又是时候了！ 欢迎来到莫扎特麻瓜旅行系列，该系列为不懂音乐的人们讲解古典音乐。 我们在这里保持简单。 没有行话，没有技术术语，也很少理论。 只是很多好音乐！
在接下来的几周中，我们将研究西方古典音乐在整个历史中的发展。 好吧，从巴洛克时期到今天。 我对1600年以前的音乐了解不多。但是，如果有人想挺身而出，写下文艺复兴时期或中世纪音乐的概述，您将是一个真正的英雄！
音乐史为何如此重要？
音乐像艺术一样，反映了人类的奋斗和理想。 音乐不仅使我们感觉良好，还不仅仅是有趣和有趣的事情，通常充满着意义和意义。
聆听任何音乐时，我们都会了解作曲家或音乐家是谁。 我们了解对他们来说重要的东西，以及对他们的观众来说重要的东西。 如果歌曲或音乐很流行，则意味着音乐（及其信息）与当时的人们产生共鸣。 这不仅适用于古典音乐，还适用于当今的流行音乐！
因此，当我们看到某个时期内风格相似的音乐席卷而来时，我们可以对那个时期的人们进行假设和概括。 最让我着迷的是，流行音乐，艺术，文学和哲学似乎总是在一起转移。 在本快速概述中，我们不会涉及到具体细节，但是您可以确定，我们将在以后的更深入的文章中讨论它！
因此，让我们开始做生意。 简而言之，西方古典音乐的历史有四个时期：巴洛克时期，古典时期，浪漫时期和20世纪。
巴洛克式
1600–1750
粗略地说，巴洛克时期从1600年至1750年持续。 这一时期一些著名的作曲家是巴赫，亨德尔和维瓦尔第。
“巴洛克式”一词来自葡萄牙语“ barroco”一词，意为“畸形的珍珠”。 1800年代的音乐评论家认为，巴洛克音乐听起来有些夸张和脚，作曲家们都在努力。 音乐中the谐的大键琴的丰富性对巴赫的情况没有多大帮助。 这就是怪异名称的来源。
在文艺复兴时期，有两种流行的音乐制作方式：1）演奏一种旋律而即兴演奏伴奏（背景音乐），以及2）同时演奏多种旋律。 巴洛克时期的音乐家和作曲家开始改变这种状况。 歌剧是在此期间发明的，其目的是使独奏者和单首旋律更加突出。
巴洛克音乐是“调性”成为潮流的时候。 您听说过秤吧？ 一个音阶有7个按特定顺序排列的音符。 音调音乐会选择一个音阶，坚持下去，并留出最重要的音符（“音”）。 简而言之，音调音乐听起来不错。 贝多芬，甲壳虫乐队和布鲁诺·马尔斯都创作音调音乐。 勋伯格没有。 巴托克没有。
如果您还记得历史课，那么新教在这段时间里呈上升趋势。 加尔文主义者并不喜欢音乐，但是其他许多新教徒也喜欢音乐。 许多有钱人成了巴赫和其他作曲家的赞助人。 教会最终委托了很多音乐。
巴洛克时期还有很多有趣的事情，但是我们将在以后的文章中讨论！
20世纪的许多作曲家对上世纪音乐的叙事本质做出了反应。 焦点在许多方面发生了变化，因此音乐可以成为“音乐本身”。 作曲家尝试了无调性和多调性（不使用单一音阶制作音乐，就像1600年以来所做的那样）和不谐调（听起来很吵又很糟糕的东西）。 他们使用机器作曲，例如Leroy Anderson的《打字机》。
在此期间，社会状况和现实世界大战严重影响了音乐的内容。 音乐变得越来越残酷，更加令人不安。 许多作曲家沉迷于潜意识，尤其是ID的丑陋感觉和表现似乎突然弥漫。 其他作曲家想在他们的音乐中描绘由于第二次世界大战而在他们的城市和国家发生的灾难。
许多人听到20世纪的古典音乐，并很快就塞住耳朵说：“多么垃圾！ 那不是真正的音乐！”但这是上下文变得异常重要的地方。 在这里了解您的历史很重要。 这是最明显的，音乐，艺术，文学和哲学都相交的地方。 20世纪古典音乐是我最喜欢的音乐之一，尤其是因为其丑陋。
在所有的喧闹声中，我听到了自己。 我听到我的邻居。 我听到过去和未来。 这种音乐有助于描绘人的完整形象。 事情并非总是笨拙。 生活并不总是美好的。 20世纪的古典音乐就实现了这一点，并伴随着它而发展。
看一下斯特拉文斯基的《火鸟套房》的录音，听听20世纪初写的是什么样的东西。 您可以将其与巴洛克时期的D的Pachelbel的佳能相比较，以真正了解400年间音乐变化了多少！
因此，您会发现，音乐不仅仅是在教堂演奏的赞美诗，也不是星期六晚上狂欢的歌曲，甚至是莫扎特的交响曲。 它是集体的，反映了我们作为人类的身份。
如果您仍然不相信音乐史既有趣又重要，请与我们联系。 证据不胜枚举。 本系列音乐史的结尾将使您确信。
其他资源：
- 使用经典FM探索古典音乐时期
- 其余就是噪音Alex Alex Ross
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