MTV如何通过音乐商业化破坏专辑概念?

MTV如何通过音乐商业化破坏专辑概念?

我曾经在90年代收集很多盒式录音带,后来变成了CD,现在我通过YouTube或Gaana,SoundCloud等流媒体服务听音乐。我不购买任何新专辑。 但是我仍然拥有杰作的实物副本,例如平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的“月之暗面”或恩尼格玛(Enigma)的“ MCMXC aD”

平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的“月之暗面”

谜团的MCMXC AD

Mcmxc aD或TDSOTM是音乐杰作,可以真正展现出专辑的含义。 这两张专辑都为我们提供了无与伦比的聆听体验。我们不能仅因为认为效果不好就跳过其中一首。 我们可以将整个专辑作为单一的音乐作品来体验。 这些专辑包含一个想法,哲学或我们用言语无法表达的其他东西。 选择几首曲目并播放它永远不会给我们完整的概念或构想,我们需要反复播放整张专辑以了解艺术家试图与听众交流的内容。

我真的相信MTV时代/音乐视频的进入已经破坏了这种专辑文化。

“视频杀了电台明星”是MTV上最早的音乐视频之一。 像迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的比利·简(Billie Jean)这样的录像带,彻底改变了音乐界,使之专注于单独的曲目,而不是将唱片视为一个整体。 如今,我们可以区分出完美的歌曲和专辑中的一些Filler曲目,有些曲目是单曲,有些只是为了完成曲目的填充。

MTV将音乐转变为一种业务,Single是它的共同点。 如今的趋势是,专辑中的每首曲目都被视为一种商品,可以通过吸引大众而成为排行榜的榜首。 这些标签只会推送他们认为在iTunes或Spotify上可以发行或销售的最大歌曲的曲目。 “专辑概念”已经失去了魅力,艺术家开始创建Tracks,该曲目可以单曲演奏,而不是将专辑视为Idea的创造性表达。

少数不是主流的独立艺术家仍然坚持旧观念。 但是它们永远不会成为排行榜的榜首,或者由于缺乏播放功能而无法绘制图表。

我认为,音乐爱好者确实需要鼓励独立艺术家,而不是鼓励出于贪婪而将音乐商业化的人。