当被问到你要干什么的时候,你经常把颜色钉在桅杆上(就像艺术家一样)。有时,理发或着装会提供答案,然后才有机会张开嘴。 绿洲改变了这一切。 我接受一些例外情况,但我更喜欢绝对处理,绝对的事实是,如果您不到25岁,并且在1990年代居住在英国,您会喜欢自己喜欢的任何事物,以及Oasis。 如果您喜欢R&B,就喜欢它们,如果您喜欢House或Garage,就喜欢它们,如果您喜欢Rock,您就喜欢它们。 在整个时间里,孩子们必须忍受父母的坚持,认为音乐在他们的日子里会更好,而不是“所有您听的垃圾”。 就我自己而言,我不得不忍受甲壳虫风格的滑水,直到我走到谱的另一端,并坚持认为它们是无视的。 我现在接受我可能错了一个。 每一代人都需要自己的乐队和声音,而Oasis就是1990年代的英国。 在影片《善意狩猎》中,马特·戴蒙扮演了一个数学天才,他因分解极其复杂的代码和方程式的能力而倍受NASA和NSA等人的追捧。 在一个场景中,将他带到他的翅膀下的教授可以看到Damon对谜题有正确的答案,但他自己无法弄清楚Damon如何得出正确的结论。 达蒙(Damon),正如威尔·亨廷顿(Will Hunting)夸张地说, “你有什么他妈的想法”,这有多容易? 这真是个玩笑。 对不起,你不能这样做。 我真的是因为我不必他妈的坐在这里看着你摸索把它他妈的。 DM以Rock N Roll Star开头,这可能是有史以来发行的首张专辑中最好的第一首歌(“欢迎来到Guns n Roses的丛林,对破坏的渴望”可以吸引很多人的关注)。 它的成分,旋律或制作都没什么大不了的,尽管它们都以一种很好的方式将您的鼓膜炸开,但对于那些未知的人来说,纯粹的纯净球是一个拥有如此光彩的曲目向世界宣布自己态度和强度。 他们可能还把它命名为Fuck You All 你好是他们在Morning Glory的重返点,早在Adele认为标题是开始新专辑的聪明方法之前。 时间和环境的流逝使加里·格里特的采样变得有些不幸,但利亚姆听起来不费吹灰之力就使乐队走向了世界统治。 他们俩从来没有真正为我做过。 摇床制作者在从未真正引起我兴趣的经文中暗示了童谣的气息–它成为了我在找乐队现场演出时借口小便或喝酒的借口—和Roll With It只是感觉到绿洲的数字。 它与他们与Blur(谁?)打败的图表大战有关,这可能无济于事,而现在它又成为曼彻斯特城的代名词,成为他们在家中输家时在PA系统上播放的歌曲。 永远活着是所有Oasis唱片中存在的最佳情感。 “也许我只是想飞,想活着不想死。” 您可以将Maslow的Hierachy Of Needs放入方便的歌词中,这是对的。 需求清单是生活,飞行而不是死亡,不是吗? 与之相对的是Wonderwall! 需要澄清的是,两张专辑的第三首都是Live Forever和Wonderwall。 诺埃尔绝对是在欺骗我们。 没有两首Oasis歌曲能更好地说明诺埃尔(Noel)对英国男性心理的天赋感,这种渴望使人们渴望在大型体育场内演唱足球风格的国歌,而后则用拉屎啤酒去皮,然后在塑料杯中撒尿。 […]

您自己的个人Kaepernick
您自己的个人Kaepernick

自耐克发布颇具争议的Colin Kaepernick广告以来,已经过去了两个月,结果出炉了-抵制对耐克没有什么好处。 简而言之: 耐克在社交媒体上的提及人数激增,远远超过了最初的广告发布。 耐克开始销售更多产品,实际上销售的商品比平时更多。 他们的股票价格比以往任何时候都高。 他们将自己定位为勇敢的冒险者,每个人都称他们为勇敢。 当然,实际上,很明显,尽管这显然是有争议的,但并不一定那么危险 。 我喜欢Scott Galloway对此的快速分析: “耐克注册的收入为$ 35B-国内$ 15B,国外$ 20B。 耐克三分之二的消费者年龄在35岁以下。年轻的消费者能够负担得起150美元的Flyknit赛车手,他们的可支配收入可能很高,并且生活在城市中。 这个队列的术语? 进步。 在$ 20B的国际客户群中,有多少人相信美国目前是“一座灯塔”,并且正在很好地处理种族问题? 我会推测,没有。 耐克冒着$ 1–3B的业务风险来加强与拥有$ 32–34B特许经营权的消费者的关系。 数学? 耐克做到了。” 当然,耐克支持他们。 他们有大量预算,可以使用大量的市场研究来做出以数据为依据的决策,以对他们的广告系列进行预测试,并聘请最受尊敬的知名创意人才来创造自己的位置。 我们与一些大客户合作,但是大多数公司根本没有耐克在制作视频时拥有的预算。 我看着我的客户,尤其是规模较小的公司和初创公司中的人,为冒险的想法而苦恼。 而且,“冒险”不一定意味着要涉足政治领域并承担当今时代的重大问题。 这可能意味着制作一篇以新方式谈论您的品牌或产品的文章,或者真正地喊出竞争对手并说出您认为自己更好的原因,或者只是撰写一些充满情感和叙述性的营销内容,而不仅仅是提供信息性的内容。 在制作营销视频时,人们大多不愿冒险。 没有人愿意成为创作内容平淡甚至更糟的公司的人。 那么,您如何做耐克刚刚做的事情:发现承担风险并不是真正的风险? 您如何做一些大胆但还不错的事情? 让我们多考虑一下Nike Kaepernick的广告。 如果不是使用所有关于风险和大胆,勇敢而昂贵的市场研究以及良好与不利的宣传的可怕语言,我们只是这样说: 耐克考虑了他们想要接触的受众,集中了他们的思想,并创造了一种特别引起该受众共鸣的信息。 是的,他们不得不决定自己不在乎自己的信息不会引起所有人的共鸣。 但是,无论如何,大多数产品实际上并不是针对所有人的—关于它们的消息真的需要引起所有人的共鸣吗? 很有可能,尤其是如果您在一家较小的公司中,您所生产的产品不会在该国的每个家庭或全球的每个台式机上销售。 您有可能定位到部分消费者。 实际上,这意味着您可能已经知道您的受众群体是谁,并且您已经对他们了解很多。 如果您可以缩小受众范围并投身于他们,那么发现那些并非特别危险的“风险”突然变得容易得多。 不必担心谁会不喜欢该视频,或者谁会发现它没有特别的用处,而更多地担心的是谁会绝对喜欢它,它会真正与谁说话,会引起谁的共鸣。 这就是耐克在Kaepernick广告系列中所做的部分工作,任何公司都可以安全地效仿。 如果您要制作视频,那么与观众进行真实对话始终是最有力的举措。 它可以让您大胆而又不费吹灰之力。 它可以让您找到自己的个人Kaepernick,并承担较低的风险。