认识Dmytro Gordon-全新的经典!

23岁的Dmytro Gordon是视觉媒体和音乐作曲家,编曲,编曲和制作人。 目前,他在美国生活和工作。 他主要写作两种流派:“古典”和电影音乐。 本周,他的经典作品《与生命共舞》获得了Hit Funding的资助,因此我们想进一步了解这位年轻作曲家令人印象深刻的生活。

Y:你好,Dmytro! 很高兴看到您的曲目达到了软上限! 恭喜你!

DG:我很惊讶! 我从来没有想过管弦乐队会得到如此多的支持,尤其是因为它正在与流行,摇滚,嘻哈,电子和其他流行类型竞争。 我非常感谢Younk社区对我的支持! 我真的很想有一个美丽而有趣的视觉故事来拍摄并伴随它。 作为一名电影作曲家,您几乎总是为视频编写音乐,但是现在反之亦然,所以这非常令人兴奋!

Y:的确如此! 您如何描述当前的声音?

DG:我想说我的声音一直在变化,并一直处于不同的阶段。 目前,我将其标记为“旋律”,“多风格”,并植根于“扩展音调”。

Y:您演奏什么乐器?

DG:我从6岁起就一直在弹钢琴。 正是这种乐器为我打开了创作之门。 这是我写作时经常使用的。

Y:你什么时候开始作曲的?

DG:当我写第一篇文章的时候我才14岁。 两年后,我被伯克利音乐学院录取。 四年半后,我毕业于作曲和电影配乐专业,并获得电子游戏音乐专业的双学位。 毕业后,我受邀与沃尔特·阿凡纳西耶夫Walter Afanasieff)在他位于洛杉矶的工作室合作,在那里我一直与他一起作曲和编排。

Y:哇! 因此,您已经与一位著名的作曲家合作! 是什么激发您写作?

DG:当涉及到电影音乐或经典作品的委托时,截止日期无疑是最好的灵感。 🙂但是,如果我在截止日期之前有足够的时间或者是为自己写作,那么灵感可能是任何东西:当前的心情,一部好电影或最近的旅程给人的印象,听别​​人的音乐并写我自己作为回应,或特定作品的概念。 有时,即使是一个好标题也可以给予启发。

Y:您似乎真的以很多方式致力于创作歌曲。 您认为歌词和诗歌之间的关系是什么?

DG:作为一名古典音乐作曲家,我通常依靠预先存在的文本,几乎总是诗歌。 对我来说,至关重要的是能够用音乐保存或正确解释文本作者的想法。 正确设置音乐中的每个句子和每个单词非常重要。 当笔记上的重音放错位置,并且作曲家在短语中强调错误的单词时,我个人讨厌它。 例如,如果我要设置短语“月球扫视”,我将确保强调“扫视”和“月亮”作为该短语的主要特征。 许多作曲家和词曲作者都强调“在”和“在”两个词,从而完全无视文本的重要性。 音乐性和清晰度之间的平衡对我来说非常重要。

Y:你最喜欢的音乐家是谁?

DG:我在音乐界的榜样是约翰·威廉姆斯 。 当我还是个孩子的时候,正是他在《哈利·波特与星球大战》电影中的音乐启发了我,并影响了我对器乐的理解和品味。 我特别尊重他,因为他帮助观众熟悉了复杂的故事,通过他的音乐对人们进行了教育,并帮助看电影的人欣赏音乐的本质,无论有无视觉效果。

Y:您是否从其他音乐家或音乐专家那里得到了宝贵的建议? 您对其他初学者有何建议? 对音乐专家有什么建议吗?

DG:我得到的最重要的建议之一是与Walter Afanasieff的合作 ,我已经工作了几年。 他的建议大多也是非语言的,但我曾经问过他:“什么时候知道一首歌结束了? 他说,您只需要继续研究一首又一首歌,一个又一个的项目就可以了。 这取决于经验,而获得经验的唯一方法就是继续工作。 就这么简单,继续前进! 一次又一次。 上千首歌曲或作曲。 最终,您会注意到您完全知道您已完成了此步骤所需的一切。 一切都归结为非常浪漫的事情:实践和经验。

我收到的另一条很棒的建议是比尔·罗斯Bill Ross) 。 他说,在听完我的非常具有轰动性和戏剧性的电影提示后,如果您抑制纹理的体积,厚度和乐器的数量,效果会更加强大和戏剧性。 他的意思是阻止观众将他们吸引到音乐中。 不要以完整的交响乐团“向他们大喊”而使听众不知所措。

如果我要向其他初学者提出自己的建议,我建议不要忘记旋律,尤其是在写器乐时。 经受时间考验的旋律使特定的片段令人难忘。

Y:您认为用音乐打动人心的最好方法是什么?

DG:我认为“头部”和“心脏”的正确平衡对此至关重要。 如果音乐太富于智慧,无法解决新事物,新鲜事物和时尚问题,那么很可能会很快注意到它,但很快就会将其遗忘。 如果音乐太过情绪化,那么听起来俗气或无聊的可能性就很大。 如果我们要寻找一种特定的感觉或情感,我注意到“怀旧”总是会引起听众的共鸣。 很难描述如何通过音乐使人怀旧。 没有具体的公式,但是只要有公式,您就会感觉很好。 加里·朱尔斯Gary Jules)的 《疯狂世界》(Mad World)等歌曲很好地捕捉了怀旧之情。

Y:对您来说,在音乐界取得成功意味着什么? 如果达到“软上限”,下一步是什么? 你准备好了吗?

DG:对我来说,在音乐界取得成功就意味着尽可能多地接触我的音乐,并最终成为家喻户晓的人物。 我记得小时候,每年夏天我要去乌克兰西部的一个小镇呆上几个星期。 那是一个与外界的联系非常有限的地方,那时也没有互联网。 然而,不知何故,我听到了Ennio Morricone在这里和那里播放的音乐。 后来,当我发现这是《传教士》中的音乐时,我震惊了两次:首先,这种音乐变得如此流行,并获得了自己的生命,除了电影之外;其次,它是如何使其成为电影的。这个小镇在茫茫荒野中。 对我来说,这是真正的成功。 不是全世界有成千上万人的体育馆或拥挤的音乐厅,而是世界各地的家庭,小镇和村庄每年都在播放您的音乐。

Y:祝你好运,Dmytro! 感谢您接受本次真正鼓舞人心的采访!