我还没听过的2016年最伟大专辑的快速旅程（简介）

我的项目是在为时已晚之前听听2016年的最佳发行 阅读 第1部分 和第 2 部分 。 我每年12月进入时都会回想起过去的那一年-我去的地方，与我交往的人，我听的专辑。 我在大学期间学习了音乐商学，并且一直与我的知己同行在一起。 音乐不仅是我们的专业，而且是我们共同的经验。 我们一起参加的音乐会，在聚会上一起演唱的歌曲，彼此共享的播放列表。 不过，我从来都不是最擅长与最新和最伟大的事物保持同步。 很多时候，我会在发行专辑一两年后发现它。 我今年最喜欢的一些专辑甚至都没有在2016年发行，例如Weezer的Weezer（蓝色专辑） [1994]，Leon Bridges的Coming Home [2015]和White…
4:44 —授权，宣泄，脆弱— Jay-Z尽其所能

我们都在等待的一天– HOV日。 自上一张专辑以来的3年多时间，Jay-Z（连字符和所有专辑）以他的第13张个人专辑回归。 使命？ 不要像他“连续七个夏天”那样拥有这个赛季，而是要增强和提高说唱的意识。 在迷人的36分钟内，Jay-Z录制了将成为他最重要的专辑之一的专辑。 4:44是同时原始，亲密，教育和令人振奋的。 专辑以“ Kill Jay-Z”开头，以“ Legacy” （语言意愿）结尾。 没错 在整个专辑中，聆听者经历了一段漫长的旅程。 还记得杰伊（Jay’s）在工作室里想谈更多有关影响引擎盖的问题时，《淡出黑色》中的场景吗？ 这是那张专辑。 哭JAY-Z，我们知道痛苦是真实的 但是你无法治愈你永远不会透露的东西…
裸体的KLITORIS- BRYMO的专辑评论

除他本人之外，没有人能预测这位前巧克力城市签到者的职业将走的确切轨迹。 谁能准确地猜出，黑皮肤的诗人会发布一个以神经末梢的临界球命名的天才合集，会以纯粹的创造力使我们着迷？ 是的克利托里斯。 尽管他巧妙地坚持认为有争议的专辑名称是希腊词源中的意思，只是意味着关键。 否则我们知道。 线索？ 他的第五张录音室专辑是关于感官的故事。 固守天才。 这是情感缺陷的大胆声明； 脱衣服 从开阔的赛道上，他彻底摆脱了令人难忘的演绎，如十亿美元的梦想和幻影，这是非裔的灵魂奇迹，布吕莫再次展现出一种深度，毫无疑问地证明了他是由更精巧的东西制成的。 灵魂的建筑师。 例如， 阿拉霍·索莫鲁（Alajo Somolu）罕见的黑人节奏安排，它用两个词概括了重要的社会信息。 幸存者的Boast或Kosaya Mi是一个舒缓的故事，穿插着精心安排的号角和弦乐协作以及他的标志性传统人声魅力。 实际上，这张专辑中的Brymo表现出超越自我的灵感，在最初的几秒钟内吸引了听众，并在完成后留下了难以忘怀的烙印。…
音乐论文：雷·拉蒙塔涅（Ray LaMontagne）“ Ouroboros”

每张专辑的中心都是音乐论文。 雷·拉蒙塔涅（Ray LaMontagne）的“ Ouroboros”是一种感觉。 一种非常脆弱的感觉。 与2016年发行的其他专辑相比，我发现自己与这张唱片有着真正的联系。 这些歌曲是开阔，温和，真实，原始和感性的。 他们会迫使您站稳脚跟，而不仅仅是歌曲安排。 他们将您的注意力向内转移，使您怀疑您对世界的感觉和处理方式。 当您这样做时，您可能会对自己在世界上的位置有所了解，或者至少承认了开始这一过程的追求。 现在，我知道乐曲的发行量似乎很高，但从歌词来看，雷似乎正处在同一旅程中。 他似乎还邀请其他人加入他的行列。 我相信真正的内省可以解决大多数问题，所以我抓住了这个机会。 当我这样做的时候，我得出一个简单的结论。 当您做出合理的决定而不仅仅是背景时，这种生活将是最美好的。 最终，我认为这张专辑正在要求您体验生活以及它所提供的一切。 宇宙广阔而广阔，值得探索。 它也值得那些愿意冒险并远离舒适的人们。…
炒作之后—洛德的情节剧

现在回到我们在电台友好频道上的定期演讲。 掌声，音乐 炒作一周后又回来了。 我生病了，没有足够的时间坐下来欣赏Lorde的 2017年专辑Melodrama 。 我从来没有给这张专辑发行一天的时间，尽管我确实在发行时让主打单曲《 Green Light》得到了公平的聆听。 我不介意，我喜欢罂粟花的制作和史诗般的合唱。 洛尔德的嗓音一直以来都让我感到讨厌，她的发音方式激怒了我。 这就是为什么我不太喜欢她的首张专辑Pure Heroine。 当每个人都在家庭聚会上向网球场和皇室唱歌和跳舞时，我正坐在角落里抽搐着，就像来自Trainspotting的Renton一样。 除了我清醒。 这就是洛尔德的发音对我的作用。 我不想听起来很刻薄，所以我进入了情节剧，试图尽可能地保持中立。 尽管Melodrama被誉为2017年最佳专辑之一，但我的期望很高。…
本周专辑：创伤后报道— Mike Shinoda

林肯公园（Linkin Park）的迈克·筱田（Mike Shinoda）将哀悼融入自己的音乐中，在悲伤和悲伤中挣扎。 这是《创伤后》，它是我们本周的专辑。 这是Mariella Bevan必须说的。 您可能最了解Mike Shinoda，是Linkin Park乐队的词曲作者和说唱歌手，该乐队最初由来自洛杉矶的三个朋友组成，后来成长为21世纪最畅销的乐队之一。 乐队并没有立即取得成功，最初是为了达成一项唱片交易而努力，最终导致包括主唱Mark Wakefield在内的两名成员离开。 但是，事实证明，这是一种变相的祝福，因为新主唱切斯特·本宁顿的加入以及他和迈克之间的化学反应帮助创造了当今许多人熟知和喜爱的声音。 切斯特的生活和内心的恶魔通过林肯公园的音乐被公开传播，直到他于2017年7月自杀身亡为止。筱田正彦正在远离乐队的其他成员，以处理他的悲伤，以及他的第一个个人作品《创伤后的世界》 ，是该过程的产物。 切斯特自杀后将近一年，是时候听听迈克的故事了。 开头曲目“开始的地方”完美设定了专辑其余部分的音调。 这首歌以关心的朋友发送的慰问邮件来表示哀悼，确立了第二个主题“ Over…
这张超级萨克斯唱片为您设定好心情

本·韦伯斯特（Ben Webster）是爵士音乐界的主食。 从开始用小提琴，钢琴开始，然后用男高音萨克斯找到乐器。 韦伯斯特（Webster）与30年代初期铺平道路的著名艺术家一起在世界各地演出。 直到30年代后期，他跳到爵士乐领域的最前沿，成为乐队的全职首席萨克斯管演奏家，而埃林顿爵士却无人能及。 酒精在他的事业发展过程中发挥了重要作用，在旅途中与周围的人发生冲突，并赢得了“野蛮人”的绰号。有人说，他与埃灵顿的交往受到酒精的刺激并想离开音乐创作的不同方式。 韦伯斯特得以重回正轨并在小型乐队中演奏，并与一些有史以来最伟大的乐队合作，包括弗兰克·辛纳屈，比利·假日和埃拉·菲茨杰拉德。 埃灵顿公爵 弗兰克·西纳特拉 埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald） 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis） 路易斯·阿姆斯特朗 飘风是Webster高度低估的项目。 这是您可以保留演奏数小时而又不会对次中音萨克斯的柔和而郁郁葱葱的声音感到厌烦的唱片。 当主题曲《乱世佳人》播放时，我立即开始做白日梦，梦见沿着中央公园散步，漫不经心地跳舞，而不在乎谁看见我，因为那正是好音乐对我的作用。 Ben演绎的《…
本周专辑：RITUALS-聋哑哈瓦那

URY音乐公司的 Will Knights 点评了Deaf Havana的第五张LP RITUALS，即您本周的专辑。 经常有人告诉我们，吉他音乐已经死了，或者至少，它正死于缓慢而无光彩的死亡。 我从未理解过这种思路。 是的，摇滚不再具有十，十五年前的主流吸引力或商业成功，是的，它的精神已经被更广泛的类型所采用，包括R＆B和说唱，但是“吉他音乐”并没有消亡。 命名一个声音中没有吉他的团体或艺术家。 我敢打赌，您只会想到少数。 摇滚乐队必须寻找新的身份，才能在现代音乐界保持竞争力和相关性，而且几乎没有像诺福克自己的《聋人哈瓦那》那样发生如此戏剧性的转变。 在他们的新发行的RITUALS上 ，乐队终于过渡到了流行摇滚乐队，并逐渐出现在他们之前的专辑中。 一些人抱怨说，乐队已经以某种方式“卖光了”，因为他们忘记了朋克/后硬派的根源。 我认为这种新声音最适合他们。 自从Deaf Havana的首张工作室发行的专辑《…
像黄油和现场抒情诗一样融化的人声：JMSN拥有全部

JMSN（Christian Berishaj）可以做到。 从制作到演奏多种乐器，混音和导演一流的音乐视频，他都处于领先地位。 克里斯蒂安（Christian）从12岁起就开始制作音乐，并通过几种不同的乐器来磨练自己的技能。 在2000年代初期，他创立了Love Arcade，并在2006年发布了他们的首个自命名项目。Christian演奏，编写并录制了Love Arcade音乐的各个方面，后来发现音乐家演奏了他录制的唱片以进行巡回演出。 三年后，乐队分裂了，克里斯蒂安继续从事个人事业。 他以“基督教电视台”的名义与环球摩城唱片公司签约，后来唱片公司倒闭了，克里斯蒂安不得不再次从头开始重建。 JMSN从灰烬中诞生了，从他早期的流行音乐迈入了自己手工制作的R＆B驱动的音景。 自从JMSN在2012年首次发布Priscilla以来，他就没有退缩，确实创造了一些特别的东西。 他不仅获得了歌迷的赞誉，还获得了批评家和同时代人的一致好评，并发布了2016年的《 It Is》。 贾斯汀·汀布莱克 D’Angelo BJ芝加哥小子 布伦特·法亚兹（Brent…
本周专辑：Mitski-做牛仔

我们通常的“每周专辑”作者 Mariella 正忙于 与我们的URY音乐总监 Alex共同 报道 利兹音乐节 ，因此本周的评论由Sophia带来。 她可能对Slaves的新专辑没有赢得我们的AOTW民意调查感到失望，但是Mitski在她心中也有位置吗？ 当Slaves的新唱片没有赢得本周专辑，而我从未听说过的日裔美国歌手兼作曲家Mitski赢得了我时，我感到非常高兴。 如果您认识我，那是可以预期的。 尽管如此，当亚历克斯（Alex）和马瑞拉（Mariella）在利兹音乐节（Leeds Festival）时，我还是有机会撰写了AOTW评论并（希望）发现了对米茨基的新爱。 是牛仔的开启使我想起教堂的器官：像无人机一样的声音，标志着米茨基真的来了。 她之所以到来，是因为一些批评家认为这是她迄今为止最好的作品。 无人机的声音很快就消失了，以迎接米特斯基（Mitski）的天使般的歌声，而当电子乐器将“间歇泉”（Geyser）收场​​时，这显然是专辑的有力开场。 做牛仔是米茨基的 第五张专辑，至今已被许多人视为她最好的作品。…

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