几个世纪以来，作曲家创作音乐的目的是取悦君主，统治阶级以及雇用他们的教堂。 作曲家为宗教服务，皇室活动和上层阶级的娱乐活动撰写了颂歌，群众，舞蹈套件，花园音乐等等。 后来，在19世纪初期，政治独立运动开始将作曲家从统治阶级中解放出来，并允许他们开始以民族主义风格创作音乐，以反映他们新的自由精神和对传统的自豪感。 古典音乐中的民族主义通常描述利用民俗风格，神话，土著节奏和旋律，传统音阶，方式和和声来创造出作曲家原籍国真实声音的音乐。 民族主义风格反映了作曲家所在地的文化，生活方式和行人声音。 德国的韦伯（Weber）等作曲家，以及“德·弗赖斯茨（Der Freischutz）”等民族主义歌剧，表现出一种民族主义，这种民族主义最终将在其他国家盛行。 芬兰的让·西贝柳斯（Jean Sibelius），波兰的弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin），俄罗斯的尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky Korsakov），以及其他人开始拒绝意大利，法国和德国为寻求民族主义声音而设定的传统。
本文将探讨与20世纪初的西班牙作曲家有关的民族主义。 具体来说，本文将讨论在乐器在音乐厅声名狼藉之时为吉他创作的作曲家。 这些作曲家包括Manuel De Falla，Joaquin Turina和Federico Moreno Torroba，他们全都为吉他创作了20世纪的杰作。 将对每个作曲家的作品进行结构和谐调分析，以了解哪些音乐元素会在其吉他音乐中产生民族主义的声音。 将提供传记信息和职业生涯亮点，以提供围绕作品组成的上下文，例如De Falla的荷马娜德彪西 ，Turina的荷马娜塔雷加和Torroba的Sonatina 。 有关安达卢西亚和弗拉门戈传统的详细信息将介绍出来，以便提供有关西班牙作曲家和吉他手使用的音乐技巧的背景知识。
在古典音乐的重要时期（例如古典和浪漫时代），西班牙经常被忽略。 在这段时间里，莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯，威尔第等作曲家以及来自德国，奥地利和意大利的其他人在音乐领域占据了主导地位，并在音乐厅里充满了交响乐，歌剧和室内乐。 在文艺复兴时期和巴洛克早期，有许多成功的西班牙作曲家，例如弗朗西斯科·德拉托雷，米兰·路易斯，迭戈·奥尔蒂斯，何塞·马林和加斯帕·桑兹。 在此期间，西班牙作曲家前往其他国家，并在意大利，法国和德国等国创作歌曲和作品。 当时的西班牙音乐具有深远的影响力。 在文艺复兴时期，西班牙等作曲家如米兰创作了许多关于vihuela的作品，其中包括现在著名的Pavanes 。 Vihuela是现代吉他的早期祖先，它有12对配对的琴弦，例如其相对的琵琶琴。 维休拉在西班牙的世俗音乐中很流行，米兰在有关维休拉的论文中对此进行了描述。 在巴洛克时期，桑兹（Sanz）等作曲家为巴洛克吉他创作了音乐，包括他的著名作品《 卡纳里奥斯（Canarios）》。 巴洛克吉他是一种五弦（弦集）乐器，与vihuela和Renaissance吉他具有许多共同特征。 该乐器曾在法国和意大利等许多国家/地区演奏，但在弹拨乐器很流行的西班牙大量使用。 直到浪漫主义晚期到20世纪初，我们才看到西班牙成为利用民族主义风格创作新颖而激动人心的古典音乐的主导力量。 在阿尔贝尼兹（Albeniz），格拉纳多斯（Granados），都灵（Turina），德法拉（De Falla）和塔雷加（Tarrega）等作曲家的带领下，民族主义的西班牙音乐在古典作曲领域发挥了重要作用。
当我们考虑西班牙的民族身份和特征时，必须承认吉他是该国艺术，文化和音乐史上不可否认的，至关重要的部分。 在被称为安达卢西亚的西班牙地区，吉他一直是并且一直是日常生活的一部分，融合了社交聚会，舞蹈，绘画和唱歌。 安达卢西亚位于西班牙南部，包括加的斯，塞维利亚，科尔多瓦和格拉纳达等省。 安达卢西亚以其人民充满活力和丰富多彩的生活方式而闻名，吉他和音乐为该地区丰富的文化做出了贡献。 来自安达卢西亚的20世纪吉他中最重要的两个人物是安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia）和米格尔·洛伯（Miguel Llobet）。 两位都是传奇的浪漫吉他手/作曲家弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tarrega）的学生。 两位吉他手都是演奏家，他们彼此了解并拥有出色的专业关系，其构想是使吉他成为20世纪受人尊敬的音乐会乐器。
安达卢西亚的许多文化，艺术和建筑成就都归功于其摩尔人根源。 摩尔人是来自北非和中东的穆斯林旅行者，他们在八世纪进入西班牙南部，并统治到十五世纪。 摩尔人的遗产的一部分是格拉纳达的阿罕布拉宫的建筑。 阿尔罕布拉宫曾是皇室的住所和战争时期的军事要塞。 阿尔罕布拉宫建在整个格拉纳达市的高处，因此可以在很远的地方发现入侵者和敌人。 众所周知，十九世纪的吉他手弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tarrega）根据建筑杰作创作了他的作品《 阿尔汉布拉的回忆》（ Recuerdos de la Alhambra）。 在作品中使用恒定的颤音象征着在宫殿庭院中发现的巨大喷泉。 Oud是该吉他的第一代祖先，该吉他是在中东制造的，并由摩尔人带到西班牙。 摩尔人（Moors）通过引入Oud来帮助西班牙的吉他发展，从而创造了更加精致的弹拨弦乐器。 中东和北非的音乐向西班牙引入了异国情调的方式和节奏，成为弗拉门戈传统的前身。 佛朗明哥音乐使用间隔模式，例如土著摩尔人音乐中熟悉的增二和旋律，从而定义了西班牙的传统。
在20世纪吉他开始以自己的演奏乐器而闻名之前，欧洲古典和晚期浪漫时代的吉他手/作曲家帮助定义了乐器的功能和边界。 这些吉他手撰写了研究报告，冗长的作品，著名作曲家基于旋律的变奏以及学习该乐器的方法。 在意大利，有吉他手，例如Mauro Giuliani和Ferdinando Carulli；在西班牙，有Fernando Sor和Dionisio Aguado，还有来自奥地利的Johann Kasper Mertz等。 这些吉他手演奏的吉他具有六个或更多弦弦，并且使用的吉他尺寸比今天更小。 朱利安尼（Giuliani）创作的作品让人回想起当时的著名歌剧，例如他的名作《 罗西尼》（Rossiniane） ，其中包括罗西尼歌剧的主题。 默兹（Mertz）等吉他手撰写的作品反映了肖邦（Chopin）和他的钢琴练习曲（Etudes）等作曲家的钢琴演奏。 没有这些早期吉他作曲家的创新和独创性，吉他将永远无法到达最终被音乐厅接受的地方。
吉他在安达卢西亚和前面提到的两位吉他手（塞哥维亚和洛伯特）的重要性与创作为乐器录制和转录的新音乐有关。 塞戈维亚（Segovia）是这种新音乐领域不可或缺的人物，这是因为他大量的转录和吉他的小作曲。 Llobet还是原始吉他音乐的作曲家和旧唱片的抄写员。 这两位吉他手引起了全世界的关注，该乐器以前是西班牙安达卢西亚文化中的传统民间乐器。 由于塞哥维亚和罗伯特（Llobet），吉他开始在不同国家，大洲和城市的主要音乐厅和场馆出现。 吉他终于成为艺术音乐世界中必不可少的乐器。 唯一缺少的难题是让非吉他手为乐器创作原创音乐，从而将其推向古典世界的高级艺术精英。
Segovia和Llobet是西班牙吉他音乐历史上一些最重要合作的推动力。 最终将吉他带入新境界的20世纪西班牙作曲家是De Falla，Turina和Torroba。 正是Llobet协助De Falla编写和编辑了Debussy的Homenaje ，这已经成为古典吉他文学中最受欢迎和演奏最出色的作品之一。 尽管由Llobet撰写和编辑，但该作品最初由Emilio Pujol于1922年12月2日在巴黎展示。塞戈维亚以前曾想请De Falla和Turina为吉他作曲，他自己充当“……迷宫的向导”吉他技术。”但直到几年后他才实现了自己的目标。
曼努埃尔·德·法拉（Manuel De Falla）于1876年11月23日出生在加的斯，并于1946年11月14日去世。德·法拉作为一名作曲家有着悠久而杰出的职业，他接受了印象派，新古典主义和西班牙民族主义等不同的音乐风格。 德法拉（De Falla）在他的祖国经历着许多艰难的生活，例如西班牙裔美国人战争和西班牙内战。 在整个一生中，德法拉都是虔诚的天主教徒，影响了他的作曲，个人生活和政治倾向。 德法拉（De Falla）与肖邦钢琴技术学校的后裔钢琴老师何塞·特拉戈（Jose Trago）在马德里的国立音乐学院（Escuela Nacional de Musica y Delamacion）学习，使他事业蒸蒸日上。 在作曲家的整个职业生涯中，De Falla在Stravinsky和Debussy等当代人中发现了友谊。 这些友谊和工作关系影响了德法拉在整个职业生涯中探索的不同时期和风格。
De Falla为许多不同的媒体创作了作品，并在欧洲和美国取得了成功。 德法拉创作的最著名的作品是他的歌剧《维达·布雷夫》 （《 短命 》）和他的芭蕾舞剧《 阿莫尔·布鲁霍》 （《爱情巫师》） 和El Sombrero con Tres Picos （三角帽子） 。 De Falla还创作了流行的管弦乐音乐，例如乐队和钢琴的Noches en Los Jardines de Espana （西班牙花园之夜）和大键琴的协奏曲（斯特拉文斯基的新古典风格）。 作为一名钢琴家， 德法拉为键盘创作了许多乐曲，例如《 幻想曲》和《 西班牙钢琴奏鸣曲》 （ PiezasEspañolaspara Piano） 。 De Falla最受表演和喜爱的作品之一是他的Siete Canciones PopularesEspañolas （七首西班牙流行歌曲），用于语音和钢琴，已被转录并以许多不同的乐器组合呈现。
Homenaje a Debussy于1920年在法国出版物La Revue Musicale的特刊中首次亮相。该作品的发行是为了向De Falla的好朋友和导师Claude Debussy致敬。 De Falla相信吉他的潜力，并打算通过将他的Homenaje组合成乐器来进一步发展该乐器。 Revue首先让De Falla写了一篇献给他的好朋友的文章，但这位作曲家带着音乐作品回来了，他认为这更适合这种场合。
《音乐评论》（ La Revue Musicale）是一本备受尊敬的音乐期刊，每月在巴黎出版一次，供作曲家，历史学家，普通民众和各行各业的音乐鉴赏家阅读。 历史学家亨利·普鲁涅雷斯（Henry Prunieres）创立该杂志的宗旨是传播知识性的音乐知识，并进一步发展巴黎文化遗产。 Revues文章涉及表演，教学法，音乐史，美学和曲目等主题。 十二音音乐，爵士乐和音乐技术都是Revue及其编辑当时认为进行讨论所必需的主题。 该出版物以在新音乐创新，风格和当代作曲家中处于领先地位而自豪，这些人在当时已广为人知。 同时，斯特拉文斯基，德彪西，杜卡斯，萨蒂和欣德米斯等作曲家撰写并撰写了有关文章，并同等关注早期音乐和过去时代的重要作曲家。 Revue有时会针对特定主题撰写作品，例如De Falla的《 荷马娜德彪西》 ，专门针对该作品的生活和作品。
德彪西是20世纪初印象派运动的主要人物。 德彪西还是音乐中“异国情调”的大力提倡者。 异国情调是指利用本土的音阶，音调，旋律，节奏和和声来复制外国土地和文化的声音。 与亚洲和美洲爵士音乐一起，德彪西使用这种与西班牙音乐作曲的方法，借用了西班牙作曲家的本土节奏，民间旋律和和声。 这种风格的作品可以在Debussy的钢琴作品《 La Puerta del Vino》和《 Soiree Dans Grenade》中看到。 这两个作品都利用了哈瓦那的节奏，这是传统和现代的主食
西班牙音乐。
例子1.德彪西：“ La Soiree dans Grenade” 来自Estampes ，mm.1-4。
Debussy使用西班牙语间隔，例如增强的第二和弦进行，例如使用平行的主要和弦，这是西班牙人惯用的。
德法拉坚信吉他在西班牙音乐中的重要性。 德法拉（De Falla）认为吉他不是“民族传奇”，也不是该国民间历史的一部分，而是一种可以表达与更著名的古典音乐（如小提琴或大提琴）相同的情感和情感的乐器。 为了更好地了解该乐器，De Falla聘请了伟大的巴拉圭吉他手和作曲家Agustin Barrios的帮助。 作曲家病倒时，巴里奥斯（Barrios）将与德法拉（De Falla）坐在他的卧室里，并带上吉他来帮助指导德法拉完成为吉他编写的构图过程。 德法拉拒绝了吉他是“……一件浪漫的舞台家具……”的想法，并认为“……它特别适合现代音乐。”德法拉解释说，吉他弦的调音（E，A，D ，G，B，E）更适合作曲家的作品，例如Debussy，他们研究了西班牙音乐并采用了和声方案。 德法拉（De Falla）将民族主义的安达卢西亚吉他手视为西班牙“未受教育”的艺术和表达方式的瑰宝。 作曲家承认吉他具有创造郁郁葱葱，复杂的泛音和旋律创意的能力。
De Falla的《 Homenaje a Debussy》本质上是一种哈瓦那风格的挽歌，其吉他的四分之三的开度作为整个作品的指导力量。 作品是对De Falla已故朋友的奉献，它解释了作品的沉醉感，以及沉思的伸展节奏和旋律。 四分音符的速度标记等于六十，“ meto e平静”的指示引导演奏者以哀悼的方式反省地演奏该乐曲。 三胞胎和断音八度音符的动机以古巴哈瓦那节奏的基础推动作品向前发展。 哈瓦那人的节奏在西班牙和拉丁音乐中得到了定义，利用点到八分之一的点分八分音符，然后通常是2/4时间，再加上两个八分音符。 Habanera节奏最著名的例子之一是法国作曲家乔治·比才（George Bizet）的歌剧《 卡门》。 在比才的歌剧中，他写了一个题为“ L’amour est un oiseau rebelle”的咏叹调，这就是众所周知的哈瓦那拉咏叹调。 非洲裔古巴节奏被用来伴随感性和抒情的旋律，让人想起西班牙的Cante Jondo唱歌。
从F到E的旋律和主要动机音符从吉他的开始到整个演奏都与吉他上最低的两个开放弦（E和A）同时演奏。这些音符的发音共同营造出黑暗和阴沉的音调。 主要动机与哈瓦那节奏一起演奏，并与主要为开放弦乐的五重奏动机交替播放，这指示吉他手用食指从高到低弹奏弦，产生类似竖琴的效果。
德彪西是印象派音乐中竖琴的大力提倡者，他在管弦乐队的作品中使用了竖琴，在《 农神的午后序曲》中以及在奏鸣曲中使用长笛，中提琴和竖琴 ，这可能是德法拉使用竖琴的原因。吉他（或竖琴）效果。 在重复中心主题之后，出现了一个新主题，既保持了哈瓦那的节奏，又引入了与第一个主题形成鲜明对比的新情态旋律。 新主题在吉他的较高琴弦上弹奏，而第一个主题则是使用吉他的较低音调。 第二个旋律通过一系列三重音阶被引导回原始的F到E动机。 E和A的低开弦仍然存在于旋律下，但是在F上高音调中加入了重音A音符，并在E和E上引入。独特的和声以明亮的C加第九和弦和三重奏开始音阶导致堆积在四分之一上的震颤和弦。
De Falla引入了一个占主导地位的第七和弦，并用F＃代替了E，将第五个和弦提高了整步。 E和F＃之间增加的秒间隔将E至F的原始半步旋律替换了3小节，然后返回到整个乐曲中经常出现的一系列三重音阶。 新的标签为molto ritmico的部分重新引入了五重奏竖琴主题，并在吉他上以严格的时间弹奏了第十二品格和声。 德法拉（De Falla）在这首作品中的指导特别之处，这是20世纪作曲家的普遍做法。 印象派部分围绕六重奏的IV和弦旋转，让人联想到Debussy的钢琴音乐改变了作品的气氛。 吉他的最高两根开弦B和E在六重奏节奏中交替，低音D和A弦在弦中。 sextuplet主题的发展过程是：低音弦从B线开始上升和下降，然后以等幅度的方式上升到E，然后向下下降并解析为A。低音音符将三连音符分成三组，营造出快速移动的感觉，这与下一节的谐波不稳定特性。
例2. De Falla：荷马娜德彪西（mm.37–42）。
德法拉（De Falla）用德彪西（Debussy）的“ La Soiree Dans Grenade”的直接引述来结束作品。 来自Estampes的钢琴作品最初受到西班牙音乐和表演者的启发，Debussy参加了巴黎博览会。 引述来自德彪西钢琴曲的第17页，并被标记为Tempo Giusto ，与德法拉（De Falla）对马波科·皮尤·卡尔莫 （ Ma Poco Piu Calmo）的指示相反 ，后者可能预示着德彪西的生活正在褪色。 引用是一系列十六音升序的平行第七和弦，具有强烈而强烈的西班牙风格。
De Falla相信Debussy创作的西班牙音乐比大多数实际的西班牙作曲家更真实，更“西班牙”。 德彪西（Debussy）的西班牙作品代表了其他国家的人们如何看待西班牙的生活方式和风景，创造了法拉（De Falla）拥护和支持的想象力的西班牙。
坎特·琼多（Cante jondo）是西班牙民歌的风格，德法拉（De Falla）借此提取了他对荷马内耶（ Homenaje）的主要想法。 坎特·琼多（Cante jondo）译为英语中的“深情歌”，可以追溯到800年来阿拉伯人对西班牙统治的结尾。 简陋的近藤风格受阿拉伯，东印度和欧洲吉普赛音乐的影响。 根据著名古典吉他手杜尚·博格达诺维奇（Dusan Bogdanovic）在Homenaje上发表的一篇文章，康德·琼多（cante jondo）包含许多音乐特征，De Falla在Homenaje的组成和结构中可以看到它们。 其中一些特征包括：“声音的微调”； 旋律的野心很少超过第六； 重复使用相同的音符（上下左右）作为巫术配方； 装饰品，尤其是在旋律山峰上使用的装饰品，以及公众的呐喊声，以鼓励和激发表演者。”
如前所述，荷马内耶的节奏构成源于古巴和西非血统的哈瓦那时期。 当与“琶音主题”结合使用时，哈瓦那的节奏会创造出独特的声音，将传统的拉丁节奏与开放的发声现代吉他技术相结合。 旋律的减少和增加突显了这首作品的节奏结构。 通过在作品中的节奏和旋律材料的各个类别中增加和减少，De Falla产生一种收缩和成长的感觉，这使催眠效果增添了Debussy的构图风格。 霍姆纳耶的旋律结构可以通过使用曲折中的模式来与斜角jondo风格相关。 本文中使用的模式可能与北印度Raga音乐的音乐风格和模式有关。 De Falla通过不同的按键来调节他的情态和旋律的想法，这使其与传统的Raga声音区分开来。 吉他的第五弦和第六弦（A和E）在打开状态下用于作品的中央主题。 这些琴弦与旋律音符F和E的交替组合在一起，从而产生了半音阶模态特征，并挑逗了开放的A弦和E旋律音符之间的完美第五和声。 通过在E上方增加半音阶F音符，可以中断完美的五分音，从而产生Raga和cante jondo Styles的模态声音特征。
耶鲁大学的专业吉他手兼吉他研究教授Benjamin Vedery撰写了他的“对曼努埃尔·德法拉《荷马娜》的反思”，并对该作品进行了分析和评论，这已成为吉他曲目中的标准。 Vedery撰写了作品中使用的和声，例如使用C9和A大七和弦，这些和弦不在其传统功能范围内使用，而是作为色彩的独立和声，这是Debussy在其印象派音乐中以Debussy风格完善的一种技术。 。 作品中发现的许多和声是建立在四分之五和五分之二的间隔之上，从而营造出一种非常开放和模糊的氛围，有助于定义整体作品的音色。 Vedery利用和解释了异乎寻常的和弦，例如建立在第五，第四和增强的第四弦之上的和弦，创建了F大调第七＃11和弦，再次独立于任何传统音序或进行使用。 这些“令人回味”的和弦用于营造一种“模范气氛”，让人联想到传统的西班牙和声。 作为高素质的吉他手，Vedery指的是De Falla为表演者提供的不寻常的细节。 通过使用动态标记，铰接标记以及使用“ X”来表示在旋律音符上使用更长的音调，吉他手将获得按照De Falla的方式准确演奏该乐曲所需的所有信息。
世界著名的吉他手雷伊·德拉托雷（Rey de la Torre）评论了德法拉的荷姆纳耶形式，以及挽歌与哈瓦那节奏的奇妙结合。 悲歌/挽歌的悲伤和阴沉的声音与通常活跃的哈瓦那节奏并列。 德法拉拒绝写出带有深色调的作品，而没有添加源自拉丁和非洲音乐的民族主义形式的节奏。 德拉托雷（De la Torre）对法拉（De Falla）创作作品的详细方式发表评论，并补充说作曲家并不过分详细，但很可能不相信作品的解释者按原样演奏。 De Falla信任Miguel Llobet来解释他的想法，并帮助他完成乐曲的吉他转录部分。 德法拉（De Falla）在和弦发声，发音，吉他效果和口译方面会信任他的同胞。 德拉托雷谈到作品的一个元素是“民族的”，这是洛伯特在作品创作期间所支持的一种描述。 “民族”元素来自这样一个事实，即该作品是由两位西班牙人构思的，他们的目标是创作一部作品，以向他们的朋友德彪西致敬，同时也反映出作曲家和编辑国的声音和图像。
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