通过Kyriaco Nikias
意大利三重奏《 La Gaia Scienza》的名声如此谦虚，以至于他们在音乐表演中引发的礼貌革命就更加引人注目。 它的三位音乐家已经尝试了三十年，以恢复一些最伟大的早期音乐的生命。 昨晚，他们的任务是清除经常掩盖勃拉姆斯和舒伯特的成语和比例的后期浪漫媚俗。
至少在东部各州， 澳大利亚勃兰登堡州乐团之类的音乐已在时期乐器上普及了巴洛克音乐的演奏。 像La Gaia Scienza一样 ，将这种方法引入浪漫主义音乐中非常罕见。 但是，具有历史意义的表演的目标很容易将一种音乐的不可替代性替换为另一种音乐的不可替代性。 试图完全按照预期的方式聆听音乐（实际上是不可能的），可能会导致人为假装的出现，从而使任何创造性的授权在学究的僵化下令人窒息。
尽管如此， La Gaia Scienza的音乐还是达到了一种平衡，在这种平衡下，允许每种乐器在个人身旁唱歌。 在勃拉姆斯的《 钢琴三重奏》中 。 8 fortepiano上的Federica Valli给了我们最美丽的例子，键盘作为一个更大整体的一个组成部分–声音听起来很指挥，但没有侵略性。 她的乐器是1819年维也纳模型的现代复制品，投射出浪漫的温暖和早期键盘的古典清晰度，这对伟大的现代音乐会来说并不陌生。 在这种微妙的平衡与另一方面，英雄般的施坦威的陈词滥调淹没了其他管弦乐队声音的背景之间，存在着截然不同的世界。
澳大利亚的观众非常了解不成比例的纪念意义，这使未被写成像拉赫玛尼诺夫的史诗般的协奏曲中演奏的音乐变得贫穷。 对此可能负责的是澳大利亚人对罗宾·博伊德（Robin Boyd）所谓的“顽皮的旧薰衣草魅力”的审美渴望。 音乐上的对等物必须是 那种熟悉的，狭窄的旋律和优雅气度-“很好”，但很无聊，最终没有艺术气息。 相反， La Gaia Scienza带来了可测量的能量，不和谐的张力和亮度。 这个三重奏组（在意大利以外几乎不为人知）开始演出，但在阿德莱德举行的一场音乐会对澳大利亚音乐来说是无价的。
