面试 – 第15页电视电影小迷妹 TVco.cn

Ryan Innes-在游泳池深处舒适

快到了，Ryan Innes开始感受到发行首张专辑所伴随的那些蝴蝶。他谈到4月13日上映的The Inbetween时说：“这是个新事物，它是一种新声音。我肯定会把一些东西混在一起，并可能重新校准风扇底座，所以’蝴蝶是个好词。” 不，盐湖城的产品并没有让他的粉丝在2013年以死亡金属/嘻哈音乐/乡村混搭形式出现在The Voice上。但是在过去的五年中，他的翅膀已经展翅飞扬，从这张专辑的一转就可以看出。他说：“我真的很想伸展和成长，尝试一些甚至让我感到害怕的事物，但仍然要让它们真实可信并来自我。” “不要奇怪，不要奇怪，要与众不同，而是尝试自己喜欢的事情，但也许不适合为您设置的范式。 “当我上《 The Voice》并在此之前演奏时，人们有点知道我是谁，他们知道可以从我身上得到的声音，而《 The Voice》则重申了这一点，人们认为他们知道我是谁。” Innes继续说道。。这张唱片将改变它的状况。现在，我不知道人们会对此做出怎样的反应，因为他们可能会期待其他的东西。”…

惠特尼·罗斯的继续教育

听了惠特尼·罗斯（Whitney Rose）的最新专辑Rule 62之后，听起来好像她从小就可以用笔在纸上敲打歌，但是距离爱德华王子岛（Edward Prince Island）的本地人开始创作自己的曲子不到十年了，在她眼里，这仍然是一项正在进行的工作。她说：“我认为我作为一名词曲作者获得了更大的信心，这确实有所帮助。” “但是我认为这只是我变老的事实。我做了很多事情，看了很多地方，结识了很多人。我长大了一点，因此，我想我已经成为一个更好的人，最重要的是，成为了一个更好的听众。我想变得更好，这仍然是我正在努力的事情。如果您是一个更好的倾听者，那么您将成为一个更好的作家。” 自2015 年发行首张专辑《年度最佳伤心者》以来，罗斯就听到了很多。我们上次讲话时，她描述了自己的歌曲创作理念：“作为一名作家，我主要负责处理人类的经验。在这方面，我比政治作家更重要。我喜欢谈论和写人。” 然后，2016年11月的选举大热，改变了所有人的一切。因此，尽管Rose在写作时将人的体验放在第一位，但这种体验的一部分正在处理当今世界上正在发生的事情。…

自然地7-将听众带到从未去过的地方

当Naturally 7开始巡回演出以支持他们的最新专辑《 Both Sides Now》时，纽约人可能没有比他们家乡更好的地方了。联合创始人罗杰·托马斯（Roger Thomas）说：“我告诉全世界的人们，纽约是不同的动物，不同的星球。” “很幸运，我们能够走到任何地方，并使人们对声音所能做的事情做出反应，但是如果纽约听众爱着您，您可以将它带到任何地方。因此，这绝对是一个好的开始。如果您正在尝试新的材料和东西，而纽约的观众将与您保持一致，那么您就很好了。” 如果有蝴蝶，声乐之王（Thomas，Warren Thomas，Dwight Stewart，Rod Eldridge，Garfield Buckley，Kelvin Mitchell和Lee Ricardo…

这个新乐队即将主宰您的秋季播放列表

我们采访了FRENSHIP乐队，了解他们的热门歌曲“ Capsize”和即将发行的EP。假设您没有度过整个夏天的冬眠（即使您也没有），您可能已经听过《 Capsize》这首歌。这首来自LA二重奏FRENSHIP的电子音乐专辑是Emily Warren的轻柔人声，这是非官方的歌曲16年夏季，由于其温暖的色调和热带氛围。由James Sunderland和Brett Hite组成的电子流行二人组从他们第一次遇到一起出售氨纶时就已经走了很长一段路（每个人都从某个地方开始，是吧？）。在2015年独立发行了首支成功的热门单曲《刀》之后，他们很快又推出了单曲《地毯》和《资本主义》，目前在Spotify上有超过1亿个流，因为它是如此的吸引人和超赞。剂量： “ Capsize”在Spotify上拥有超过1亿个视频流-您认为这首歌会如何传播并受到大众欢迎？桑德兰：太傻了吧？！真的不知道我认为歌曲越诚实，流行的机会就越大。 “ Capsize”触及了许多音乐上普遍的感觉和声音，因此对所有人都有帮助。…

挖掘者：拉赫

但是，即使Rached像过去那样停止打断，他仍然喜欢嘻哈。 Rached也成为了DJ！这就是我个人认识他的方式，他是Art Solution活动中的一位DJ。他于2013年开始DJ。以下是我们与Rach进行的一些问答，以便您进一步了解他：〜你是怎么进入Djing的？搜寻音乐一直是我生活中的一部分，即使在那段短暂的日子里，我仍然觉得音乐是创作实践的关键。然后，当我第一次膝盖手术时，我不得不呆在家里而不去练习，这令人沮丧。这就是我有想法购买转盘和调音台，并开始学习如何刮擦，这样我才能前进的想法。从那时起，它成为一种迷恋和日常习惯。〜您人生最大的灵感是什么？家人，朋友和音乐。〜您在街舞方面最大的灵感是谁？老实说，我有一个疯狂的朋友圈（DJ，Beat制作者，涂鸦作家，Bboys，说唱歌手和视频制作者），这些每天激发着我的艺术灵感。〜作为DJ的最佳记忆是什么？我必须说，DJ不是我要谋生的工作（对以此艺术形式谋生的Dj的崇高敬意），但我尝试投入大量时间和精力。这就是为什么我喜欢演奏音乐和传播良好氛围的每一刻，并尽力使这一刻成为美好回忆。…

Sarah McQuaid-刚刚开始

莎拉·麦奎德（Sarah McQuaid）可能已经获得了北爱尔兰Ards国际吉他节颁发的“终身成就奖”，但是从她的角度来看，您还没有看到。麦奎德说：“我从事这个工作已经有10年了，我已经制作了5张专辑，但我仍然认为自己是开始。”麦奎德（McQuaid）于今年2月发行了她的最新专辑《如果我们进一步挖掘可能会危险》。 “我感觉自己仍处于学习曲线上，对于大多数人来说，我仍然是一个相对未知的数量。我想我要从这里去某个地方，几年后我将在更大的场地上比赛，甚至可能会真正赚到钱或类似的东西。（笑）所以我当然不认为自己已经达到了职业生涯的顶峰。但这是巨大的荣誉。” 确实如此，这对她来说意味着更大的意义，因为她知道她是第一位获得该奖项的女吉他手。她说：“我认为，要让女性被认可为乐器演奏家在很多时候都很困难。” “我忘了到达场馆的次数了，发现我被他们称为’带吉他的女孩’的账单的一部分。” 她笑着说，“你能相信这个”笑容比什么都重要，但很明显，尽管在音乐界和世界上仍在克服障碍，但她还是留下了自己的印记和观点，这在新专辑中很明显，这显示了她的斧头和烟斗状态良好。而就她的歌曲创作而言，很明显，她与曾经只创作一两首零星乐曲的艺术家相距甚远。麦奎德说：“我真的没有想到自己是一名词曲作者。” “我认为自己是一位音乐家和歌手，偶然写了一首歌。有时人们会对我说：“为什么不写更多的歌曲？”我的回答总是：“哦，世界上有很多很棒的歌曲，我为什么要尝试增加更多的歌曲？ ‘”…

理查德·波纳（Richard Bona）最伟大的演出是音乐家的音乐人

理查德·波纳（Richard Bona）长期以来一直是世界上最有影响力和最受尊敬的音乐家之一。这就是为什么昆西·琼斯（Quincy Jones）之类的人打来电话打扰他的原因。但是一年前，博纳（Bona）与餐厅老板洛朗·丹托尼奥（Laurent Dantonio）一起开始了一项可能进一步扩大其积极影响力的工作。这个周末，博纳（Bona）和丹托尼奥（Dantonio）在纽约市东52街庆祝博纳菲德俱乐部（Club Bonafide）成立一周年，对于任何在大苹果公司度过如此长时光的企业来说，这都是一次聚会的成就。今晚，在9月16日发行专辑Heritage之前，Bona将与他的乐队Mandekan Cubano进行聚会。 “那是丰收的一年，”博纳说。 “这很棒，因为它是一个很好的地方，也是音乐家表演的好地方。为了做任何事情，您需要脚踏实地，开始做这件事，并了解该业务的性质。我以前从未拥有过俱乐部，所以有些事我从未见过。” 一个想法是，在俱乐部吃东西总是有帮助的。但是食物和音乐并不完全是喀麦隆人描绘的婚姻。他说：“当人们边听音乐边吃饭时，这总是困扰我的俱乐部。” “我在演奏民谣，人们在开裂骨头，玻璃和汤匙在发出声音。…

卢克·温斯洛·金（Luke Winslow-King）-信任的问题

密歇根州凯迪拉克的保龄球联盟现在可能会想念卢克·温斯洛·金（Luke Winslow-King），但不要担心，当他从日常工作中回来时，他会回来的，这使他今晚和明天在纽约玩，然后在接下来的五天内分别飞往俄亥俄州和田纳西州，肯塔基州和伊利诺伊州。那就是巡回演出的音乐家的生活，也是歌手兼作词人从他的歌曲中汲取灵感的地方，最新的专辑是他的第六张个人专辑Blue Mesa 。他说：“我有这种流浪的生活方式，可以传达我的音乐并启发很多歌曲。” “也许抒情诗对听众的吸引力是，我邀请人们参加这次冒险。因此，我认为了解您在唱歌的内容并拥有真实的体验至关重要。” 但是结束之后，它回到了凯迪拉克，他不是世界各地著名的歌手兼作词人，而是联盟第10帧需要罢工的家伙。他说：“当我从路边回家时，我会尝试做一些使我现实的事情。” “有时候和我老家的老伴在一起为我做这件事。我加入了密歇根州凯迪拉克市的保龄球联盟，我一直在与退休的警察，机械师以及在Tool＆Die工作的家伙闲逛。与这些人保持联系使我保持扎根，对此我表示感谢。” 一个人听听他的作品，很明显，温斯洛·金一直很出色。但是通过Blue Mesa ，他将事情推向了一个新的高度，这可能会使人们将这张专辑列入其年终“最佳”列表。有什么秘密？…

关于勒索索尔的唱片

作为一种高科技音乐，法国的风气已经爆发了一段时间。在一些容易辨认的集体的领导下，巴黎人的技术负责人正处在一个充满时代的时代。但是，如今，一些聚会发起人正在使用年轻人拥有狂欢或必须狂欢的形象，并且经常忘记狂欢并非一定是废弃工业区的DJ。我们与Le Sous Sol（基金会/地下室）的人讨论了当前的情况，Le Sous Sol是该巴黎人的其中一个集体，他们正在围绕此次合作为技术鉴赏家创建一个社区。你能告诉我你的集体是如何出生的吗？ “所以«Le sous sol»（地下室）这个名字来自一个人的地下室，在那里我们学会了演奏唱片。一开始，这是一个我独自策划的聚会。一年一次。我的想法是邀请我在过去一年中遇到的所有与我有良好感觉的人。经过两场大事件（皮加利翁和格拉茨艺术节），大约是两年前，我们决定成为一个集体。那时，在巴黎，每个人都在相互争斗，于是我们决定我们的集体将是一个互相帮助的人。不仅可以互相预定，还可以提供真正的相互支持，例如共享资料，建议，工作室……

dhra

dhra以死海的青铜时代的城市命名，是居住在旧金山的设计师兼建筑师Judy Li的绰号。达拉（Dhra）的音乐历程跨越了二十年的各种流派和乐器，从古典钢琴，小提琴开始，一直延伸到铁杆和尖叫声，再到dubstep和techno。 dhra在她年轻时经常搬家，她解释说：“音乐一直是我的社交渠道，”在动态环境中不断变化。无论是在音乐论坛上与人们互动，还是在早期的dubstep粉丝中组建队伍并举行家庭聚会，dhra的方法都着眼于人与音乐之间的联系。 “音乐创建了这个社交场所或沙盒，您可以用这种方式与他人相遇。” 她的布景在两个不同的世界中表现出独特的技术感。她与DJing的初次相遇发生在dubstep起飞时，她在大学初期便参加了伯克利和旧金山的当地演出，结识了志同道合的人，并度过了免费的周末，彼此在家庭聚会上相互交流。尽管这两种风格之间存在距离，但她还是专注于他们对非传统声音设计的共同欣赏。她在dubstep中融合了节拍器的节奏，技术的直接性和强度，为观众营造了一个独特的居住空间。她的意图反映了她两个生活之间意想不到的联系，而空间是她的专长。 “技术与架构之间有很多相似之处……架构就是要创建这些系统以抓住机遇，而我认为技术也可以做到这一点……您正在建立一个框架，但是要让人们去做很多事情他们想要它。” 鼓励人们经常以无经验的社会化方式进行交流的空间，这种空间超越了语言而延伸到其他方面。 “您不必只是为了闲聊而与旁边的人交谈，只要一起分享经验就足够了” 这个星期五，与我们的头条新闻dhra一起加入我们，感受框架。照片来源：玛丽亚·蒂芙尼（2016）