古典钢琴演奏家黄子音的制胜法宝

著名的台湾出生,来自安阿伯的钢琴家黄子贤(Tzu-Yin Yin)优雅,精准的风格和灵巧,诠释性的直觉为她赢得了纯正的国际声誉和辉煌的职业生涯。 无论是出现在音乐会舞台上还是在录音棚里演出,黄浩然对自己乐器的敏锐指挥都需要引起注意-观众对她的理解不够。 Huang的惊人技艺来自近乎终身的训练-她从4岁开始在她的家乡台湾打球。 尽管她起步时通常很坎rock,但缪斯女神最终还是占了上风。 “我妈妈是让我起步的那个人,”黄说。 “她认为音乐是给我最好的礼物。 但是,一开始我并不很喜欢它,因为对于孩子来说这是很多练习。 我感到怀疑,并想知道为什么我应该继续练习。 当我第一次见到我的本科教授蔡仲文时,这一切就完全消失了,他让我完全爱上了音乐。” 对于黄光裕而言,这是一个关键的转变,并引发了钢琴的热恋。 作为蔡先生在国立台湾师范大学的学生,她赢得了学校协奏曲比赛和YAMAHA钢琴比赛的冠军。 她的下一个举动是入读密歇根大学,在路易斯·纳吉尔(Louis Nagel)和洛根·斯凯尔顿(Logan Skelton)的指导下学习,并获得了钢琴演奏的硕士学位和博士学位。 当她还在学校读书的时候,黄光裕浪费了很多时间为自己取名。 黄说:“作为一名学生,我没有太多机会参加任何比赛,因为课程工作对我来说很沉重。” “但是我一直想去欧洲,所以我终于在2016年去了英格兰,参加了黑斯廷斯国际钢琴协奏曲比赛。”…

那个高个子的金发女郎在回音中-在伴奏者的怜悯下

您以为上次试镜很紧张? 在所有音乐剧中,最努力的灵魂是试奏伴奏。 你只有一首歌要唱歌。 他或她必须播放几百首歌曲,看不见视线,一首又一首。 尽管出现了诸如“速度很快,但又不是太快,但不应拖延”之类的含糊指示,但当某些事情出现不正确时,它们通常是演员的替罪羊。 伴奏者还是您的声音试听方式的最大外部影响因素。 对于要打上烙印的32个小节(给予或接受),您会有所摆布。 考虑到这一点,我基于以下因素选择我的试听歌曲:1)我唱歌听起来会有多好2)对于角色/表演而言,它的正确性如何,但最后要最不重要3)演奏者如何轻松地播放试镜伴奏。 整个博客将围绕#3进行讨论-如果您可以专注于讲故事和情感,而又不因“我是音乐迷”而分心,那么如何确保顺利进行试镜就可能获得最佳结果。 我确保我会仔细考虑几件事,并确保每次出现时都为我在钢琴后面的朋友们准备的有用的附加功能。 · 难度 -选择歌曲时,请查看拍号,音调(数字或尖音或平坦)和音调在乐曲中的变化。 好的伴奏者可以发挥全部作用,但是非常困难的乐曲确实需要在“演奏准备”之前一起排练一些时间。 我不敢冒险参加试镜。 这就是为什么许多人在试音时会回避Sondheim更具挑战性的内容的原因-如果您和伴奏者不在一起,就更有可能出错。 我听到有人做的另一件事是“不要在我的游行上下雨”-针对这一观点的建议是双重的-它是标志性的,如果您听起来不像Barbra那样好,则尝试这样做可能不明智,而且-很好! 谁愿意在不进行彩排的情况下将其放在伴奏者面前?!…

钢琴感张浩辰在一次关键性的首演后回归

对于享誉国际的屡获殊荣的钢琴家张浩晨,加州交响乐团2017-18赛季大结局音乐会SOMETHING OLD,SOMETHING NEW标志着Zhang的第二次演出,这是他2013年首次亮相五年后,该音乐会在第31届音乐会中具有特殊意义年的组织历史。 在音乐总监巴里·杰科夫斯基(Barry Jekowski)于2010年离开加州交响乐团成立后的三个季节中,随着该组织寻找继任者,核桃溪的观众共接待了12位来宾指挥。 在搜索即将结束时,为了给他留下最后的印象,然后是音乐总监候选人多纳托·卡布雷拉(Donato Cabrera)带领乐团在他设计的节目中演奏了亚当斯,普罗科菲耶夫和贝多芬的第四钢琴协奏曲。 他选择在该计划中担任特邀嘉宾的艺术家是22岁的钢琴风云人物张浩辰(Haochen Zhang),他是范克莱本国际钢琴比赛最年轻的获胜者之一,并且已经是国际上需求很高的独奏家。 达拉斯晨报在2009年范克利本国际钢琴比赛中的获奖表现中发现,张浩晨“表现出一种如此年轻的音乐成熟度几乎是无法想象的……他对音乐的深刻理解和细微的表达差异给他留下了深刻的印象。” 事实证明,这是一个明智的选择。 在对2013年3月音乐会的评论中,《 水星新闻》宣称:“下午的焦点是贝多芬的第4号钢琴协奏曲的璀璨表演,钢琴演奏家张好辰是独奏家。 卡布雷拉(Cabrera)优雅而精准地塑造了这个耀眼的分数,而张(Zhang)是强大而时尚的合作伙伴。 回顾仍在继续:“张先生现年22岁,是中国人,他抵制日益严重的过剩现象,这使他许多同时代人在贝多芬音乐表演中感到困扰。 在协奏曲的第一乐章中,他的演奏有保证且轻快有力。 结局以醒目的醒目的活力展现出来。” 至于卡布雷拉?…

基辛接吻神

EVGENY KISSIN-贝多芬-2017年(2006-2007-2012年–2016-2006-2013年) 当然,纯粹主义者会后悔这张CD是用今天的标准三角钢琴录制的,而这与贝多芬只能够使用的钢琴无关。 据说他或多或少在自己的耳朵里“视觉化”了跟随他的声音。 但是即使如此,这种钢琴音色也不是贝多芬创作的。 但是我们可以忘掉纯粹主义,而应该将纯净的概念用于某些非常专业的音乐节,在这些音乐节中,观众应该被认为是纯粹的事物方法,但它们确实超出了任何时尚潮流。 讲完这句话之后,我们可以说说伊夫根尼·基辛(Evgeny Kissin)从他还是个小孩开始就用他所知道并已经学会演奏的乐器演奏,让我们来欣赏这位钢琴家用他的钢琴为贝多芬音乐赋予某种音阶的方式否则,是因为乐器和演奏者用钢琴弹奏的次数多于钢琴本身。 对于基辛和上帝而言,这架钢琴既是玩具,又是活玩具,他如何挠痒,如何操纵,将钢琴的技术极限和表现力(基辛)都发挥到了极致。 ,情感表现力。 在音乐史上,我们比以往任何时候都更从单纯的内在愉悦感回荡到和谐,节奏/节奏和音乐的色彩,转向更肉体,更性,某种内在,感性,感性,灵性的东西。有时,人们在肉体,思维,大脑,想象力中总是感觉到音乐的感觉,在这种抽象表示的水平上,再也不能使用单词来谈论幽默的内在循环以及地下流动,冲动和滴落的冲动,需求,欲望,无意识拥有的闪光来自我们最不理性的精神灵性。 那是最近五十年的音乐,也许还会更多。 基辛只是将这种体验和存在的视野注入到另一个时代的贝多芬,但在这种表演中找到了新的生活,在这些明显色情的手指下,他们希望将音乐和音乐家的所有荷尔蒙和生命力带入钢琴中通过他的手指和脚。 基辛似乎在练习贝多芬,就好像他是一个手淫玩具一样,因为他接受并分散在周围并为我们洒水,这是他唯一的,唯一的乐趣,我们最终被另一种精神宇宙的音乐浸透了。 太好了 C大调钢琴奏鸣曲N°3 因此,2/3改变了最极端的情绪,从纯粹的叛乱和暴力到最彻底的剥夺,是最悲伤的情绪。 三重奏使我们的转弯运动如此之快,以至于我们感觉像是在非常热的高温表面上的顶部,我们转弯,然后旋转,然后在喷发的火山口中像漩涡一样旋转。…