专辑评论 – 第19页电视电影小迷妹 TVco.cn

复杂性可以真实吗？ –专辑评论

聆听比自己年轻的人的某些想法令人沮丧，因为他们发布音乐会改变您的野心。在雅各的第一张专辑中，这正是他对我所做的。我不太了解第一次收听时发生的情况。即使经过无数次重听，我仍然不确定我是否掌握了它。这是一种狂暴的概念，节奏充斥在11条音轨中，如果您花太多时间试图将手脚放在车内，那会让您头晕目眩。关于“我的房间”中的某些技巧可能令人反感。虽然演奏技巧确实令人印象深刻，但歌曲创作的某些方面仍在建设中。雅各布找到方法来暗示共同的主题，利用重复出现的方法和制作技术贯穿整张专辑。但是，归根结底，它无法完全摆脱与青年和缺乏经验相关的动荡。 “不要玩那里的东西。播放不存在的内容。” Djesse（Vol。1）是朝着正确方向迈出的美丽一步。这是一个更加专注，细微和协作的专辑。雅各布的步伐受到他通过音乐建立的音乐和生活联系的影响和引导。专辑的开头留有余地，可以预见未来的发展。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）是默默运作的大师。…

1,001个专辑项目3 – The Zutons的“谁杀了….. Zutons？”

这张专辑实际上是整个听力项目的“创世纪”-当我在阅读“谁杀死了Zutons”的维基百科页面时，意识到这本书“ 您必须在死之前必须听到的1,001专辑 ”。我永远不会忘记在2005年初那个命运攸关的夜晚与柯南·奥布莱恩一起看《深夜》，并被这个乐队彻底震撼。他们扮演了“压力点”，并把房子彻底拆了。我记得立即尝试尽快计划去往Tower Records的行程，以便我可以购买CD。重新听这张专辑是一种特殊的经历，不仅是因为它对我的青春期有依恋，而且还因为我不得不和我的两个从未听过这张专辑的密友一起听！在我们进入专辑之前……一个有趣的事实： Zutons是“ Valerie”乐曲的原创作曲家。它比艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）/结婚乐队的版本更好。在这里查看： [spotify] / [youtube] 专辑概述：…

取消坎耶

在围绕坎耶·韦斯特（Kanye West）最近的滑稽动作的所有愤怒中，我可以看到可能有很多人仍然安静地（在某些情况下大声地）对自从认识粉红色的Polos以来认识并爱过的坎耶的希望寄予希望。最近几周与坎耶共事的人和为他找借口的人之间的共同点是，每个人都只是想对再次成为坎耶·韦斯特迷感到满意。除非您只是顽固的逆势主义者，否则选择谷物总是比较容易的。即使作为一名音乐记者，告诉读者（和编辑者）他们想听的内容也比每一次都会直拍的作家有利可图-相信我。我认为，有了Kanye的第八张录音室专辑《 Ye》，我们终于来到了一个地方，人们不得不考虑人们将把垃圾当做高级艺术品浪费多长时间，以及在这个标题出现之前，“天才”会犯多少错误。像黑豹的力量一样被剥夺了。为了说明我对音乐家坎耶的看法，我最喜欢的专辑《我的美丽黑暗扭曲的幻想》是我最喜欢的坎耶·韦斯特专辑。这不是我的最爱，因为我关心他在专辑上说的话或他在专辑中的押韵，但是因为这是我从未听说过的说唱音乐的制作和整体艺术性的东西。 Yeezus可能对该项目的粉丝做了同样的事情……如果他们以前从未听说过Death Grips。在这张专辑中，我能够退后成为歌手Kanye的粉丝，并意识到他所说的话似乎来自虚荣的地方，而不是想要与他的平台做对的地方。在您的音乐中包含反建立消息听起来很酷，但是当人们开始意识到该建立为您工作的良好程度以及您继续为之做出快乐的努力时，事情就变得一团糟。对我而言，坎耶（Kanye）制作了不再需要的音乐，让我专注于他的情绪趋向于多么空虚。话虽这么说，我还是像《毕生的生活》一样勉强地接近叶。…

一月相册评论：台风| 奉献

俄勒冈州台风乐队波特兰的领导人凯尔·莫顿（Kyle Morton）一直在想念死亡。据报道，小时候，这位歌手曾因莱姆病遭遇过几场致命的经历。自从他的音乐出现某种紧迫感以来，他就死于画笔。他唱歌，好像每一次愤怒的呼吸都是他的最后一次。莫顿的歌曲具有标志性的雄伟性。这些故事以无可置疑的诚挚态度与世界上可怕的生存真理作斗争，并辅以以某种方式与宏大理念相匹配的巨大工具。台风的最后一张专辑，2013年的《白色打火机》，以年轻的韧性活在死亡中。莫顿的声音不停地颤抖着，好像总是要抽泣。但是在乐队郁郁葱葱的喇叭声和管弦乐队的膨胀的支持下，这张专辑以更欢乐的氛围提供了莫顿的想法。诸如“ 年轻父亲 ”之类的歌曲以现实的清醒态度处理了衰老，枯萎的期望，并将世界传给了下一代，但歌曲的语气和真实性却透出了希望。最终，《怀特打火机》将莫顿视为一个被生活和世界的简单美所淹没的人，即使在其永无止境的可怕的永久性中也是如此。他用草率的口语和友善的声音分享了这些想法，事实证明，这些人与那些不可避免的成年和更大范围的复杂性作斗争的人有关。但是五年内发生了很多事情。现在，莫顿和台风带来了一个新的作品，名为“…

本周专辑：The Magic Gang的The Magic Gang

来自布莱顿的乐队The Magic Gang长期以来一直在南部独立巡回演出中流行。乐队在过去4年中进行了广泛的巡回演出，并为Wolf Alice和Swim Deep提供了支持。在这张专辑中，既有的现场演出发行了他们的首张LP，这对任何乐队都是一个挑战，但是四人乐队已经崛起并为之付出了巨大的精力。专辑以“ Oh，Saki”为商标风格开始，这是一首新歌，带有乐观，有力的低音线条和简单的歌词，将为乐队带来又一首歌。然后，乐队继续进行“ All This Way”（于2016年作为单曲发行）。但是，由于吉他的音调变得更刺耳，节奏加快了，这首歌的声音可能与熟悉的听众有些不同，也许是为了与专辑其余部分中更多梦幻的歌曲形成对比。不管是什么原因，这首歌最初都是让我感到沮丧的，但是经过一番听后，我开始爱上了新版本，并且可以想象它会比原始版本产生更多的嗡嗡声。下一首歌“ Getting Together”以同样的原始方式继续前进，失真的吉他和人声达到了最大，主歌手杰克大喊着合唱“我不想睡着cos，然后我不会/看到任何东西/我不想闭上眼睛，因为我知道/这仅意味着”。歌词由杰克和首席吉他手克里斯（Kris）共同创作，当时他们正经历分手。…

497：白条纹—白细胞（2001，唱片业的同情）

总体评价： 4 先前的熟悉程度： 5 我的聆听方式：在Spotify上，在工作中我仍然记得我第一次听这张专辑（CD！）。我在波士顿一家当地的唱片店购买了它，并将其装入我92年的普利茅斯旅行者号的6碟换片机中，除了听这张专辑外，没有特别的原因，他开车前往沃尔瑟姆。今天和那时一样好。我住在纳什维尔。这是杰克·怀特（Jack White）的领域。而且很难逃脱这里盛行的狂热狂热。但是杰克·怀特（Jack White）的大部分作品（无论是《白条纹》，《死神》还是其他独奏作品），都使我对这张专辑在01年代的表现印象深刻。我喜欢《死亡天气》（并有幸创作其中一张专辑），但仍然认为它们是我见过的最好的现场乐队之一。我认为Lazaretto也很扎实。但是，当我感觉需要杰克（和梅格！）白色修理时，“…

81/100 —《 Outkast》 —阿奎米尼（1998）

Outkast是嘻哈最杰出的群体之一。句号它们涵盖了非裔美国人文化的许多方面，并将其综合成自己独特的艺术形式。是的，有亚特兰大南部的嘻哈声音（使R翻了一番-“打扰”，“惊慌” /南部福音的影响），但同时也提到了古埃及皇室和非洲国王的神话（类似于Miles Davis的70年代早期作品）。有皮条客的谈话和黑帮比喻，但它们被议会/芬卡迪利克的太空歌剧放克和孙拉的超凡的爵士乐的影响并列。这些对比体现在Big Boi （扎根于现实中的黑帮暴徒）和André3000 （外星时光旅行者）的共生风格中。Aquemini也许是这种二元融合的最好例子。以前的探索并没有那么狂野，后来风格变得如此迥异，以至于开始破裂。专辑以天使般的简介“坚持，坚强”开始，然后以“重返G”开始深入探讨。只听前两组四个小节的节奏。莫名其妙！大多数说唱歌手将他们的韵律划分开，并将它们锁定在结构中，其中每个小节都有一个锚点，一个断点，使听者陷入韵律结构中。但是安德烈（André）炸毁了所有这些。他的16小节诗句仅是4个几乎连续的连续句子，具有不可预知的音调变化，停顿在节拍之外以及线条在上下节拍周围流动。…

与安德鲁·麦克马洪（Andrew McMahon）摆脱困境

成员选择#andrewmcmahon来获得他的最新专辑“ Upside Down Flowers”的VNYL独家游泳池蓝色版。他是谁？安德鲁·麦克马洪（Andrew McMahon）是我们这一代的钢琴朋克救星。尽管SoCo在他职业生涯的大部分时间里都经历了毁灭性的漫长中断，但Something Corporate背后的那个人已经将那些幸运的象牙痒痒了20年了！麦克马洪相关的钢琴摇滚国歌从一开始就创造了一个忠实的歌迷群，帮助他通过最初的副手杰克的模特获得了成功。自2014年以来，他一直在安德鲁·麦克马洪（Andrew McMahon）的带领下发行音乐，《荒野》和《颠倒的花朵》标志着他在该绰号下的第三张专辑。如果他在过去20年中教过我们什么，那他叫什么名字并不重要。麦克马洪的声音仍然响亮。如果您喜欢，您会喜欢：公司事杰克的模特…

专辑/片刻APART — ODESZA

这对来自西雅图的搭挡，隶属英国厂牌Ninja Tune的CounterRecords。ODESZA擅长将处理过的声响音效层层叠，具渲染力，却又相当的有透明感。第一张专辑作为回报推出时时还挺热门的，说我的名字到处都听得到。时隔几年，在去年发行了第二张专辑“ A MOMENT APART”，也就是今天想分享的这张专辑。 A MOMENT APART，则相较于前一张专辑更为洗涤链，旋律的空间感更为开阔。整体而言，ODESZA的歌曲还是带有流行音乐的味道，像是稍微融入的未来巴斯，但不高地是我相当喜欢的一首，Naomi Wild有点沙哑复古的嗓音，旋律将澎湃的情绪串连，然后跌落至坑谷又豁然开朗的感觉。这张专辑适合刚入门的电子音乐听众，尝试接触更多元的创作；也适合舞池老手的Chillwave小品。如果尼喜欢这篇文就帮我拍拍手ㄅ👏有什摸想问ㄉ都可以在下面留言ㄛ〜 BY浣熊//浣熊边在民生电气https://www.facebook.com/minelectroinc/

晚期专辑回顾：“ K1NG。”，作者：K1NG ELJAY

有时，专辑发行后您就没有时间听专辑。这些评论是我对几个月前发行的专辑的看法。现在我年纪大了并且有一个家庭，因此我花一些时间才能查看专辑。我了解到，如果我想在生活中取得更大的成就，就不能像20年代20年代那样花所有的时间来听音乐。如果该专辑是由独立艺术家创作的，那么我有几张专辑发行后就错过了，或者直到发行几个月后才听说。本系列旨在重点介绍我最初发布几个月后遇到的一些出色项目。另外，在剖析每行和任意声音之前，您需要收听一些专辑。我希望这可以消除我们似乎每周都会出现的专辑的短暂关注时间。对于本系列的第一部分，我想强调一下伯明翰，阿拉巴马州的说唱歌手/游戏玩家/全能好朋友K1NG ELJAY在2018年8月发行的K1NG时创造的创意。这本10首曲目日记记录了他的许多个人生活，并且在与流行的嘻哈博客Pigeons and Planes赢得比赛后不久就发布了。为此，将没有数字等级。我觉得这些专辑评论太简单了，与大多数网站提供的评论没什么不同。取而代之的是，我将分享一些对唱片的感受，并向您介绍“特别专辑”中的某一行。我一直觉得，亚特兰大嘻哈音乐之所以在音乐行业持续了二十年之所以成为冠军，是因为那一幕的亲密程度以及他们作为一个团队如何共同努力。例如，Gucci…