黑脸和嘻哈

在Pusha T的最新Drake diss引发的所有思想和理论中,弗吉尼亚MC还将现代黑人艺术家使用黑脸作为提供合法手段的合法性的讨论纳入了主流。关于种族关系的评论,特别是在创造性领域。 自从星期二的封面艺术以来,许多讨论都围绕着Drake参加这样的照片拍摄是否可以接受。 也许是受到这些讨论的刺激,德雷克(Dreake)在instagram上为自己辩护,称这些照片来自“一个有关年轻黑人演员努力扮演角色,刻板印象和类型转换的项目。 这些照片代表了曾经被错误地描绘为娱乐活动的非洲裔美国人。” 他补充说,他和苏丹的一位朋友兼演员同行的目标是“让黑人演员在试镜时面对的问题有所认识”。 尽管就德雷克(Drake)以这种方式构成的潜在不当行为进行的辩论无疑是合情合理的,但必须指出的是,这并不是黑脸被用作黑人嘻哈艺术家传递信息的主题手段的唯一机会。 最著名的也许是2004年的专辑《小兄弟的Minstrel Show 》,这是北卡罗来纳州的嘻哈乐队,由说唱歌手Phonte和Big Pooh以及传奇制作人9th Wonder组成。 专辑的整个主题目的是讽刺19世纪的娱乐形式,其中以白人演员使用化妆来描绘黑色人物(称为黑脸)的现象为特色。 艺术家似乎要指出的最大一点是,当时主流嘻哈的状态类似于一个吟游诗人的表演,似乎要求黑人以消极或荒谬的眼光出现,以取得商业上的成功。 小兄弟正在使用吟游诗人演出的概念来表达他们对获得主流成功的不满。 他们拒绝遵守在帮派关系或载有珠宝的媒体上刻画的黑色刻板印象,他们感到自己被当作“背包说唱歌手”来打字,结果错误地错过了商业上的成功。 值得注意的是,德雷克(Drake)之前曾表示,小弟弟(Little…

Afrobeats:等待发生的格莱美

对于初学者来说,Afrobeats是一种来自非洲大陆的音乐流派,特别起源于西非,而尼日利亚是该乐章的最前沿。 这种类型的著名明星是; Wizkid,Davido,Stonebwoy,Tiwa Savage,Venessa Mdee,Pato排名,Runtown和Tekno仅举几例。 在最长的时间里,来自非洲的音乐一直被称为“世界音乐”,只有少数这种类型的音乐家能够幸运地在西方国家举行小众音乐会,以选拔那些感觉足够有文化底蕴的欧洲白人观众。欣赏鼓和Nyatiti弦乐器。 非洲节拍是不同的。 我们在非洲大陆和海外侨民中都拥有非洲节拍。 现在,非洲鼓和Nyatiti被注入808踢和合成器,创造出美妙的弦乐和节拍,形成了支持西非克里奥尔语和非洲当地语言的支持歌词的声音背景。 与“世界音乐”场景中的艺术家大多年龄在35岁以上不同,Afrobeats明星们年仅16岁,性情暴躁,他们的音乐视频避开了美国嘻哈视频中通常出现的所有财富和decade废。 从拉各斯到伦敦再到亚特兰大,音乐会的门票销售一空,与世界音乐的听众相比,人群大为不同,阴影浓密得多,而且年龄也年轻得多。 人群主要由非洲人和非洲移民组成,他们花了很多钱在伦敦O2竞技场的音乐会上或在纽约布鲁克林的Pulse 48观看他们最喜欢的Afrobeat明星。 这种类型当然不是一种时尚。 像德雷克(Dreake),蕾哈娜(Rihanna)和容格(Yung Thug)这样的国际人物与Wizkid和Davido等人一起跳上了Afrobeats火车,还发行了可疑的曲目,听起来像是该类型的西化版本。 去年,Wizkid发行了一张专辑《 Sothers…

混合音乐的模糊线条

严肃点,当罗宾·锡克(Robin Thicke)的《 模糊的线条》 ( Blurred Lines)于2013年首次问世时,您可能会认为这是一首引人入胜的歌曲,很有趣。 那个夏天,这首歌在iTunes前100名排行榜上排名第一,并在那里停留了12周以上。 像许多其他流行歌曲一样,“ 模糊的线条”将其信息传播到各处。 通过这种覆盖全球观众的方法,带有负面信息传达的艺术家可以将其与吸引人的音乐和令人不快的节奏很好地包装在一起,传递给听众。 音乐是发展我们对世界的认知不可或缺的方面,因此,当信息含蓄或含蓄于您时,厌恶女性的音乐由于对妇女的社会观念的有害影响而不能被视为无关紧要。 作为一种流行音乐, 模糊线条是歌曲中有害信息传播的一个很好的例子。 当人们开始仔细观察歌词的实际含义时,这首歌很快就从优雅中跌落,就像上升到最高点一样快。 让人们感到最不舒服的是整首歌中毫无疑问的油菜籽气息,因为锡克通过向她表明她真正想要或需要的是粗暴的性爱和一个真正的男人来表达自己将如何“解放”一个“好女孩”。她的权利。 歌曲中最令人反感和粗俗的部分是当他通过“模糊的线条”表达对自己的挫败感时,他认为这些女孩给了他关于自己想要的东西的混合信号。 虽然她是一个好女孩,没有对他说“是”,但她的身体在讲一个不同的故事。 (所以是的,雷比。在同意书上仔细阅读-不代表不接受-不回答不代表接受…

德雷克(Dreake)的《没什么都一样》之后的10首无话可做的歌词

无论从过去,现在还是未来,德雷克对音乐的追求始终忠于个人的写作方式。 在《 没有什么不一样》 (今天恰好是五年前发行的)上,他恰恰达到了这种做法的新的,原始的标记。 德雷克对歌词的细致入微抓住了这张唱片的精髓。 他知道自己在众多艺术家中所处的位置,以及如何在如此拥挤的领域中稳定自己的体重以保持稳定性。 德雷克能量的转移确实开始在这里形成。 当他充满自信的存在进入时,他的“好家伙”角色就退出了,并转变成一种坚定,自信的语调,继续延续到我们今天所看到的艺术家身上。 凭借自己的能力,这张专辑从经济和抒情上肯定了他在同辈中的统治地位,并成功地将自己定位于这一代人的顶峰。 就像德雷克(Drake)如今所表现出的自信一样,令人惊讶的是,他在谦虚和避开牛肉的情况下幸存下来的程度。 他距离“将我丢掉,您将再也听不到它的答复”相差将近十年,这对于Drizzy来说完全不具有特色。 随着《 无所不能》在全球市场上走了半个世纪,我们倒转了时光,并收集了我们认为是专辑中最有说服力的歌词中的10首,这些歌词代表着Drake角色的这一重要转变。 在下面查看我们的选择: 10.“托斯卡纳皮革” “我现在厌倦了听到你签的回合 给它一点时间,我们将看到谁距离现在大约十年 那是真的”…