注意：“导演的等级”是一个书面系列，可追溯整个电影历史上著名的人物，工作室和系列并对其作品进行排名。 这是第11期，其中包括埃德温·波特（Edwin S. Porter），他于1870年4月21日出生在宾夕法尼亚州康奈尔斯维尔，并于1941年4月30日在纽约市去世。
正如阿道夫·祖科（Adolph Zukor）所说，美国电影人导演兼先驱埃德温·波特（Edwin S. Porter）不仅是艺术家，还是艺术家，而不是艺术家，他对电影制作的技巧比对演员的直觉更为满意。 这是有道理的，因为他在1915年制作了最后一部电影，当时电影业正转变为一种更加知名的形式。 大约17年前，波特在担任电工和电影放映机工作后开始为爱迪生制造公司（Edison Manufacturing Company）制作电影，而后者则是为爱迪生执照颁发的。 他于1898年加入爱迪生，职位不明，但大约一年后，他担任电影制作主管。 到1900年，花招和现实电影流派仍然占统治地位，但它们的力量很快就会消失。 连同詹姆斯·威廉姆森（詹姆斯·詹姆斯·威廉姆森，詹姆斯·威廉姆森，詹姆斯·威廉姆森（波特特别喜欢））一道，波特与英国和欧洲的重要影响力一起，将迎来一个更加“现实”的时代，这一时代将弥合电影原始电影和戏剧性电影之间的差距。在1910年代初期。
他倡导了重要的创新，这些创新通常是从别人那里“借来的”，但是波特的不可思议的能力之一就是扮演变色龙。 他可以看到其他技术并将其综合在一起，使它们成为适合他的故事的形式。 像每个人一样，他的风格会过时，但是有一次，波特被他的适应能力所定义。 到1900年代末期，爱迪生的命运有所减弱。 从1909年到1912年，波特在离开爱迪生（Edison）之后加入了派拉蒙（Paramount）的前任著名影业公司（Famous Players Company），并在未来的大人物阿道夫·祖科（Adolph Zukor）的统治下运营，在创建自己的电影制作公司方面进行了几次失败的尝试。 在1915年停止生产胶卷之后，Porter继续修改并申请了各种相机设备等的专利。 他于1941年去世，长期默默无闻。 他的妻子卡洛琳·里丁格（Caroline Ridinger）于1893年结婚，他得以幸免。波特除了200多部电影（几乎全是短裤）外，没有孩子，其中78部如今仍然很容易取用。 我已经将它们排在下面。
＃78 —西瓜贴（1905年）[与华莱士·麦卡钦（Wallace McCutcheon）共同导演]
＃77 —克莱蒙特的直男（1904）
＃76 —虹泵（1904）
＃75 —无聊的剃刀（1900）
＃74 —清灵佛（1900）
＃73 —传说秋天的故事（1908）
＃72 —中断的浴室（1902）
＃71 —承办商的另一个工作（1901）
＃70 —动画午餐（1900年）
＃69 —琼斯怎样丢掉他的面包卷（1905）
＃68 —可怕的泰迪王朝（1901）
＃67 —这位老太太正在拍照（1901年）[与乔治·弗莱明（George S. Fleming）共同导演]
＃66 —郊区的天才警报（1908年）[与J. Searle Dawley共同导演]
＃65-乔尔的噩梦（1900）
＃64 —神秘的摇摆（1900）
＃63 —一家面包店的乐趣（1902）
＃62 —科恩的拍卖（1907）
＃61 —肖邦与奥本监狱全景的执行（1901年）
＃60 —福斯特与玛格丽特（1900）
＃59 —夜贼的生活滑梯（1905）
＃58 —冬季稻草人骑行（1906年）[与华莱士·麦卡钦（Wallace McCutcheon）共同导演]
＃57 —大学志（1907）
＃56 —纳特·纳西亲吻新娘（1904）
＃55 —笑气（1907）
＃54 —狂徒（1907）
＃53 — FIRESIDE REMINISCES（1908）[与J. Searle Dawley共同导演]
＃52 —纽约市’GHETTO’鱼市场（1903）
＃51 —破坏者和老虎将气球供应商倒闭（1904年）
＃50 —狗厂（1904）
这基本上是一部有10年历史的Lumière影片，THE MECHANICAL BUTCHER（1895），其中一些人将生猪喂入机器中并获得猪肉产品。 但是在“狗工厂”中，有些人将不同种类的香肠喂入机器中，然后将狗变成各种犬种。 邦克斯前提。
＃49 —警察追焦汽车（1906）
这些年来，波特有许多重要的合作者，其中包括乔治·弗莱明（George S. Fleming），华莱士·麦库奇（Wallace McCutcheon）和瑟尔·道利（J. Searle Dawley）。 其中第二个帮助了《警察追逐烧焦的汽车》，这是一部奇怪的小“动作”电影，由于它的汽车追逐而令人印象深刻，大概是从另一辆汽车拍摄的。
＃48 —可怕的孩子们（1906）
经典的“流氓小子”喜剧片，不算时代。 小狗！
＃47 —吻（1900）
这种怪诞的短片是“接吻电影”巨大趋势的一部分，这种趋势源于爱迪生的另一部作品1896 THE KISS的成功。 作为维多利亚时代性遗产的遗迹，这非常有趣。
＃46 —在一个幽幽的酒店里放松一下乔什（1900）
SPOOKY HOTEL系列是“ Josh叔叔”系列喜剧中的一部分，这是有趣的，因为在头骨上涂满颜料的笨拙的单人鬼魂。
＃45 —堪萨斯沙龙（1901）
KANSAS SALOON SMASHERS是对女性节制运动的不愉快评论，它是可以用于教育材料的另一种短片，目的是洞悉历史（当时为当代）事件的早期电影视角。
＃44 —骑士梦（1898）
鬼鬼！
＃43 —空中飞人法案（1901）
这部电影是与第一任合伙人弗莱明（Fleming）合作制作的，是波特最典型的梅里斯风格的魔术师表演/技巧电影中最接近的一部。 这是一本令人印象深刻的文物，对维多利亚时代的性研究非常有价值。
＃42 —夜晚的全景图（1901）
波特并没有提出很多现实，但他做了一些非常催眠的现实。 这些“全景”电影的令人惊叹的艺术性没有太多论据，但波特有时会被派往一些相当令人难以置信的景点。
＃41 —圆形电塔（1901年）
同上。
＃40 —在活动的电影放映场上放松一下（1902）
老实说，我不知道波特是在拍电影还是在屏幕上放图像（我想像是后者，因为我不知道在1902年相机上的投影效果如何）在UNCLE JOSH AT THE MOVING图片展示。 我不知道这部电影是否曾在一段时间内起源于“观看电影的红宝石”这一普遍类型，但这绝对是该传统的一部分，它建立了一种超小说的叙事方式，并洞察了公众对新兴媒体的反应。 至少，电影制作人对公众反应的理解。
＃39 —获得证据（1906）
这部喜剧片的位置更加广阔，周围人流连绵。
＃38 —隧道中发生的事情（1903）
哦，你想知道隧道里发生了什么！！！ 一些不舒服的种族定型观念。 发生在隧道中的并不是一部特别有趣的电影，它之所以出现在这里，是因为它可以为当时的种族幽默带来深刻的见解。
＃37 —教练的女儿； 或者，一场爱的竞赛（1908）
与道利（Dawley）的另一个合作伙伴，《训练家的女儿》（The TRAINER’S DAUGHTER）具有马匹，出色的外部景观，三维工作室内部拍摄以及有效的赛马摄影技术。 我可以挖掘它。
＃36 —浪漫的铁轨（1903）
培养！
＃35 —办公室男孩如何看球比赛（1906）
这部短片之所以有价值，是因为纽约巨人队的镜头，通过“望远镜”拍摄，并通过一个男孩真的很想看棒球比赛提供的喜剧片来观看。
＃34 —燃烧杜兰骑术学院（1902）
这种现实的特征是扑灭了现实生活中的火灾及其留下的残骸。 也许明年第二季发布的波特更高级，更著名的短裤之一《美国救生员的生命》的灵感是？
＃33 —同性恋鞋秘书（1903）
是的，这种“同性恋”是指冲动性，与异性实际上有点新鲜； 名义人物在夫人身上放了几双鞋，然后给她一个吻，使她的父母（？）或某种监护人（？）殴打他。
＃32 —法国贵族如何通过“纽约纹章”个人专栏来换妻（1904）
等等，那么一位法国贵族如何通过《纽约先驱报》的个人专栏成为妻子？ 这个荒谬的喜剧短剧将告诉您！
＃31 —二十世纪流浪汉； 或者，快乐流氓和他的飞船（1902）
当天流行的“快乐流氓”系列中的这一期作品呼应了费迪南德·齐卡（Ferdinand Zecca）的《 LACONQUÊTEDE L’AIR》（1901年）的复制品，其中一名男子驾驶一架飞行器在城市天际线上空飞行。 非常具有未来感，并且很明显地讲述了公众征服天空的意识。 波特的版本虽然不那么引人注目，但仍然令人印象深刻。
＃30 —小火车抢劫（1905）
模仿波特的巨大成功《小火车抢劫》（我们将在短期内完成），《小火车抢劫》是一部电影历史上的一点点小事，因为这部电影借鉴了制造商的自身作品。
＃29 —凯瑟琳·马芙宁（1906）
KATHLEEN MAVOURNEEN的室内和室外环境给我留下了深刻的印象。
＃28 —火车修理工（1905）
从外观上看，《火车破坏者》呼应了《大火车劫案》，尽管最终，有更多基于铁路的恶作剧（和犯罪）被实施。
＃27 —新罕布什尔州普鲁斯图姆（RUSSM-JAPANESE PEACE CONFERENCE）的场景和事件，新罕布什尔州（1905）
这种现实的特点是有一堆人在四处乱跑，历史人物到来和离开的场景，但是从这一时期开始观看真实事件实在是有很多魔力，尽管实际上直到现在这一点还不流行，电影胶片记录的。
＃26 —卡房子（1909）
《纸牌屋》是波特职业生涯后期较雄心勃勃的西方戏剧，而涉及赌注（和输掉的钱）和三角恋的故事情节也因此得到了发展。
＃25 —洛矶山脉快车队（1906）
这确实很简单，但是行驶中的火车头上的POV会以不同的视角使这起火车抢劫案变短（在这里看到一个模式）。
＃24 —美国警察的生活（1905）
我想您可以将“美国警察的生活”称为波特的最著名的继承者，是波特最著名的“美国消防员的生活”。 在其中，他和联合导演McCutcheon详细介绍了英雄警察的重要事件。
＃23 —七个年龄（1905）
这款巧妙的小短片展示了人生中每个里程碑的求爱和浪漫。 它具有比任何人应有的权利更强的死亡率。
＃22 —小女孩不相信圣诞老人（1907）
道利和波特讲述了一个愚蠢而又可爱的圣诞节小故事。 一开始的特写镜头和梦中另一个场景的叠加给我留下了最深刻的印象。 （与Dawley共同导演）
＃21 —白帽（1905）
不，这些不是KKK成员，但他们确实会引起他们的注意。 Whitecapping是一种警惕性暴力，照顾了该团体认为违反社区标准的任何事物。 KKK参加了该活动。 在“白色大写字母”中，我们的“英雄”沥青和羽毛状的家庭虐待者。 正义而激动，也许？ 这是不一定要放在基座上的那些“最爱”之一，而可以抬高到检查令人不快的历史运动。
＃20 —康尼岛的鲁比和曼蒂（1903）
我喜欢结合了老式康尼岛的电影，而这部令人印象深刻的喜剧短片给我的印象是，我最早在电影中看过。
＃19 —泛美夜间航行（1901）
如前所述，有时会将Porter送到令人难以置信的景点，只是为了平移摄像机。 由于技术的原因，这种简短的印象并不深刻，但它无疑是对进步的美好沉思。
＃18 —整个大坝家族和大坝狗（1905年）
除了热闹的名字外，这本基于明信片趋势的短片还特别突出了特写镜头的延伸顺序。
＃17 — EX-CONVICT（1904年）
波特（Porter）似乎在1900年代中期拍摄了一系列社会评论剧中的一部，而EX-CONVICT则认为，当系统“使他们恢复正常”后，对犯罪的惩罚就应该结束了。 这是一个有价值的信息，并且由于我们从不了解前罪犯的罪行，因此给予了更多的优势和细微差别。
＃16 —纽约市二十三街发生的一切（1901）
玛丽莲·梦露，吃掉你的心。 奇怪的男人发现，半个多世纪前，热空气就把女人的屁股吹起来！ （我需要澄清的是，我实际上并没有积极地羞辱一个已死的名人，但是这太愚蠢了，就像《七年之痒》 [1955]中的场景一样。而且，这是弗莱明的“共同导演”。）
＃15 — The Kleptomaniaac（1905）
像THE EX-CONVICT这样的渐进短片，KLEPTOMANIAC捍卫了在严峻情况下偷窃的必要性，与前者不同。 它说明了上流社会的女士在寻求刺激性的入店行窃，同时说明了残酷的母亲的残酷生活。 波特有时做得很好。
＃14 —三美人（1906）
另一部获得共同导演殊荣的简单电影（这次是与麦卡奇恩合作），《三美》是一双令人难以置信的短镜头，展示了一个美丽的女人，一朵美国美人玫瑰，当然还有美国国旗。 着色令人着迷，这就是为什么它在＃14的原因。
＃13 —灯塔在海边（1911）
后期重要的一部电影《海上的灯塔》（The LIGHTHOUSE BY SEA）几乎感觉像是原始维克多·舍斯特罗姆（VictorSjöström）的电影，非常适合航海戏剧。 美丽的海洋景色和引人入胜的表演使其成为Porter最好的之一。
＃12-欧洲人康复（1904）
EUROPEAN REST CURE是一部真正有趣的短片，从纽约市天际线（和码头）的精彩片段开始，并持续进行令人印象深刻的“异国情调”场景。
＃11 —美国消防员的生活（1903）
波特因在这部电影上的创新而倍受赞誉，他在多个场景中使用了横切画面，以讲述当时为止美国电影史上最电影化的叙事之一，尽管可能很简短。 但是还应该指出，美国消防员的生活是弗莱明（Fleming）共同导演的，与威廉姆森（Williamson）的消防有很多共同点！ （1901）。 然而，这是早期电影中的一个引人注目的地方。
＃10-夜间的科尼岛（1905）
我告诉过你我爱康尼岛，这短短的确很积极。 得到它！？！
＃9 —圣诞节前的夜晚（1905）
圣诞前夜是波特最喜欢梅里埃斯风格的电影之一。 圣诞老人的雪橇被雪地吹入空中，由迷人的小切口呈现出来，使它带有某种怪诞的感觉。
＃8 —米勒的女儿（1905）
《麦勒的女儿》是麦卡乔恩和波特当时较为“细微”的电影之一，讲述了一个感性的故事，讲述一个女人因其男人的品位而被家庭排斥。 它的结局有很多不足之处，但主要角色的恶化是催人泪下的东西。
＃7 —杰克与野兽（1902）
圣诞节前的夜可能是波特最喜欢梅利埃风格的电影之一，但《杰克与BEANSTALK》 是波特最喜欢梅利埃风格的电影。 弗莱明（Fleming）的另一部联拍影片《杰克与野兽》（JACK AND THE BEANSTALK）是一部梦幻般的小冒险，拥有许多精美的场景和愚蠢的效果。
＃6 —汤姆叔叔的机舱（1903）
让我马上走出去，说我不喜欢任何版本的UNCLE TOM’S CABIN。 但是我要指出的是，波特的电影改编在他的电影作品中排名很高，因为它在1903年的拍摄很复杂。在大约20分钟的时间里，它无疑是波特最长的电影之一，尽管它本质上是舞台表演，但它融合了更多“叙事”元素出现在“美国消防员的生活”和“火车大劫案”中，同时还展示了画有幻象深度的精美绘画背景，就像某个法国电影制片人一样。 这不是一部真正令人钦佩的电影，而是一部被认为是其时代的巨大成功，也是哈里特·比彻·斯托（Harriet Beecher Stowe）小说无声改编的丑陋传统的一部分。
＃5 —爱丽丝梦游仙境（1910）
波特讲述刘易斯·卡罗尔的傻话故事有点太轻描淡写了，但完成了这项工作：《爱丽丝梦游仙境》是一种奇异的视觉体验，此外，这不是小说的全部内容吗？
＃4 —稀有之梦（1906）
尽管远没有像温莎·麦凯（Winsor McCay）自己制作的开创性卡通短片的动画改编片那样神奇，但波特和麦卡乔恩的真实动作尝试仍然非常强大。 梦幻兔子之梦具有许多令人印象深刻的特殊效果，其中最令人着迷的是一张床铺在漆黑的天空上的迷人镜头，一个城市远低于它。
＃3 —“泰迪熊”（1907年）
波特（和麦卡奇恩）的少数几个定格调情，甚至不仅如此，“泰迪熊”似乎重新审视了波特最喜欢的主题：总统西奥多·罗斯福。 好的，这有点麻烦，但是，简短很有趣。 拟人化的熊服装，上述的定格动画使名义上的毛绒动物栩栩如生，并在白雪皑皑的森林中疯狂追逐，使“泰迪熊”成为波特最经典的短裤之一。
＃2 —风暴之国（1914）
波特是他职业生涯尽头的少数几部长片之一（也许是唯一幸存/易于访问的影片），在几乎完全由短裤组成的电影作品中，《风暴的国度》的拍摄范围不容小discount。 波特突然进入了一个不同的电影制作时代，以一种全新的形式为前提，正如他提到的那样，他无法跟上。 但是他在执政生涯的最后几年尝试过，而《风暴之国》则是其中令人印象深刻的产物。 苔丝（Tess）是玛丽·皮克福德（Mary Pickford）明星中的重要角色，使她出名，与“超大型”故事片相配。 波特的过于克制的手很难维持这种早期的特征，但是这个故事引人入胜，其地位也很重要，足以使其在波特的庞大作品中占据很高的位置。
＃1 —大火车抢劫（1903）
哦，能说什么？ 尽管它经常被错误地误认为是“第一部叙事电影”，但“大火车劫案”无疑在美国小说电影制作中迎来了一个“现实主义”的新时代，这一时代受到了英国人的敏锐性的启发，反过来又会影响并降低幻想其他欧洲创作者的阴谋。 就像波特在电影早期帮助我们定义的那样，这就像一部引人入胜的戏剧。 大火车抢劫案应该成为他最受赞誉和最著名的电影，因为这无疑是他的最好，最勇敢和最重要的电影。
