2015年，我发现自己坐在珀斯Astor剧院的椅子上听美国哲学家的演讲，著名的黑人学者Cornel West博士热情洋溢地谈论John Coltrane的《 A Love Supreme》。 我可以肯定地说，很多观众都同意这种观点，我只想和韦斯特先生独自一人坐下来，以便连续几个小时动动脑筋。 尽管围绕他的政治和哲学观点（尤其是他对奥巴马和塔尼西斯·科特斯的公开蔑视）进行了所有辩论和争论，但很难找到一个不认为西方是一位有说服力的发言人的人。 韦斯特以一种崇高而学术的方式谈论黑人美国的音乐，而我却很少有机会听到：作为一名学生，大学历史课程和对话在很大程度上局限于战争，游行，政治宣言和法律胜利等领域。 。 作为音乐家，人们谈论的音乐包括小节，节拍，旋律，感觉和形式。 但是，当我沉浸在纳尔逊·乔治（Nelson George）的《节奏与布鲁斯之死》，杰夫·张（Jeff Chang）的《无法停止不会停止》以及《黑脸：非裔美国人和美国流行文化的创造》等书中时，我只想谈一谈灵魂和节奏与忧郁的社会影响。 我希望人们像我一样关心种族不平等和民权运动如何孕育出我们这个时代最有力的时髦音乐。 我想了解，作为一个白人男性，我如何与这种遗产互动。
自从2011年初在Nas的iLLmatic唱片上跌跌撞撞，并在唱片中出现了许多狂热的灵魂乐和爵士乐样本后，我一直被作为一名词曲作者来复制这种感觉，并成为一位深受灵魂影响的艺术家。 但是，在努力定义好坏艺术的构成的同时，文化占用困扰着我的创作心态。 什么构成拨款？ 为什么披头士乐队和滚石乐队受到那些认为猫王完全有问题的人的推崇？ 他们不是都在挖掘节奏和布鲁斯的深度来寻求灵感吗？ 因此，拨款不是目的吗？ 这是结果问题吗？ 它是否依靠对白人和黑人艺术家的财务成就和历史遗产进行比较？ 这些令人窒息的想法困扰了我好多年，当我听到韦斯特博士讲话时，我想要的只是向他提出这些问题。 他对我喜欢的音乐有很深的爱，对流行文化和挪用的历史和社会动态有着深入的了解，因此他可以告诉我我是否以白人的身份写灵魂音乐是否错误。 很显然，我从来没有进行过这样的交谈，但是今天我仍然在某种程度上认为自己是一位灵魂歌手，没有任何存在主义焦虑的地方。
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在当前的社会政治环境下，关于文化专用的讨论仍然很丰富（而且很重要）。 不论是关于白人爵士电影对爵士乐的真实性的辩论，还是布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）是否是文化闯入者的质疑，以及泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）翻唱的《地球，风与火》歌曲，种族和艺术变得越来越分裂。 就在今天，Triple J发表了一篇有关澳大利亚灵魂场景的文章，题为“皮肤深沉的灵魂：澳大利亚艺术家是否有权享有非裔美国人的流派？” 在大多数情况下，这是一场相当围墙的讨论，在一个非常有益的“灵魂音乐是关于露出你的脚底而不管你的肤色如何”的偏见下犯下的错误：
“归根结底，澳大利亚音乐界拥有一种真实自我感的意愿是它的推动力。 从本质上讲，那是比我们自己的皮肤更深的灵魂。”
但是在同一篇文章中，有两个乐队被扔到了公共汽车下面：澳大利亚游艇上的摇滚表演“ Sex on Toast”和独立的灵魂/放克，最近的苹果商业巨星Vulfpeck：
“……对于像Vulfpeck或Sex On Toast这样的乐队来说，有些值得怀疑的东西……他们对灵魂和其他流行音乐的迷恋使他们制作的音乐变得便宜，从而使使音乐如此突出的历史商品化。”
作者Nkechi Anele将这两种行为与澳大利亚产品The Teskey Brothers进行了比较，后者据称表现出“……对音乐根源的尊重和认可”，而后两者则没有。 我不会专门为“烤面包上的性爱”辩护，因为我对他们的音乐不太熟悉。 但是我一直是Vulfpeck音乐作品的忠实拥护者，几乎完全是因为我认为它们尊重灵魂和时髦音乐的历史，而这篇文章却声称它们缺乏音乐。 对我来说，这种尊重是不言而喻的，表现在不满意的灵魂/放克音乐人和艺术家在Vulfpeck的后部目录中不断出现的特征中表现出来：David T. Walker（洛杉矶圣诞节，游戏冠军）James Gadson（Running Away，奶奶） ），迈克尔·布兰德（《王子与新能源》的作者）以及Zigaboo Modeliste和Bernard Purdie的现场表演。 除了这些，乐队领导者杰克·斯特拉顿（Jack Stratton）几乎一直在暗指灵魂音乐历史上的无名英雄，而古德兹（Goodhertz）的“圣三一”系列有关吉他手，手鼓零件和放克曲的视频则最能说明这一点。 当然，您可以辩称，Vulfpeck与晦涩的放克音乐演奏者一起玩的明显恋物癖是一种宣称合法性的方式，就像贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）或阿姆（Eminem）利用与廷巴兰（Timbaland）和德雷博士的关系一样。 但是当Vulfpeck用他们的关系教育粉丝群中那些负责创作灵魂经典的人时（例如在放克编曲视频中预告Alfonso Mizell代表《我想要你回来》的情况），我感到他们真正的爱和尊重是合法的对于那个时期的历史很清楚。
也许Vulfpeck颇具喜剧性的审美观使他们对欣赏和理解灵魂音乐的历史感到高兴（本文将其描述为“像爸爸一样的冒险方法”）。 但是考虑到斯特拉顿选择多久强调一次犹太人的身份以及他与犹太喜剧影响力的联系，这一建议在种族问题上引发了进一步的问题：
“乐队有很多犹太歌迷，而我也有很多犹太幽默，这就是乐队的角色。 就像杰里·韦克斯勒（Jerry Wexler）之类的东西–犹太人，真正融入R＆B。”
归根结底，种族认同确实在我们处理，解释和创造以某种文化遗产为基础的艺术形式中发挥了作用。 在Cornel West讲座上，与会者可以进行问答环节，向West博士提问。最终，我鼓起勇气站起来，排队询问我作为白人音乐家是否能合法写作和表演。却没有文化上的挪用者。 五分钟后，迎面而来的是一个男人站在我前面的几个地方，并告诉后面的每个人他们的问题都不会得到回答。 当我回到座位上时，我听到一位女士问我确切的问题。 韦斯特博士（以他的家族商标）称呼她为姐姐，并回答说，任何问过自己这个问题的人可能已经在正确的道路上了。 但是他强调必须研究和理解音乐对民权斗争的重要性，必须以音乐的力量和文化重要性来了解音乐，并且永远不要因这种痛苦而产生创新。
不那么有趣的是，我认为这种认识为我提供了一些安慰：并不是所有的拨款都是令人反感的，实际上我认为大多数不是。 认识到某种文化已从某种特定文化的作品中挪用或受其严重影响的艺术元素是避免冒犯性挪用的关键。 詹姆斯·O·扬（James O. Young）在文化拨款和艺术中坚持认为： “大概是艺术家从一种文化中获取了适当的内容是因为他们在该文化中找到了有价值的东西。 从他们所说的话以及关于他们借来的文化的所有叙述中应该显而易见。” （p.140）至少对我来说，在这方面可以合法地表演和演奏受到灵魂影响的音乐：谨慎的行为考虑足以缓解我的恐惧。
这个小见解不只是“捍卫Vulfpeck”的长篇大论！ 最终，这促使我再次感到沮丧……灵魂音乐显然是澳大利亚音乐界中一个新兴的产品，文章中检查的艺术家姓名证明了这种情况。 那么，为什么Triple J Unearthed无法为面向灵魂的艺术家提供任何类型的选择？ 在这个阶段，似乎根源是唯一与话题相关的类型。 本文中讨论的大多数灵魂艺术家（如果出土三重唱片）都将自己标记为“流行”或“独立”之类的流派，因为搜索根标签的人们并不需要他们寻找的音乐类型正在创建。 我的意思是，WAM 的奖项 也有 同样的问题 （我猜他们有Urban，但与嘻哈混在一起），而且鉴于受到灵魂影响的行为在珀斯的流行现在尤其令人震惊（Demon Days，Grievous Bodily Calm， Jamilla，Ruby May等）
