实验音乐 – 第4页电视电影小迷妹 TVco.cn

评论：如何打扮得井井有条的“前室”

就是这个; 大的那个。我对如何开始此审查感到困惑。在最近的记忆中，我通过听《如何打扮得井井有条》的音乐来应对，特别是当与该唱片有关的第一个公告以“溢满的Ur之地”形式出现时。因此，《 Anteroom》是他长期以来对Krell生命中为期两年的抑郁期的“证明”的长期新记录（“我感到自己从世界上溜了出来，陷入了宇宙孤独中，最终被解散’），显然对我产生了很大的影响。它宣称要恢复原始的HTDW声音，尤其是其一系列影响力，已经暗示了一个值得持久的音乐世界。新闻稿引用了传奇的英国后工业团体Coil（主要是他们的Moon Musick）的影响，然后介绍了Kathy Acker和Silvia Federici的著作，以及Robert Ashley，Dominick Fernow（普朗特/梵蒂冈的影子）的音乐。，Joy Division，Alec Empire和Basic Channel是其众多参考点之一。…

“关注这一点”-从垃圾到实验

现在，在花了2个小时设置我精心制作的所有电子乐器的音乐装备之后……我想回去拿起墨西哥制造的旧伤痕累累的电视广播器，插入一些垃圾的Peavy晶体管放大器中，用9V触摸我的舌头电池并给我的3点式Boss od-1踏板供电，为我的头发染成紫色，重新组合我的grunge乐队，并创造出如此他妈的自由的丑陋状态。电脑显示器过去又大又笨，这就是为什么看到我们的第二吉他手兼计算机合成器演奏家高举头顶真令人惊讶的原因。我们的贝斯手向死者肯尼迪的“纳粹朋克纳粹朋克纳粹朋克FUCK OFF”大合唱，我的吉他穿过了脚鼓，秃头，钢头，轰炸机夹克的爸爸乐队的头条乐队成员（我们当时是支持）愤怒并试图阻止我们对肯尼迪的敬意。我们的贝斯手预定了演出，他他妈的混蛋，他一个人知道我们正在支持一个新纳粹乐队。对我们其他人来说，这只是另一个节目。我们的贝斯手Stef撰写了演出清单（其中包括一首简单的3和弦歌曲“ Nazi Punks Fuck Off”的翻唱，不需要太多的排练），他知道今晚的一切，他知道自己的乐队有他的背。我想念一支乐队。我也很想念一支能与纳粹朋克一起战斗的乐队。那些日子里没有多少剩余。那个贝斯手杀死了自己，鼓手现在已经很远了（也是澳大利亚国民），吉他手现在将监视器放到头顶上方，乐队的面包车生锈了。所有这一切都说明事情发生了变化，我玩垃圾是因为我很烂，我现在更具实验性，因为我现在在尝试。但还有一次，“纳粹朋克纳粹朋克纳粹朋克他妈的”。

Kelly Moran —紫外线| 专辑评论

原始评论：https：//www.youtube.com/watch？v = ob_oYNLL4bI 以下是我于2018年11月14日发布的YouTube专辑评论的笔录。因此，在录制/录制视频期间可能已进行了一些更正和编辑。要在YouTube上观看评论，请点击上面的链接。到目前为止，本周我有点太消极了。怎么样积极？爱尔兰现代主义作家詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）写道：“艺术家的目标是美丽的创造。美丽是另一个问题。”要明确的是，这取材于他的半自传小说《青年艺术家肖像》，这是主角与学校院长的一次对话，但可以很容易地应用。我们遇到的艺术作品。现在已经有了艺术品，包括音乐，它们可以真正经受住娱乐之外的考验，并被称为美丽。特别是即兴创作的，自由形式的爵士乐或古典音乐（或一些环境吉他作品），但在过去一周左右的时间内，我印象最深刻的是布鲁克林的作曲家兼钢琴家凯利·莫兰（Kelly Moran），他的作品触及了多种流派。她的最新唱片《 Ultraviolent》中涉及了一些类型，包括爵士，金属，电子和古典音乐。因为这是带有准备好的钢琴乐器但没有人声的实验性唱片，所以您不能只是简单地坐下来聆听乐趣，这是一种唱片。要真正欣赏它，就是体验它…

评论：Yves Tumor的“爱之手”

爆发！尽管伊夫·图莫尔（Yves Tumor）的《蛇音乐》在我眼中已经成为现代经典，但在发行后的几天后，《安全手中的爱情》进一步扩大了我在其中所看到的天才及其音乐。其专辑封面艺术是从《蛇音乐》的自画像形成的鲜明演变：尽管这张专辑描绘了他们躺在大胆的午夜环境中，周围环绕着幽灵般的塑料Y折射光，但伊夫·图莫尔（Yves Tumor）同样具有幽灵般的力量，但又格外迷人正在上升，以发烧绿色着色表示。尽管它延续了蛇音乐的流行结构，但在“摇滚之手”中，“摇滚”，“舔兰花”（壮举：詹姆斯·K）和“一生”等流行歌曲都倾向于艺术摇滚和新精神病。仍然贯穿着他们熟悉的，分散化的工业拼贴特征，尤其是在最后的单曲《自由经济》（壮举。他们反复出现的短语/标语“我如何学会爱上Indietry”，感觉像是专辑整体的副标题。伊夫·图莫尔（Yves Tumor）自己的人声非常适合像Serpent Music在音乐上一样具有个人抒情性的专辑，但是他们作为艺术家探索的各种风格在专辑的缓慢渲染风格中也不会消失。实际上，专辑介绍“除了救赎外，什么都没有信仰”是该专辑“ Devout”的更大，惊人的扩展。 “诚实”和“我们现在拥有的所有爱”特别倾向于有光泽和时髦的电子流行音乐，同时使自己陷入深渊，还有“希望遭受痛苦（逃避遗忘和克服无能为力） ” （壮举Oxhy和Puce Mary）…

无人机与克制：电子作曲家埃莉安·拉迪格（Eliane Radigue）的作品

在史蒂夫·赖希（Steve Reich），查理曼大帝巴勒斯坦（Charlemagne Palestine）和菲利普·格拉斯（Phillip Glass）的作品推动下的新兴极简主义运动中，拉迪格（Radigue）以纯电子无人机的构图独树一帜，声音像洋葱层一样缓慢展开。后来，她住在爱荷华大学的电子工作室，并于1973年加入加利福尼亚艺术学院。辛勤工作的Radigue拒绝了人们可能期望来自电子乐器的传统，陈词滥调和曲调，从而树立了自己的声誉。通过用胶带机将几种成分组合在一起（她在下面的IMA纪录片中详细介绍了这一过程），Radgiue创造了一系列较长的成分（通常长1-3小时以上），这些成分已成为她的商标。 1974年，一群在加利福尼亚的法国学生遇到了她的作品，这表明她的作品与佛教冥想之间存在相似之处。在调查此事后，她发现自己对这种做法深感兴趣，实际上花了几年的时间才开始作曲。找到一位与她有联系的藏传佛教精神领袖帕沃仁波切后，她与上师一起撤退。在大师的要求下，她于1979年重返音乐界，并继续与Arp合成器合作。她在世界各地演出，创作了数十首作品，其中最著名的是《 Trilogie de la Mort》，《 Milarepa的五首歌》和《 Adnos》系列。…

新的狂热射线：突然流行。

经过8年的等待，Karin Dreijer最终以Fever Ray的名义发行了她的第二张录音室专辑“ Plunge”。尽管这张唱片不像她2009年的专辑《 Fever Ray》那样黑暗和噩梦，但它成功的原因是Dreijer创造了2017年最怪异的流行专辑之一。 “暴跌”是她迄今为止最直接，最政治，最奇怪的作品，同时仍然忠于她的根源。 2017年10月27日上午，瑞典最具创新力的电子乐队之一The Knife的歌迷被告知，现已解散的二人组中的一半发行了她的第二张录音室专辑《 Plunge》。 Karin Dreijer和她的兄弟Olaf是音乐界最神秘的两个人物。在2006年专辑“ Silent Shout”获得商业上的成功之后，Karin Dreijer休息了一段时间后，决定独奏并创作了她的Fever Ray角色，将他们的声音进一步扩展到更具实验性的领域。…