主线
罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）不是一个使他的作品适应某人期望的人，并且对剧院的表演有正确的了解。 对他来说，最重要的是从第一刻到最后一刻的辉煌。 这就是图兰朵。
我是指图兰朵公主。 不管导演是否喜欢标题人物，她都是唯一的一位，因此表演才得以实现。 他利用他所有的标志性元素：光线，色彩和动作向我们展示了自己对她的看法。
- Bout Dah一个女孩怎么样？
- 我2017年最喜欢的十首歌
- 伦敦夜生活与茶会和歌舞表演的反孤独的夜总会
- 播放（Carnatic）音乐。
- tonebase Premium —艺术家的注解（艾略特·菲斯克，马可·塔玛约，阿尼洛·德赛德里奥等）！
颜色是图兰朵。 红色是给公主的，它不可能是其他歌剧中的其他女主角。 其他颜色可以从Wilson的其他作品中识别出来，但是红色并不是他调色板中经常出现的颜色。 光把图兰朵与其他人分开了。 它是强大，强大和永恒的。 她有自己的光芒，她那件令人眼花red乱的红色连衣裙以超强的力量反射着光线。
卡拉夫，刘和帖木儿是白色的（这种颜色清楚地将他们联系在一起），但它也强调，导演本人并不认为卡拉夫是那么独特甚至聪明，因为他应该是“神秘的”。 ”其他角色只是黑暗。 这种黑暗具有令人印象深刻的运动力量。 它们就像阴影一样，重复了主要角色的动作，使它们更具分量。
说到动静，每个人都动了，但公主。 这种宁静是她的力量，使她与众不同，这使她的声音更具力量。
在马德里皇家剧院首映后，有人说没有足够的身体交流。 我不同意 试想一下刘的死亡场景。 年轻的奴隶从未刺伤自己，而是慢慢地朝公主走去，慢慢地接近了她的心。 在最后一秒，她击中了Turandot，离开了舞台。 在那一刻，情绪产生了强烈的影响，引起了身体上的互动。
处理结局
一些情感场面并没有引起任何后果。 例如，歌剧结尾什么也没发生。 当歌剧快要结束时，图兰朵并没有出现在卡拉夫的怀抱中。 导演似乎对作品的戏剧性不满意，他似乎并没有尝试创作。
我发现这一刻在音乐上是最弱的（此作品包括弗朗哥·阿尔法诺的结局），但从导演的角度来看，这是最有趣的。 卡拉夫确实亲吻了图兰朵，她似乎觉得自己必须放弃。 但是一旦她知道了他的名字，我们就会看到她恢复了歌剧一开始的强大，贪婪和孤独的女人。 卡拉夫的灯光变暗了，他移到了后面的人群中。 她的脸上充满自豪，力量和傲慢。 她赢了。 是的，她为爱情而歌唱，但舞台上的动作绝对不能表达爱情。 他们表达了她的幸福。 她保持了自己。 威尔逊说：“我不能重写普契尼。” 而且他没有，只是以他相信的方式展示了它。
声音
立陶宛国家歌剧院是威尔逊最好的歌手。
女高音桑德拉·扬努沙伊塔（SandraJanušaitė）担任主角，戏剧性的男高音克里斯蒂安·本尼迪克特（Kristian Benedikt）终于可以展现出卡拉夫的圆润柔滑音色，而年轻的女高音尤金妮娅·杜希纳（Eugenia Dushina）则用Liù的《 Signore，Ascolta！》向自己挑战。
最初，我认为Eugenia Dushina非常适合在威尔逊的作品中扮演这个角色。 “有一天在皇宫里你对我微笑……”那声音诚恳而温柔，但她在《 Signore，Ascolta！》中失去了一些温柔。 尽管她的技巧很精确，并且很容易保持高音，但这种诚意消失了。 但是，当她不得不为爱和对图兰朵的胜利而站起来时，她设法说服了我。 她熟练地操作了美丽的抒情乐器，并带来了强大的表演能力。
标题角色的口头解释与公主本人一样有争议。 尽管SandraJanušaitė是立陶宛最好的女高音之一，但她强大的嗓音却缺乏色彩的深度来填补这一角色。 她的高音很干净，但似乎有点歇斯底里的感觉，不适合寒冷的“天堂女儿”。这在咏叹调“在宗教上”中最常见，那里歌唱缺乏多样性。这两条线的方向相似。 但是在第三幕中，她终于在情感和声音上达到了高潮。 SandraJanušaitė和她的伴侣一起站在舞台上，是您唯一能听到和看到的人。 她胜利了。 正如罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）所说：“如果您设置了最后的第二个权利，他们将原谅您整夜所做的一切。”我们做到了。
当晚的卡拉夫将他的角色变成了更大的角色。 克里斯蒂安·本尼迪克特（Kristian Benedikt）对“一个咏叹调的英雄”的诠释带来了多种情感。尽管他在歌剧开始时就因音量问题而挣扎，但他的声音似乎与叙事完美契合。 他狂暴地唱着自己的咏叹调“ Non piangere，Liu”，达到了极高的音量，毫不费力地覆盖了极高的范围。 他对这位年轻的奴隶的告别显示了他声音的另一面：深沉的，充满戏剧性的抒情温暖。 至于“ Nessun dorma”，离他最激动或最诱人的时刻还很远。 尽管普契尼的前B名非常出色，但这个咏叹调并不是该表现的中心。 正如它从未打算那样。
场景窃取者
罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的“图兰朵（Turandot）”中最具影响力的变化是残酷公主的老将Ping，Pang和Pong，他们被变成了舞台上最神奇，最虚幻的生物。 年轻的歌手Juan Antonio Sanabria，VicençéEsteve和Steponas Zonys跳着，尖叫着，做鬼脸，并给这场表演带来了最具争议的情绪。
他们的着装几乎相同（没有黄色，红色，绿色），但动作却有所不同，代表了截然不同的性格并相互补充。 从他们的初次露面起，他们的动作和风格就让我想到了另一个三人组：标志性的“圣诞节前的噩梦”中的Lock，Shock和Barrel。观众非常喜欢它们，并在谢幕时给予他们最大的掌声。
大力支持
合唱超出了预期，并使所有人满意。 合唱大师ČeslovasRadžiūnas听起来很完美：强大而旋律。 它们似乎在宇宙规模上反映出舞台上的每一种情感。 视觉上，威尔逊为合唱团成员提供了展示自己“面孔”的机会，并且在第一幕开始时就开始了“Pietàdi lui！”部分，注意力从一部分转移到了另一个人群。
乐团在莫德斯塔斯·皮特纳斯（ModestasPitrėnas）的指挥下也表现出了令人印象深刻的音乐才华，他通过慢节奏的演奏，以优美而旋律的乐句表现出敏感而微妙的表现。 他还让声音既明亮又沉重，使歌剧具有非凡的质感和色彩。 他表现出了完美的音乐平衡，帮助威尔逊使修改过的角色更具说服力。 这也使歌手可以更轻松地保持自己的嗓音。
人类将永远不会离开他们的期望。 这曾经是并将永远是我们的本性。 但是，也许歌剧作为一种艺术形式和娱乐方式现在已经引起了观众的期待。 也许是时候，我们歌剧爱好者，应该找到一种思考我们喜欢的艺术形式的新方式。 通过更多地了解，通过更深入地了解背景和动机，我们也许能够使歌剧给我们带来比我们想象的更多的惊喜。
否则，我们可能会错过杰作。 比普契尼的《图兰朵》还好。
–
该评论是为operawire.com撰写的。 您可以 在这里 阅读 。
