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不惜一切代价保护肖斯塔科维奇的“喜庆序曲”

德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）非常是我的男孩。一些Tumblr女孩对Marvel角色或CW角色的感觉如何，他们用“不惜一切代价保护某某某人”的标题为.gif设置了标题？那就是我和肖斯塔科维奇。他只是我紧张的小家伙。我为他感到难过。他想做的只是在约瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）和共产主义的兴起使音乐步步高升的同时创作音乐。还有其他人在大约19岁时对历史人物写过一篇论文，现在对他们产生了强烈的母性爱吗？请鸣响。肖斯塔科维奇的历史是巨大而麻烦的，我认为必须全面了解肖斯塔科维奇的所有作品。高中时我第一次玩节日序曲，认为那是一场爆炸。就像是一场咆哮的，长达6分钟的小冒险。高中生很难成为一名鼓手，因为仅仅是因为做一个鼓手（通常是音乐会打击乐手）需要坐下并数数休息，直到您每4至15分钟玩一次。我不在乎你15岁那年的注意力跨度有多好，这是不可能的。因此，您拥有节日序曲…

如何实践：学习古典吉他作品的10个步骤（壮举：托马斯·维洛托（Thomas Viloteau））

作为他的基础音色课程“ 如何练习” 的后续课程， Thomas Viloteau分解了他的10个步骤，以学习古典吉他的新乐曲。在此处查看Thomas的音色库页面，以获取有关包括“ 热身” ，“ 探戈” 和“ 莫扎特变奏曲” 在内的主题的更多指导视频…

勃拉姆斯邦斯

过去的一个周末，我很幸运地去现场观看了古典音乐表演。您可能会想，在阅读本专栏并知道自己住在芝加哥之后，我会在整个荡荡的时间里看到芝加哥交响乐团的音乐会，因此这是开始本专栏的一种有趣的方式。但是，您再也不会错了：这是我自2009年以来第一次回到交响乐中心！它很昂贵，而且我倾向于更快地花钱购买食物和新衬衫，尤其是当我有Spotify时。（Spotify …请赞助我…谢谢。）上个周末的节目是圣彼得堡交响乐团演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲№1和肖斯塔科维奇的交响曲№5 。关于此肖斯塔科维奇交响曲，我已经写了很长的篇幅，因此，我会尽量避免让您感到沮丧。话虽如此，这是我第一次看到《 5号交响曲》的演出与在其中表演，而且真是太棒了。它风趣无穷，风趣无比，雄伟而悲壮，看到它的存在真是令人振奋和深刻的体验。我知道我已经感到很惊讶（对不起），说《新世界的交响曲》是有史以来最好的交响曲（将近六个月，我坚持这种大胆且可能不正确的做法），但请允许我补充：Shostakovich的第5号交响曲是整个20世纪最好的音乐。抱歉，甲壳虫乐队。尽管我还在读我那本该死的勃拉姆斯巨著，但我还没有写关于勃拉姆斯的音乐的书。我全心全意地保证这将不会成为钢琴协奏曲专栏，但是这个特殊的勃拉姆斯钢琴协奏曲是我甚至在拿到该死的勃拉姆斯巨著之前就着手编写的部分作品。在很多勃拉姆斯的其他作品中，这件作品一直困扰着我很多年，而我觉得我需要更多地了解勃拉姆斯，然后才能开始将头枕在地狱周围在这个协奏曲中进行。正如我上周提到的那样，勃拉姆斯（Brahms）在他20多岁的大部分时间里都在杜塞尔多夫的舒曼人住。…

索帕南乐团

Sopanam乐团是受印度喀拉拉邦圣殿音乐影响的融合乐队。目的是在不影响其本质和灵魂的情况下复兴“ Sopana Sangeetham”或“ Sopanam音乐”的传统和根源。来自上帝祖国的传统作品被设置为现代的吉他音色编排，低音提琴，打击乐循环，强大的节奏作为支撑，最重要的是，观众被有趣的民谣吸引。在下面查看他们的“音乐Mojo”会议。香UTH 古老的Kriti，位于稀有的Carnatic Ragam Saurashtram中，与Hindustani Raag Ahir Bhairav融合。恩蒂哈一首展现痛苦和无助的曲目，试图独自面对现实。它是来自故事Karna…

声学乐器聚焦：爱上丘比特的中提琴爱琴海。

中提琴d’amore是一种稀有而美丽的小提琴，已被许多历史悠久的古典作曲家特别使用，包括巴赫（Bach），维瓦尔第（Vivaldi）和普契尼（Puccini）（蝴蝶夫人）。在欧洲的一个艺术时期，音乐始于1600年代。）因此，中提琴有很多狂热者。由于演奏困难，中提琴可以成为训练有素的音乐家用来增加其本已强大曲目的一种乐器。传统上，中提琴d’amore在指板上有6或7条可弹奏的琴弦，在琴弓弯曲时，6根或以上的有同感琴弦会在琴弦下方振动。床头柜有时会用丘比特蒙住眼睛的头装饰，以代表爱的盲目本性。这种特定的装饰物可能很少见，而乐器可能具有不同的装饰物。与传统的“ f”形音孔不同，中提琴d’amore的音孔形状像燃烧的剑。建议该乐器的原始名称是“荒野的中提琴”（因为当时的一些中东乐器带有同情的弦。）有人认为音孔代表着爱的火焰，而另一些人则认为音孔代表着爱的火焰。伊斯兰之剑。与传统的小提琴相比，此乐器有6弦，具有更大的音符范围。尽管中音的范围更大，但中提琴的上弦可能很少使用，因为整个乐器会经过专门调整以适合其演奏的琴弦。由于它是巴洛克乐器，因此现代版本的中提琴的结构经过了改动，可以支撑现代钢制缠绕弦的张力。便宜的中提琴起价为500美元左右，中档价格为1300美元，更贵的中提琴的价格为3000美元。很难找到高品质的中提琴。也就是说，在美国，加拿大，意大利和西班牙，确实有现代小提琴制造商制造这种乐器如果您很好奇，这就是一个人的听起来：这是一段精彩的视频，详细介绍了该仪器：

贝多芬失聪的全部故事

加州交响乐团音乐总监多纳托·卡布雷拉（Donato Cabrera）。想象一下指挥一个您听不到的乐团。或为凝视的观众弹奏无声的钢琴。大多数人都知道古典作曲家路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）因耳聋而挣扎-但许多人没有意识到这是一场艰苦的斗争。贝多芬除了作曲没有听笔记外，还挣扎着生活在1800年代，当时很少有人了解耳聋，这妨碍了他的交流，沟通能力，工作能力以及寻找住所的能力。他如何应对这种耳聋是人类伟大的故事之一，而不仅仅是音乐。失去声音贝多芬在建立音乐家和作曲家的声誉之后，在20多岁的年龄开始失去听力。尽管对他的DNA的现代分析显示出健康问题，包括他系统中的大量铅，但他耳聋的原因仍然是个谜。当时，人们吃了铅板-他们那时才不知道。继续作曲和指挥，他不断在维也纳改变住所，这可能是由于贝多芬的房东对他始终不停地敲钢琴感到沮丧。贝多芬甚至继续以音乐家的身份公开表演，这对于该时代的许多作曲家来说是必不可少的：这就是他们如何发挥自己的作品，不仅仅是作曲而是表演。在最长的时间里，他不想透露自己的耳聋，因为他有理由相信，这会破坏他的职业生涯。然而，他的病情并没有被忽视。作曲家路易斯·斯波（Louis…

通过印度古典音乐发现美丽

在音乐会上，Mahesh Kale使听众沉浸在难以形容的美丽之中。在Mahesh唱歌的同时，每个人都通过一连串的音符与每个其他听众和整个宇宙相连。 Mahesh精通声音和心灵纯净，编织故事，绘画，并带我们进行音乐之旅，一起发现这种美。那些参加过Mahesh Kale一场音乐会的人都知道我在说什么。那些没有的人会在2017年9月16日发现这种联系和令人陶醉的感觉。我从十二岁起就一直是声乐学生。我一遍又一遍地走遍生活，不断地被音乐中压倒性的美所吸引，无论是福音，南印度古典，爵士还是欧洲古典。但是直到我听到马赫什之后，我才觉得自己终于回到家了。我是通过一个在Raag Yaman唱歌Yeri Ali的朋友认识他的。我问她在哪里学到了这么漂亮的歌。第二周，我陪着她上音乐课，听了Mahesh发出的三个音符，知道我要他当老师。不久之后，我第一次在伯克利的Sangathi中心举行的以实战风格演唱的音乐会上听了Mahesh的演唱。我无语了，无可避免地迷上了。通过音乐，Mahesh带您一起旅行。…

迷失在氛围中

与我的老师Mahesh Kale爵士举行音乐会那天是2015年10月10日。我从洛杉矶飞来，与我的同伴们进行了一场经典的印度声乐音乐会，那天晚上，我的音乐大师玛希什·卡莱爵士在海湾地区演出。我不得不说那是我一生中最美丽的夜晚。经过多年努力将我的艺术摆在正确的人手中，并找到了一种在不经常听到或理解古典印度音乐的文化中表达这种音乐的方法，我很荣幸被举世闻名的学徒歌手Mahesh Kale爵士（Sir Mahesh Kale）在2015年的夏天。这个令人难以置信的男人如何通过声音中的魔力改变了我的生活，这是无法解释的。当我第一次走进音乐厅时，当我瞪着坐在座位上的数百名古典音乐爱好者时，我的手正在流汗。我的肚子被蝴蝶吃光了，因为这是我第一次在我小时候表演的寺庙社区之外表演古典的拉加斯音乐（印度旋律）。音乐会从Mahesh Sir的100多名学生组成的分组开始。之后，他将与他最忠实，最先进的男歌手一起表演音乐，这些男歌手将坐在舞台后面。执行了批处理组之后的批处理组。我坐在后台房间里，紧张，焦虑和各种各样的情绪。我和我的同学们一遍又一遍地排练。突然间，我整个夏天彩排的即兴演奏在彩排时完全不同了！…

电影评论：掷骰子（1929）

纽约是一个非常昂贵的城市。但是，如果您看起来足够努力，有很多方法可以享受它而不会破坏您的资金。几个周末前，我偶然发现了一个这样的节日，在那里我看了电影《掷骰子》（A Throw of Dice），这是一部1929年在印度拍摄的无声电影，由德国导演弗朗兹·奥斯坦（Franz Osten）执导。改编自印度传奇人物摩Mah婆罗多（Mahabharata）的一集，故事围绕一个爱情故事和主人公的赌博习惯展开。这个非常简单的情节是印度神话中非常著名的一部分。但是，尽管知道了这个故事，但我还是坐下来沉迷于一个沉默的功能，它距离今天的现实如此遥远，如何在两个多小时内吸引了我以及其他许多人的注意力。让它与众不同的是现场吉他乐队演奏的背景乐谱，这让您想要更多。情节曲折很简单，但表演的美丽和力量却是不同的口径。很难不说那个时代的演员如何传达出如此多的声音。这部电影使我着迷于多个层次-印度独立前时代的电影显然比我们今天所知的宝莱坞电影更具前瞻性。 Himanshu Rai和Seeta Devi令人赏心悦目。他们能够凭借其丰富的表演技巧和将导演的愿景转化为艺术杰作的能力来照亮场景。…

音乐的运作方式-旋律

从我们诞生之日起，为什么旋律会如此深刻地影响我们？调子触动我们最深的情感，并能够激发爱，悲伤，信念和希望。但是旋律实际上是如何工作的？在这部电影作曲家霍华德·古道尔（Howard Goodall）中研究了旋律的基本元素。为什么某些旋律形状对全世界所有文化都通用？能成功写出旋律吗？如果不是，那么所有音乐类型的熟悉的旋律作曲家又一次又一次地倒下，为什么它们起作用？霍华德踏上了一个世纪的旅程，着眼于英格兰都铎王朝与密西西比三角洲之间的奇妙联系，并揭示了世界上所有文化共有的旋律形状。从古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）到保罗·西蒙（Paul Simon），沙克（Shaker）赞美诗，保加利亚民歌，中世纪的合唱音乐到百老汇（Broadway）演出者等各种音乐来源之后，他揭示了作曲家交易的成功和曲折。