当科罗拉多州音乐节艺术顾问彼得·奥德建（Peter Oundjian）在本周（2018年7月12日，星期四）首次在肖托夸（Chautauqua）登上领奖台时–与钢琴家叶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）的独奏大提琴独奏者—首选的乐器是最“交响曲”的钢琴协奏曲在音乐史上已写到那时：约翰内斯·勃拉姆斯的D小调第一首协奏曲。
在CMF成立的头两周，情况再好不过了。 无论是巧合还是偶然，莫扎特和贝多芬在开幕音乐会中都加入了伟大的钢琴协奏曲，为勃拉姆斯铺平了道路。 Orion Weiss于7月1日演奏了贝多芬的最后一部协奏曲“ Emperor”，这不仅比贝多芬尝试的范围更广泛，而且是第一个没有明确要求独奏者的大型钢琴协奏曲。在第一乐章快要结束时提供即兴的“ cadenza”。 贝多芬此时在乐谱中明确标记独奏者将演奏所写的作品（较短的类似于cadenza的段落），而不是表演者自己的设计。
7月7日，加布里埃拉·马丁内斯（Gabriela Martinez）演奏了莫扎特的D小调协奏曲，创作于1785年的K.466。贝多芬对这部大胆的具有里程碑意义的作品非常赞赏，他甚至为此贡献了自己的爵士乐（马丁内斯演奏）。 没有莫扎特的先例，无法想象贝多芬在协奏曲形式中的创新。
这把我们带到了勃拉姆斯。 他最终在1859年完成的D小调协奏曲是贝多芬和莫扎特作品的自然继承者。 是的，贝多芬和勃拉姆斯之间还创作了其他伟大的协奏曲，包括他的导师和冠军罗伯特·舒曼的出色榜样。 但是更直接的路线来自早期的大师。
这是作曲家惊人的早期作品。 作品编号为15。将近20年后完成的第一交响曲是作品。 68.四个动作的第二钢琴协奏曲是Op。 83.这使其力量和交响广度更加令人惊讶。 部分原因在于协奏曲的悠久历史。
勃拉姆斯显然把这首作品想成是两架钢琴的奏鸣曲，但后来试图将其扩展为一部交响曲，这本来是他的第一本。 但是，当他发现尝试将钢琴纹理转换成纯粹的管弦乐作品时，无法摆脱钢琴纹理时，他终于找到了钢琴协奏曲的折衷方案。
钢琴的写作是泰坦尼克号的，非常困难，但是却没有明显的华丽表现（例如肖邦和李斯特的现代协奏曲）。 但是对于这位年轻的作曲家来说，管弦乐的得分是非常有保证的，而且听起来显然更像成熟的勃拉姆斯。 不过，他保留了明显的古典合奏，尽管定音鼓被用来发挥巨大的作用，但有时很难相信他获得了如此强壮的音调，没有长号或大号。
这也是一部充满悲剧和终极胜利的作品，罗伯特·舒曼（Robert Schumann）于1853年去世，1856年去世，这给他留下了深刻的印象。
第一乐章通常持续约22分钟。 这使其成为勃拉姆斯有史以来最长的器乐演奏。 他后来的《小提琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》的第一乐章接近，而第二交响曲的乐章（即使重复很长的演奏）也大约在21分钟左右。 莫扎特演奏钢琴协奏曲的最初动作都不会超过15分钟。 贝多芬的最后两首曲子只有不到20首，而他的小提琴协奏曲实际上击败了勃拉姆斯，通常要花25分钟左右，具体取决于演奏的节奏和节奏。
我们正在处理一个巨大的结构。 即使是米，以适度的速度非常宽的6/4也会影响其尺寸。 第一个管弦乐队的声明就已经宣布了这一点，其长期存在的低音踏板指向在有角度的第一个主题的戏剧性呈现下。 与他的模特不同，勃拉姆斯没有管弦乐队呈现第二个主题。 相反，它完全集中在开幕主题及其派生词上，从而导致钢琴在转向之前就毫不客气地进入市场。
无论是在最初的展览还是在随后的复述中，仅是钢琴就首次出现了热情而又华丽的第二主题。这是对这一庞大的机芯根本没有独奏曲谱的事实的补偿，即使是由钢琴谱写的。作曲家？ 并不是说钢琴会多休息一下。 例如，在介绍第二个主题之后不久，就出现了一系列残酷的级联八度音阶。 随后出现更多戏剧性的姿态，包括在主题回归后实现惊人的新协调。 结论是有力的，并且是永恒的悲剧。
缓慢的动作几乎是情绪和表现力的完全对比。 经过巨大的第一乐章，极度柔和的动态水平和贴心的得分似乎完全耗尽了精力。 但是存在联系。 勃拉姆斯既保留了第一乐章的宽6/4米，又保留了D的关键中心（现在是大调，而不是小调）。 提到手稿中的拉丁文弥撒，似乎表明该运动是舒曼的明确纪念，但也被描述为他妻子克拉拉的肖像。
无论如何，尽管中间有几次强烈的爆发，但运动显然是赞美诗般的。 到最后，勃拉姆斯确实为钢琴提供了类似延音的即兴冥想。
像莫扎特和贝多芬一样，勃拉姆斯在其朗多结局中向独奏者初次介绍了主题。 该机芯的结构很大程度上归功于贝多芬的第三协奏曲（他的小调中只有一个）。 Rondo主题与第一乐章中的第一个主题一样充满激情和激情，但它更加紧凑和更加呼吸。 钢琴家对管弦乐队的接管是自然而令人振奋的。 此压轴的所有主题均源自此主旋律的形状，而主旋律的形状又源自第一乐章的抒情第二主题。 这些成功的主题在本质上更具英勇和欢腾。
悲剧逐渐让位于胜利之地，但并非没有战斗，包括一场非凡的赋格剧情。 得出这一重大结论的是，勃拉姆斯给钢琴家的钢琴演奏不只是一个，而是给了两个加登扎段落，甚至还有田园风笛般的情节。 在这一点上，大调已经完全取代了悲剧中的未成年人，最后的结局是协奏曲文学中最着名的令人兴奋和满足之一。
第3周的其他想法（2018年7月12日至15日）
勃拉姆斯协奏曲很大，通常会关闭一个程序。 Oundjian大胆地将其放置在中间的典型协奏曲位置，但是他选择结束作品应该证明了这一点。 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的最后一部作品《交响舞蹈》（Symphonic Dances）向作曲家展示了他管弦乐队的全部指挥，而无需钢琴作为调解人。 三动作品的重点更多地放在“交响曲”而不是“舞蹈”上。这些特质和其他特质使其成为勃拉姆斯协奏曲的鲜明对比。
星期六（7/14）的开幕室内音乐音乐会“海拔高度的八弦琴”以Felix Mendelssohn的令人惊叹的String Octet为基础。 Octet无疑是16岁音乐人创作的最伟大的音乐作品之一，八种弦乐器的声音发挥了最大的潜能，使听众沉浸在欢乐中。 演出结束后，我记得在社交媒体上发了一条简单的帖子，说：“门德尔松八重奏组存在。 相信奇迹。”
最终，周日（7/15）举行的音乐会是小提琴和弦乐团的第二个四个季度的第二季，这是继上周的“阿根廷”之后的“美国”版本。 这是菲利普·格拉斯（Philip Glass）创作的第二把小提琴协奏曲，于2015年在博尔德举行。在CMF，我们将有特别的机会聆听小提琴家罗伯特·麦克杜菲（Robert McDuffie）演奏的协奏曲。
