演出
“ Prelude”基本上是两个精品艺术组织(位于格拉斯哥的苏格兰合奏团和斯德哥尔摩的Andersson Dance)之间的音乐和舞蹈合作。 紧随巴赫(Bach)的戈德堡变奏曲(Goldberg Variations)制作的备受赞誉的作品之后,这一节目大受欢迎。
实际的表演包括苏格兰合奏团的演奏者表演的一系列音乐作品(巴赫,卢托斯拉夫斯基,贝多芬),而安德森舞蹈团的三位艺术家则在音乐家之间来回走动。 “和”很关键-ÖrjanAndersson精心设计了音乐家以及三位专业舞者的动作,其结果令人叹为观止。
音乐不是以传统的古典风格演奏的。 苏格兰合唱团艺术总监兼负责人乔纳森·莫顿(Jonathan Morton)已将这些素材拼接成75分钟的音乐剧集。 至关重要的是,音乐只是本次演出的一部分,与舞者,灯光,空间以及舞台上不断变化的运动一样重要。 合奏的大小总是在变化,玩家不断在空间中移动,跳舞,玩耍,移动代替乐谱架的iPad,玩更多游戏或移到机翼。 整个制作过程以令人吃惊的有机方式呼吸和跳动。 剧院的技艺和古典世界的硬朗,高高在上的表演惯例逐渐消失,以揭示出一些鲜活而又至关重要的东西。
第一接触点和印象
如您所料,描述“ Prelude”时,Scottish Ensemble网站上的副本短得令人失望。 这不足为奇-这些文字在节目实际结束之前就被写入了方式,而且含糊笼罩的谈话有时是将某些东西打印出来的唯一方法,而这些东西在展览开始之前并不会过时。 但是,既然已经完成了“序曲”,这是可以解决的问题。
当我从有轨电车的票房拿起节目时,我很高兴阅读乔纳森·莫顿关于表演的出色笔记。 吉尔斯·特恩布尔(Giles Turnbull)写道“使用普通人会使用的词语”,莫顿的笔记绝对是当场。 对于艺术家来说,很容易陷入使用编码语言来谈论绝对所有内容的陷阱,并且在编写面向受众的副本时,我们必须剔除这一点,这一点至关重要。 疏远勇敢,兴奋的年轻观众的方法没有比他们一打开程序就用日期,关键结构,历史和谐调分析打动他们的方法。 鼾声。
就其价值而言,该程序本身既有吸引力又短暂(在我的书中双赢)。 尽管许多先进的公司现在完全避开了程序说明,但这似乎是当晚的深思熟虑的补充。
场地本身也很棒。 这是我第一次在格拉斯哥的有轨电车上,从建筑物的入口到酒吧,再到表演空间本身,都感觉到了现代,性感和刺激。 这是我想过夜的空间。 记下布里奇沃特音乐厅(Bridgewater Hall),上面铺着米色地毯,可怜的普罗塞克(Prosecco)。
我应该指出,观众本身并不只是年轻,时髦和有艺术气息的人-有相当一部分年纪较大,较为保守的苏格兰乐团奉献者。 有趣的是,年纪较大的人群也度过了一段快乐的时光,看上去就像在家里一样。 音乐和舞蹈表演可能会有令人兴奋,动态,时尚的物理空间,而不一定要以疏远那些艺术形式的“核心”传统观众为代价。 很多时候,懒惰或缺乏想象力导致我们对“核心”受众的需求采取虚假的叙述。 我们需要醒来。
品牌
品牌是观众对艺术组织或产品的想法和感觉的一切体现。 昨晚,苏格兰合奏/安德森舞蹈品牌渗透到当晚的各个方面。 SE的每个接触点,每个SE人员,程序,酒吧里的人,表演,生产价值和演出的艺术品质-体验的各个方面都在共同努力,并努力营造出两个人的印象艺术组织在其权力的顶峰时期蓬勃发展。
到表演结束时,我对组织有了强烈的感觉,这是当晚成功的标志。 我想帮助他们,我想在那儿工作,我想在那儿玩,我想给他们钱。 (对于演出,我也非常有信心,因为24小时后,我坐下来写了这篇文章)。 当然,音乐和舞蹈是其中的一部分,但是仅凭这些,还远远不够。 如果我们的目标是与听众建立情感上的联系,激励他们采取行动,让他们回国,或者更好地为他们的未来工作提供财务支持,那么我们工作的每个方面都必须得到磨练和关注为此。 精美的音乐本身并不能带来忠诚或爱心。 这个国家有很多世界一流的表演。 忠诚是通过品牌的力量创造的。
艺术
该节目的艺术价值将被比我更多的合格评论家所接受,但我仍然想做一些说明。
跨类型合作
公认的事实是,大多数跨类型的合作都是狗屎。 目前,这是一个热门概念-跨领域工作有很多钱,但是直到昨晚,我才对大规模的协作工作持怀疑态度。
通常,这些作品的令人失望的性质归结为后勤工作-很少有艺术家有足够的时间与其他学科的同事进行适当的交往,而合作往往半途而废。 舞者表演毗邻音乐家演奏。 在现场音乐家的陪伴下,头顶放映了一组影像。 室内乐团在一组俱乐部国歌下演奏长音。
截至昨晚,我是一个信徒。 对我而言,“序曲”重新定义了合适的创意团队,时间,金钱,经验,以及愿意的参与者所能实现的目标。 动作与表演的音乐方面融为一体的程度令人吃惊-没有舞蹈背景的职业古典音乐家与三位杰出的舞者并驾齐驱。 我发现看到古典音乐家和安德森舞蹈团一起跳舞几乎让人难以忍受,这说明了人,参与,成为比自己更大的一部分的意义。 向ÖrjanAndersson致敬,他编排了真正令人惊讶的内容。
勇敢的音乐制作
除了运动之外,演出的纯粹音乐元素也很强大。 演出结束后,一些球员提到了最初对乔纳森·莫顿(Jonathan Morton)的要求的怀疑,他要求整个合奏团从记忆中学习贝多芬要求苛刻的格罗斯·福格的后半部分。 我只能说这是值得的。 演出的最后十分钟,乐团慢慢放弃了他们的iPad手稿,最终在舞台的前部形成了一个反抗,胜利的线条,直到贝多芬的辉煌结局,这是一个鼓舞人心的展览,完全是原创的,音乐技巧。
信息很清楚。 在过去的300年中,我们所有人都以某种方式播放音乐,但这并不一定是这样。 艺术可以改变,人可以改变。 在不牺牲质量的前提下,我们也可以拥抱未来。
最后的想法
这显然不是创造出色新作品的唯一途径,但是,我们可以从苏格兰合奏团和安徒生舞蹈中学到很多东西。 时间将证明该节目在商业上的可行性,但我的直觉是,我们将听到很长一段时间的“前奏曲”。 这次展览证明,有可能创造出既是“首都艺术”又是受欢迎的作品。 古典音乐和当代舞蹈不必是精英艺术形式。
进行英国巡回演出-我等不及要再次看到它。 五星。 明显。
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Adam Szabo是21世纪颠覆性艺术组织曼彻斯特集体(Manchester Collective)的董事总经理。 您可以在 此处 , Instagram 或所有正常位置 找到MC 。