上周，我写了即将到来的Acadamy Awards的领军人物，主要是关于Best Picture。 之后，我开始想知道谁可以带头担任某些表演奖，特别是最佳男演员。
毫不奇怪， 一颗星星出生仍然是您的主宰。 布拉德利·库珀（Bradley Cooper）可能会在职业生涯的低迷时期成为酒精摇滚巨星的机会最大。 但是，在剩下四个位置的情况下，他的竞争对手还有谁？
灌木丛中还有一些潜在的重量级人物，例如Vice中的 Christian Bale，但到目前为止，我的合理猜测如下：
- 瑞安·高斯林（Ryan Gosling）作为《 第一人》中内向的宇航员尼尔·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）
- 伊桑·霍克（Ethan Hawke）作为牧师，经历了《 第一次改革》的信仰危机
- 罗伯特·雷德福（Robert Redford）是《老人与枪》中一个开朗的银行抢劫犯
最后，拉米·马瑞克（Rami Malek）在波西米亚狂想曲中担任女王歌手弗雷迪·水星（Freddie Mercury）。
从表面上看，Malek的表现是那种选民为之疯狂的一种表现，演员完全将其转变为他们所描绘的现实生活中的人。 这里的诀窍是身体和自信水平，Malek步入房间。 他无法重现水星的声音（有人可以吗？）； 因此，他必须确定歌手的移动方式并将自己投射在舞台上。 在某种程度上，我忘记了看一场表演。 我在看水星。
可悲的是，围绕Malek的电影没有尽全力关注细节。 《波西米亚狂想曲》主要是个人音乐传记片，不愿意告诉我们这些音乐家是谁，只是卖出最畅销的唱片。 大多数音乐传记作家遵循某种通用的公式，在喜剧《 行尸走肉：杜威·考克斯的故事》中相当荒谬。
那部电影是从一系列高知名度的音乐家电影（例如Ray和Walk the Line ）中诞生的，他们敢于提出一种理论，即它们实际上是同一回事。 有一些卑微的开端，对流行歌曲的解释，可笑的解释，毒品问题，当然还有未解决的家庭冲突。 您所需要做的就是交换星星，位置和音乐，为您提供易于复制的公式。
近年来，电影试图打破这种惯例。 我想起了詹姆斯·布朗（James Brown）的电影《 Get On Up》 ，它讲述了故事的混乱，在“灵魂的教父”生活中的不同时刻疯狂地跳跃着。 这是一团糟，但至少这反映了一个我们永远无法完全理解的复杂男人。 然后是托德·海恩斯（Todd Haynes）的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的画像《 我不在那儿》，其中各个演员扮演着歌手/作曲家职业生涯的许多不同方面。
波希米亚狂想曲没有这种风险。 它极其艰苦地骑着音乐传记片的时代，以至于有时会模仿自我模仿。 没关系 关于弗雷迪·水星传记片的想法在好莱坞已经流传了一段时间。 几年前，几乎与Sacha Baron Cohen一起饰演角色。 但是，他声称皇后的其他成员想要拍一部更多……比如说，家庭友善的电影，它摆脱了水星生活中更为成熟的方面。 我不是皇后乐队的粉丝，但那个版本至少看起来既有人性又有危险。
一旦制作完成，该项目便成为幕后戏剧的受害者，这一切都源于导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）。 当以各种X战警电影闻名的这位制片人从布景中消失时，众多的指控和谣言传到了一个断点。 制片厂最终解雇了辛格（Singer），但他仍然保留这部电影的声誉。
波希米亚狂想曲可能是这个故事中最泡泡糖，自动点唱机的音乐版本。 期望有很多关于他们不仅仅是乐队的拥抱和对话； 他们是一家人。 所有这些都说这是一部电影，主题的描写方式很多。 您所得到的不是故事中的人类经历，而是精心打造的品牌。 它们全都是好家伙，通过怪异的音乐来制造音乐，并通过歌曲的力量改变了世界。
不幸的是，至少其中一些是可以预期的。 这不是电影看起来多么便宜。 尤其是演唱会序列对它们具有人为的品质。 即使是最盛大的演出（即气候现场援助演出），也可以很容易地识别出CGI人群在实际表演的舞台表演之间的切入。 他们应该让头发直立在您的脖子后面，但是，他们缺乏现实生活中的同伴的原始能量和史诗般的范围，甚至缺乏像《 A Star Is Born》之类的东西 。
值得庆幸的是，如果波希米亚狂想曲不承担任何风险，那么过去这个周末至少还会有两部电影。 一个世纪以来一直是电影传奇的主题，另一个则是对恐怖经典的戏剧性重新诠释。 无疑，这两者都会引发激烈的辩论。 我不确定该站在哪里，实际上会以这种方式享受它。
其中的前一部是《风的另一面》 ，这是奥森·威尔斯（Orson Welles）臭名昭著的最后一部电影，现在-惊喜！ -与Netflix一起拼凑了现有的素材和电影制片人的注释中的指南。 这是一部描述复杂的电影，这就是为什么鼓励那些好奇的人们查看Morgan Neville关于图片制作的出色纪录片的原因，该纪录片也可以在流媒体平台上获得。
在其新的“完成的”形式中， 《风的另一面》是电影作品，好莱坞讽刺作品和韦尔斯本人的肖像。 生命大于生命约翰·休斯顿（John Huston）反映了同样年龄大于生命的韦尔斯（Welles），他是一位老牌电影制片人，在好莱坞不受欢迎，现在正以实验性艺术电影卷土重来。 但是，等等，奇怪的元线程不会就此止步！
图片中爆炸着其他角色，所有角色都扮演着自己的某种形式，或者扮演着威尔斯个人和职业生涯中的其他角色。 其中最引人注目的可能是像彼得·博格达诺维奇（Peter Bogdanovich）一样的年轻电影制片人，他崇拜他的资深导师的基础，但也有可能使他蒙上阴影。 他由* Peter Bogdanovich扮演。
众所周知，这部电影的制作混乱，韦尔斯鼓励即兴创作，而他不仅是完美主义者，而且还经常重写剧本。 在一个月前看完内维尔的纪录片后，很难想象有人可以将这些镜头塑造成精确的东西，尤其是当韦尔斯本人一直在不断地修补它时。
知道这一点，就不可能知道《风的另一面》是否真的像韦尔斯所设想的那样。 归根结底，这是一个猜测，一个受过良好教育的猜测，但是仍然是一个猜测。 但是，将其与纪录片一起观看是一种令人着迷的体验。 了解了幕后的混乱之后，您会惊奇地发现它完全可以挂在一起。 韦尔斯的电影给人的感觉就像骑在一辆被鸭带松散地绑在一起的汽车上。 快速，嘈杂，危险，到目的地时，您会惊奇地发现它还没有完全消失。
这种精神错乱和感觉超负荷的水平与我暗示的第二部电影卢卡·瓜达吉诺（Luca Guadagino）对Suspiria的重制完全不同。 另一本令人难以置信的密集作品，实际上正在乞求一部电影散文。 它比70年代的达里奥·阿根托（Dario Argento）弹奏的要快了将近一个小时，并增加了各种背景故事，神话和政治主题，包括文字和隐喻。
Argento的原创作品是许多恐怖迷们的瑰宝。 我在最近参加的《恐怖草稿》播客中选择了这部电影，并注意到编曲摇滚乐队地精（Goblin）的画面生动，恐怖。 它也是纯净的纸浆，为每一次出现混乱的机会提供了机会。 相比之下，翻拍则着重于缓慢的恐惧和内脏的恐怖时刻，直到血红色的高潮。 在风格上，它与“光辉”或“驱魔人 ”之类的东西在风格上有着更多的共通之处 ，这是因为它是口香糖的起源。
这两部电影的重点都集中在柏林的一所舞蹈学院，那里秘密地有女巫和热切的美国舞者组成的舞厅，揭露了这一切。 Argento的轻弹直到最后都把秘密保密起来，这使其成为学院内超自然活动和虐待狂谋杀背后的可怕原因。 瓜达吉诺立即告诉我们他们的存在。 他对探索海湾内的动态和等级制度更感兴趣，并将其置于冷战的德国背景下。
这个新版本设定于1977年，即原始版本发行的同一年。它的大部分运行时间都在探索冷战如何在第二次世界大战的政治气氛中幸存下来，并在冷战中在一个分裂的国家中运作。 左翼极端主义团体，大屠杀和一个为近代耻辱而苦苦挣扎的国家都充满了幻想。 毫无疑问，许多人会发现这些增加的层是自命不凡的，而其他人则将其视为一种丰富的材料。
就个人而言，我的头仍在旋转。 就运行时间和必须处理的大量素材而言，这是很多电影。 为了形成对电影及其多层的完整了解，可能需要进行第二次观看。 但是，这里只是一些初步的要点。
- Radiohead歌手汤姆·约克（Thom York）的乐谱既令人着迷又美丽，全都偏离了哥布林（Goblin）创作的原作
- 蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）命中率100％！ 好吧，也许她作为男性精神科医生的特技表演开始怀疑学院里发生了什么事，但她却把有意义的足弓装置的性格推向了高潮。 但是，看到Swinton咀嚼风景并扮演一名令人毛骨悚然的女巫之一，这也许是我最喜欢的事情
- 瓜达吉诺（Guadagino）的电影使您的感官焕发，尤其是在《以我的名字呼唤》（Call Me By Your Name）和《 我是爱》（I Am Love）等浪漫爱情片中，或者在喜剧《大飞溅》中。 看到他把那礼物送给一部恐怖电影，既令人叹为观止，又不时让人讨厌看……这让我想起了……
- 近年来，我在屏幕上看到的最令人恶心的事情之一就是涉及一个女人的身体被甩，扭曲和畸形的序列……这令人难以置信。
脚注
*在20世纪70年代初制作《风的彼岸》时，博格达诺维奇在很大程度上被视为好莱坞的下一位“ it”导演。 一位有古典风格的人，但也谈到了未得到充分服务的婴儿潮一代的市场。 正如彼得·比斯金德（Peter Biskind）在《 轻松的骑手，狂暴的公牛 》（ Easy Riders，Raging Bulls）一书中详述的那样，博格达诺维奇崇拜许多好莱坞老导演的脚，例如约翰·福特，霍华德·霍克斯，当然还有奥森·威尔斯。 由于个人原因，他的职业生涯最终将无法达到早期的预期，这在Biskind的书中也有详细介绍。
