当我长大时，我很想抓住妈妈的锅，锅和钢包，做自己的“音乐”。 我喜欢结合一些厨房用具可以制成的金属metallic和响亮的刘海。 尽管这些早期的打击乐实验令她非常沮丧，但我为我能够创造出的非常规，随意的旋律和节奏而感到自豪。
Nico Muhly的歌曲《 Pillaging Music》唤起了我第一次聆听这些美好的厨房时的回忆， 配有各种打击乐器，各种木制和金属物体，旋律一致性差。 尽管我绝对缺少茱莉亚音乐学院（Juilliard）的穆赫利（Muhly）大师，但我也能够通过实验的好奇心来操纵打击乐，并创作出吸引我简单感性的音乐。
Muhly的作品和平行作品
掠夺音乐从开始就传达出一种紧迫感。 从一开始就快速而交替的节奏听起来像一个滴答作响的时钟，向听众施加压力。 最初，它使我想起了定音鼓的1–2 1–2打击的缓慢前进，这与Pillaging的标题相符。 入侵和破坏，尽管马林巴的较轻音色增加了一种起泡的感觉，但并不像标题所暗示的那样阴暗。
开始时，钢琴，马林巴琴和铃铛的旋律形成了鲜明的对比，旋律的变化引起了突然而又激动人心的感觉，几乎就像是《突发新闻》的叮当声。 但是，每次更换乐器时，旋律和音符都会有所不同，从而使乐曲的偏心率和自产自如的感觉变得随机，这是贯穿整首歌的一贯的切分法。
尽管如此，Muhly偶尔还是会嘲笑听众中歌曲中的小部分，最终听起来像是形成了统一，一致的旋律。 例如，从0：55–1：03开始，钢琴和马林巴琴最终对齐并保持一致，但是Muhly很快降低了听众的满意度，并返回了断开的，锯齿状的钢琴和马林巴琴。
尽管许多人可能没有意识到它，但钢琴的本质是一种打击乐器，尽管它的外观精致且没有明显的冲击。 Muhly能够与其他更临时的打击乐“乐器”结合起来并使其适应于他的作品。 乐曲中几乎所有声音都来自打击乐器，这一事实增加了我觉得它如此吸引人的原因。 很明显，穆赫里（Muhly）反映了我对厨房打击乐的亲和力，在整个作品中使用了各种常见的物品，例如从1：47–2：10的节奏金属叮当声，以及从4：55–5的木制敲击/啄音的声音。 ：05。
Muhly在Pillaging Music中采用了一种极简主义的方法，因为他不仅反复使用一组精选的打击乐器，而且整个乐曲在很大程度上由多次重复的小片段组成，赋予了它新鲜，充满活力的个性。 这种极简主义强烈地让我想起了史蒂夫·赖希（Steve Reich）的《 不同火车》 ，金属音色和快速的《 掠夺音乐》 （ Pillaging Music）也是如此 。 这两首曲子都具有快速的节奏，暗示着动感，几乎没有重复或一致的旋律。 他们的进步是由他们的快速节奏驱动的。
掠夺音乐会在3:00急剧改变节奏，流程和性格。 它从仅偶尔出现短暂停顿的连续音乐转变为独立的波形演奏，每次停顿之间大约有2秒的停顿。 片段在各自的统计数据上具有明显的渐强，但是它们通常突然中断以结束，这导致了歌曲第二部分的严重脱节性质，持续到6:12。 缺乏连续性，并且频繁地进行升降动作，这首歌的中部部分使我想起了肖邦的《 第三号巴拉德》 。 肖邦的作品也经常出现在合体和停顿中，似乎是脱节的，即兴的和沉思的。 第3乐节的第一部分还具有间歇性的渐强，类似于“ 掠夺音乐” （ Pillaging Music）的渐强， 呈波浪状出现，并且具有较不刻意的感觉。
6:12之后，这首歌再次开始类似于其第一部分，结束了其长暂停结构并在很大程度上恢复了连续性。 在这里，Muhly继续使用各种木制和金属物体作为乐器，为他的作品增添了特色，尤其是在6：21-6：45之间。 这种涉及普通对象的务实，相对，奇怪的人类方法在我们研究的许多作曲家中都是独一无二的，这也是我非常喜欢《 掠夺音乐》的主要原因。 Muhly还继续他的极简主义方法，使用相同的声音和一套乐器来完成作品，就像他在整个过程中所做的那样，以免使听众从他的构图和独特形式中分散注意力。
最初吸引我进入“ 掠夺音乐”的是打击乐器和家用物品的无与伦比的使用，独特的音色和清晰的图像。 经过进一步的分析和许多听众的讨论，这首歌越来越多地出现在我身上，我发现其中的一些块尤其动人。
作为一个音乐创作始于厨房的人，被作曲家像Muhly所证明的感觉真是太好了。 听了他的专辑《 Speaks Volumes》中的其他曲目之后，我很高兴地说我的播放列表变得更加多样化并且长度很大。
继续与人交流，
维布
