如何欣赏管弦乐

音乐是一件有趣的事-但我想所有艺术都是。 有些音乐可以自然地吸引各种各样的人。 一些音乐…不是很多。 我绝对喜欢爵士乐,但我知道有些人讨厌它。 最后,这就是艺术的伟大之处:没有真正的“专家”。 现实情况是,每个人都以非常个人的方式体验音乐,没有两个人会有完全相同的反应。 尽管有些人选择将音乐作为一种业余爱好或专业来学习,但我相信您的观点与他们的观点一样重要和有效。 我认为管弦乐最令人生畏的事情是,由于您不是“专家”,您无法收听和真正欣赏音乐的感觉。 我相信,这种先入为主的想法普遍与交响乐联系在一起,如果人们以前从未接触过古典音乐,那么它们就会使他们无法体验。 几乎唯一能够真正享受交响乐的人是戴着眼镜的贵族和名媛,戴着一顶大礼帽的社会名流,他们对音乐和历史有深入的了解。 就像有一种感觉,如果您参加一场音乐会,您会很失落,所以大多数人宁愿完全避免这种经历。 太糟糕了–因为听现场交响乐团的经历真是太棒了! 当您在聆听现场的专业乐团(例如我们的乐团)时,会有很多事情需要欣赏。 即使您没有“ 沉迷 ”古典音乐,也很难不欣赏播放音乐的纯粹技术能力。 尽管您可能不是音乐史学家,但我们的音乐单常常在作曲家的背后有一个“历史课”,当您想一想100年前或更多年前的音乐创作方式时,很难不欣赏它。 因此,我们许多人无法想象没有技术的生活,然而,所演奏的所有经典作品都早于基本技术就已经开始创作。…

与您的教练会面:Scott Foglesong讲音乐课,编码和猫

我们认识了多才多艺的音乐家,屡获殊荣的老师,以及旧金山音乐学院长期任职的教师,他领导了“新鲜看点:交响曲公开课”-这是一个新的成人教育班级,将在核桃溪图书馆举办。从2018年7月14日开始的四个星期六。 CSO:您最初来自哪里,现在住在哪里? SF:我本来是德克萨斯人,出生于休斯敦,在那儿和沃思堡都长大。 我在丹佛度过了成长的那几年,然后去了巴尔的摩上大学(皮博迪音乐学院)。 我在1970年代搬到了旧金山湾区,在旧金山生活了近40年。 如今,我是郊区的爱民。 我的家位于Contra Costa县东部的布伦特伍德(Brentwood),自2015年以来我就一直在这里。 CSO:您拥有丰富的音乐背景,包括教学,表演和写作。 您能给我们您的个人简介的编辑要点吗? SF:我从4岁开始学习钢琴,当时我征服了本来打算给姐姐的钢琴。 在高中继续弹钢琴之后,我进入了皮博迪音乐学院就读钢琴专业,然后在旧金山音乐学院继续我的研究生学习,在那里我与内森·施瓦茨,纳西·施瓦茨和大钢琴家劳雷特·戈德堡一起学习,后者创立了爱乐巴洛克乐团-和约翰·亚当斯(John Adams)的理论,早在他是著名的作曲家之前。 我仍然偶尔会举行钢琴演奏会,但我的教学重点是:我在SFCM教授耳部训练和音乐理论,并在加州大学伯克利分校和南佛罗里达大学的弗洛姆学院教授音乐历史/欣赏课程。 大约15年前,我加入了旧金山交响乐团,最初是该计划书的特约作者,然后是音乐会前的讲师。 如今,我无处不在-不仅是上述地点,而且我还为拉斯维加斯爱乐乐团,圣路易斯·奥比斯波交响乐团和伯克利合唱团Chora Nova写作,此外还有SF交响乐团和加利福尼亚交响乐团。 我持有萨洛教学卓越奖(SFCM)。…

接近理想的马勒3号-Haitink / Bavarian RSO –高端艺术评论–中

这是杰出的马勒三号。 在撰写本评论之前,已经比较了十几张CD,我可以证明这些年来它们取代了许多建议的录音,并且绝对比大多数播放器都有更好的播放。 当然,海廷克(Haintink)过去至少记录过4次这项工作,他似乎从内到外都知道分数。 的确,这是生动记录每一个细节的极少数录音之一(我将在后面解释一个小例外)。 巴伐利亚广播交响乐团的演奏比大多数世界一流的乐团都要出色,充满乡村气息。 单独进行每个动作,将以比平时慢的速度测量大规模的第一动作。 但是,这尤其使号角和铜管乐器具有更大的吸引力,并使演奏更加精致和令人难忘。 有人可能会说,海廷克可以在收盘价中使用更多的动力,但是这种方法在后来揭示了整个交响乐的架构时才有意义。 第二乐章将发挥Haitink所期望的所有魅力,但如果有人真的想尝试这张新唱片,Comodo第三乐章将是最好的起点。 从开门酒吧到爆炸的结局,指挥和他的巴伐利亚军队营造的气氛充满了神秘感。 舞台后角很少能有效地捕捉到传达发现的感觉。 确实,这是该运动最神奇的演绎之一。 至于尼采在第四乐章中的背景,与格希尔德·朗伯格(Gerhild Romberger)似乎是最合适的角色,她的声音丰富但在需要时柔和,黑暗而神秘,几乎是感性的,深入尼采的生存深度。 第五乐章中的管状铃铛再次以示范性的方式进行演奏和录制,介绍了著名的小甜饼主题,以及德国儿童和妇女合唱团的独特演唱。 Haitink不会忘记,这不仅体现了Struck元素的欢乐,而且还很有趣 。 这使我们进入结局:交响乐的圣杯,也是马勒有史以来最崇高的事物之一。…

我们耳朵的进化如何影响设计

我们的听力已经发展了数百万年。 这个漫长的过程使人类成为了专业的听众,但同时也给我们留下了祖先听过的古老文物。 特雷弗·考克斯(Trevor Cox)教授是英国所有听觉领域的领先专家,被誉为“声学领域的大卫·阿滕伯勒(David Attenborough)”。 他在这里解释了我们的耳朵是如何工作的,以及为什么我们仍然会因饥饿的狮子的吼叫而误解V8肌肉车的行驶。 声音在决定我们是否认为产品设计合理的过程中起着至关重要的作用,我们的某些反应令人惊讶地具有悠久的历史。 哺乳动物的听力在语音和音乐出现之前就已经发展了很长时间,那时我们的祖先是小型动物,他们在灌木丛下搜寻昆虫,并试图避免被恐龙吞噬。 狩猎和避免成为别人的午餐的需要解释了为什么我们有两只耳朵。 通过比较两只耳朵之间的声音,我们可以确定声音的来源。 这也有助于解释为什么我们的听觉会非常灵敏,因为在避免成为捕食者的猎物时,捡起微弱的树枝非常重要。 我们的大脑中仍然有这些古老的结构构成了声音预警系统,因此,即使没有真正的危险,为什么我们仍然会被机器发出的突然噪音吓住了。 如果产品发出的低频频率更高,低音更多,则声音听起来会更强劲。 这是在声音中的频率与产生噪声的大小和功率之间的古老联系上得到的。 毕竟,巨型恐龙会发出低音隆隆的吼叫声,而我们的祖先哺乳动物则可能会发出尖锐的尖叫声。 虽然了解这种关联对于生存至关重要,但从出生起就不可能将其“硬连线”到大脑中。 我们很可能在婴儿时期就接受了这一点。 我们从胎儿身上听到的声音中,我们从经验中学到的一些东西发生在子宫中。…

认识作曲家David Roche,他将音乐创作艺术变成一门科学

摄影汤姆·科克伦/戴森 自离开威尔士以来,他对古典音乐的热爱将他的音乐事业推向了新的高度。 仅在过去的一年中,他就创作了六首管弦乐作品,在威尔士艺术评论,Endelienta和声音与音乐中担任了三个常驻代表,并参加了众多作曲比赛,包括缠着舌头的当代钢琴作曲比赛。 “哦,我赢得了戴森管弦乐队作曲比赛,”他笑着说,“所以,我真的一直在为管弦乐队创作作品。 但是这个有点不同。” 大卫进入戴森的作曲比赛并不寻常,因为他实际上并没有在完​​成的作品上受到评判。 取而代之的是,他解释了自己的想法,从音乐上反映了戴森对创新,实验和卓越工程的热情之后,被选为比赛的获胜者。 “我在戴森(Dyson)的采访中建议的内容是关于变更,关于音乐创作过程以及据我了解的戴森(Dyson)设计过程至关重要的变更。 “这也与实验有关,失败会如何将您带入惊人的创意场所。 对于音乐,就像设计一样,您知道您不会立即将其正确处理,因此您必须学习如何克服挑战,而且我认为这绝对是创作过程的缩影,无论您是制作音乐还是制作机器。 “我的计划是开始尝试将乐团的声音与戴森技术融合在一起的想法。 这样,我就可以表达他们所发出声音的复杂的微调音调,因为它们能够做乐队无法做到的事情。” 这种音调使他赢得了比赛的评委,猎户乐队的指挥托比·珀瑟和詹姆斯·戴森爵士本人的赞誉。 会议给大卫留下了持久的印象。 正如他所说,“戴森给我的印象是,这是一个进行创造性思维的好地方。 这个行业和这个行业都有一个严肃而令人兴奋的创意组成部分。 我一直专注于戴森与音乐创作者之间的联系,这是一种比较和解释我们所有人创造和参与事物的方式的令人兴奋的方式。” 在参观了戴森(Dyson)的马姆斯伯里(Malmesbury)技术园区的音响设备以寻求灵感之后,戴维(David)离开去创作了一段新音乐。…