自离开威尔士以来，他对古典音乐的热爱将他的音乐事业推向了新的高度。 仅在过去的一年中，他就创作了六首管弦乐作品，在威尔士艺术评论，Endelienta和声音与音乐中担任了三个常驻代表，并参加了众多作曲比赛，包括缠着舌头的当代钢琴作曲比赛。
“哦，我赢得了戴森管弦乐队作曲比赛，”他笑着说，“所以，我真的一直在为管弦乐队创作作品。 但是这个有点不同。”
大卫进入戴森的作曲比赛并不寻常，因为他实际上并没有在完成的作品上受到评判。 取而代之的是，他解释了自己的想法，从音乐上反映了戴森对创新，实验和卓越工程的热情之后，被选为比赛的获胜者。
“我在戴森（Dyson）的采访中建议的内容是关于变更，关于音乐创作过程以及据我了解的戴森（Dyson）设计过程至关重要的变更。
“这也与实验有关，失败会如何将您带入惊人的创意场所。 对于音乐，就像设计一样，您知道您不会立即将其正确处理，因此您必须学习如何克服挑战，而且我认为这绝对是创作过程的缩影，无论您是制作音乐还是制作机器。
“我的计划是开始尝试将乐团的声音与戴森技术融合在一起的想法。 这样，我就可以表达他们所发出声音的复杂的微调音调，因为它们能够做乐队无法做到的事情。”
这种音调使他赢得了比赛的评委，猎户乐队的指挥托比·珀瑟和詹姆斯·戴森爵士本人的赞誉。
会议给大卫留下了持久的印象。 正如他所说，“戴森给我的印象是，这是一个进行创造性思维的好地方。 这个行业和这个行业都有一个严肃而令人兴奋的创意组成部分。 我一直专注于戴森与音乐创作者之间的联系，这是一种比较和解释我们所有人创造和参与事物的方式的令人兴奋的方式。”
在参观了戴森（Dyson）的马姆斯伯里（Malmesbury）技术园区的音响设备以寻求灵感之后，戴维（David）离开去创作了一段新音乐。 他带着一个主意离开了。
回到位于剑桥的大学学院的教堂，在那里他受到启发去创作新音乐，大卫开始尝试戴森技术，试图将戴森电机的声音与传统乐团的声音结合起来。
这不是一件容易的事。 经过无数次草稿，他仍然没有找到他认为使音乐和技术之间的关系适当“美丽”的作品。
然后，突然间，灵感来了。 “就在前一天，我坐在同一架钢琴上演奏了四个或五个小时，并创作了我认为将成为最终版本的作品。 我最终放弃了所有东西，因为感觉不对。 第二天，我一次又一次正确地演奏了即兴演奏，这是我第一次也是唯一一次演奏新的戴森音乐。
戴维解释说：“当我从事音乐创作时，唯一的条件就是里面有好东西。 如果确实需要，任何人都可以制作音乐。 但是，如果给您这样的机会，您拥有一支庞大的乐团，并且有机会做一些真正具有实验意义的事情，那么我认为您必须充分利用它的各个方面。 但是，最困难的部分是想出“那个好主意”。”
这是对音乐采取科学方法的价值。 对于戴维（David）而言，将对结果进行经验检验。 他继续说，“只有有一个好主意，我重视的思想，这对我写的一切都很重要，并且如果我要公开发表作品，我的音乐就真正成功了。以确保它的质量尽可能高。 当然，并不是每个人都会喜欢它，但是您必须让自己感到舒服，因为您并没有提出一个坏主意。 这似乎也是一个戴森的想法。”
单击此处以了解有关戴森交响乐的完整故事和“声学解剖学”的首演的更多信息。 本文最初在戴森（Dyson）的杂志上发表。
