音调和喜欢的歌曲背后的算法

我是一个非常过分的篝火吉他手。 您知道,他总是会把吉他带到篝火旁,并且可以(希望)播放您想听的任何歌曲。

这个家伙(或gal)首先播放任何人都喜欢的歌曲(“ Hey Jude”,“ Wonderwall”或“ Say it Aint So”),然后神奇地过渡到听众请求模式。 最好的部分是,通常至少有一个人在唱歌。

这种能力并非来自于学习和弦的每一首歌,而是来自于人们想听的每一首歌基本上都是相同的。 如果YouTube上的家伙在30多种不同的流行歌曲上演奏相同的四和弦而不能说服您,那么我现在有义务尝试。

听起来不错,实际上是遵循一个非常简单的小分辨率系统。 知道解决方案应该在哪里进行,这才使您成为合格的篝火吉他手。 一旦有了起点,就可以选择很多选择。

3. 这就是您想要的……您一直想要的

大多数人对这一切并不真正理解的事情是, 已经知道接下来应该和弦 。 根据您喜欢的虐待程度(向其他Prog和Jazz粉丝大喊大叫),您很可能不会喜欢无法解决和弦问题的歌曲。

我们从小就喜欢喜欢熟悉的传统音调方案。 当局对于音乐喜好是生物学的还是学到的有不同的意见,其中一些暗示婴儿能够听到音高的“颜色”,从而区分出他们在没有参考的情况下正在听E4或Bb5。 解释这一点的另一种方法是考虑视觉。 在光线充足的房间中,大多数人可以轻松分辨出黄色和橙色之间的区别。 包含这两种颜色的旋流图案看起来会有些橙色和一些黄色。 当您听到和弦时,就好像您看到的是音调调色板,但看不到任何单个分量(例如:B,D和F#)。

当您考虑非常不和谐的和弦(例如E,F#和C)时,隐喻可能会失去一些基础,而您无法确定任何一种模式,更不用说成分了。 这是我们对音乐的感知方式的折衷:我们对音调之间的相互关系投入了很多情感,但是我们几乎没人能听到音调后就命名。

在展示我的客厅把戏时,我很可能没有说服您任何人都能学到每一首歌。 当然,您必须喜欢该系统才能真正理解它。 创作歌曲时,必须从策略上偏离音调定律。 敢于冒险。 或者只是继续写与其他演奏相同的4和弦…只要确保您的听众不会跟上。