从那以后，我就从前面提到的声音反射中想到了这两行。 我意识到，我全心全意地同意并与他们两个建立了深厚的联系。 原因如下：
历史：
丹尼尔·约翰斯（Daniel Johns）对于90年代后期与厌食症和焦虑症的斗争一向很直率。 很简单，这就是关于这首歌的歌。 约翰斯在19岁那年就创作并发行了《安娜之歌》。 经过四年的关注，他大胆地撕开了窗帘，自豪地插入自己作为一个严肃问题的坚实支持者。 约翰·约翰斯（Johns）在发行《安娜的歌》时说：“我一直只是根据自己的感受写歌，只是按照自己的感受写歌。 我从来没有因为没有受到某些人的攻击而真正损害我的正直。 那首歌，我曾被人们警告过，这在抒情上可能是一个错误。 我从来没有真正妥协过，我也不准备在这首歌上这么做。 我认为这确实对人们的帮助远超过人们所意识到的。”
旅程：
“现在我需要你。”
那条线带来了难以估量的冲击。 它的基础如此基本，但是却如此诚实，坦白和出色。 它如何与之抗衡，“开火”一词使它更具效力。
《安娜之歌》是一段三分三十八秒的惊人旅程。 一个看到约翰的经历，他的另一端足够强大，可以战胜这场战斗。 结果，他站在你面前唱歌。 倾他的心。
安排：
有时在音乐，艺术和生活中； 少即是多。 约翰斯（Johns）在演奏乐器方面具有非常规的能力，除了显然具有对音乐理论的自然深入的知识外，他退后一步，弹奏简单的和弦作为补充基础。 不需要在“安娜的歌”中进行过多的演奏。单词和旋律可以做到这一点。 完美放置的C到G弦避雷针突出了所有这些。 能够识别音乐成分应该简单而不妨碍氛围的能力非常令人钦佩。 特别是，当您觉得自己有需要证明的东西并且深入内部时，便知道可以将其点亮。
合唱前的积累是另一个很好的例子。 在这首歌撕成雷鸣般的合唱之前，这些经文是脆弱而温柔的。 在缓慢的过山车爬升之前，积聚带您到达那里，在那令人着迷的下降之前，您最终进入了“开火”。寒冷。 约翰大吼“开火”的方式可能是一磅又一磅，这是歌曲中传递的两个最重的单词。
艺术：
艺术是富有表现力的。 最好将其作为因情感而引起情感的出口。 “安娜的歌”就像去一个博物馆，盯着一幅令人着迷的画作几个小时。 无法移开该点，因为您正在解剖前方的图像，并且伸出另一根缠结的头线，而另一只手则拉动您的心弦。 很明显，“安娜的歌”是关于什么的，但是它也可以接受解释。 对厌食症和健康的斗争对丹尼尔·约翰斯来说意味着什么。 对您而言意味着什么取决于您。 它足够强大，可以敏捷地弯曲到您可以接受的任何有方向的方向。
抒情地，单词很丰富。 许多短语都用隐喻表达，而用“安娜的歌”演奏这些单词具有很高的艺术性。 您不是直接在此处输入消息，但是也不必去搜索它。
“……而你是我的痴迷。 我爱你到骨子里……”，但是你他妈的毁了我的生活。
外卖：
每个人都在挣扎。 每个人都有其恶习。 每个人都有内部，外部或两者兼有的东西，这会拖累他们。 在情绪高涨的任何时候，“安娜之歌”都可以成为您最伟大的伴侣。 最独特的部分是，当“羽绒”舒适时，它就在您身边。最终，它可以帮助您克服困难。
约翰斯（Johns）和西尔弗弗里（Silverchair）勇于树立榜样。 这样的歌曲的寿命是无限的。 只需在下面的实时视频中观看眼睛即可。 他们全部…
“向我的膝盖开火
我需要你的东西”
杰夫·戈拉（Jeff Gorra）的Silverchair目录：
Silverchair圆桌会议：“年轻的现代人” —十年后
在情感上和声音上，Silverchair的“西洋镜”仍然是杰作
声音的倒影：银椅二十年
Silverchair的“怪胎秀”将满20岁。艺术家，制片人和更多反思
