在《 鞭子》中 ，向观众展示了一个年轻人的故事，他被发扬成大人物。 他是如此的被驱动，以致于他为追求自己的目标而承受着巨大的压力。 压力主要集中在他的思想上，但在身体上却多次出现。 这部电影的核心前提是这全都是他的导师实施疯狂计划所导致的，它指出了一个沉重而深远的信息，带有强烈的反资本主义结论。
在电影中，导师特伦斯·弗莱彻（JK Simmons饰演）与他的学生安德鲁·内曼（Miles Teller）分享了一个故事，该故事非常简洁地阐明了两个角色的动机。 它详细介绍了查理·伯德·帕克（Charlie’Bird’Parker）从年轻的音乐家开玩笑到相反的过程：理想。 弗莱彻（Fletcher）将这次旅行的成功归功于故事中的同行，乔·琼斯（Jo Jones）是一位鼓手，据说他曾试图通过甩a给帕克以使自己不满意，从而使帕克丧生。 据说这种虐待是有效的，帕克成为了伯德（Bird），他是20世纪最伟大的音乐家之一。 弗莱彻的重点是，伯德回到他最尴尬的地盘去演奏“世界上从未见过的最好的混蛋独奏”。无论如何，安德鲁质疑这个负强化是否会适得其反，给这个故事带来了挑战。 。 它会杀死人才并扼杀发展吗？ 还是仅通过这样的事情释放出来的人才所固有的伟大？
到电影结束时，答案似乎是对负强化的考验是释放才华的唯一途径。 只有当这种伟大最终被释放时，才能观察到积极的强化。 弗莱彻（Fletcher）的计划取得了成功，而安德鲁（Andrew）的伟大也暴露出来。
但这在一些重要方面存在问题。
首先，不清楚主角是否真正享受他的伟大。 电影的结局取决于观众。 但提示似乎暗示他没有。 例如，在最终场景中有两个微笑。 第一个来自安德鲁（Andrew），看起来更像是一个寻求批准的仆人微笑，而不是一个真实的笑容。 然而，另一个来自弗莱彻（Fletcher），它是唯一真正传达喜悦或自豪感的人。 看到学生自我实现当然也不是骄傲。 不，这更加险恶。 看到计划获得回报，我们感到很自豪。 它与艺术家无关。 这与早先的故事所讲的结果有关。 他分享给弗莱彻最重要的一点是，这次旅程的结果是有史以来最伟大的。 并不是说音乐家是最伟大的，这是安德鲁的主要目标。 不要创造伟大的工作。 但要做到最大。 正如他相信故事中的音乐家一样。 在这种比喻中，只有社会变态者才会乐于当仆人。 而且安德鲁似乎并不是一个基于对现实生活的渴望的人。
在爵士音乐背景下播放这部戏也是不容忽视的。 爵士是一种音乐类型，其最主要的定义是表达自由和松散的结构，而在电影中则以严格的压力包装环境来呈现，在这种环境中，专业性和高水平的机器人演奏是最受关注的。 查理·帕克（Charlie Parker）的故事也反映了这一点，尽管有时对唱片表达了辛酸并垂死于海洛因成瘾者，但他直到生命的尽头仍然制作了出色的唱片。
这些故事的开创性之处在于它们揭示了人性。 工人努力做到最好，以实现自我。 经理努力使工人获得最佳结果。 只要他们做任何人所见过的最好的工作，工人是谁，想要什么，牺牲什么都没有关系。 这绝对是必要的。 如果最好的方法是Whiplash的主角得到的负面强化，那对这些关系有什么看法？
如果说，劳资关系的逻辑结论是动态的，会导致无数的水泡，车祸，精神错乱以及个人生活陷入混乱等重创，那么工人如何说自己是自我实现的即使他们生产的产品能完美满足主人的需求，尤其是在主人眼中是一次性的产品时？
电影告诉观众的是，事业主义是每个人及其所有希望和梦想的敌人。 曾经纯粹是为了获得快乐并努力实现自我目标而做的事情，以某种方式转变为一种致命的锻炼，旨在赚钱维持生计。 当主人负责管理工作，而不是照顾工人，他们只关心最终产品时，就会发生这种情况。 在最坏的情况下（如电影中所示），工人最终也会这样做，尽管他们可能没有意识到。 最终导致与恶魔的交易可能是不可逆的。 人类的崇高追求爆发了悲剧性的事件。 如果对任何曾经放弃梦想，加入现实世界的人来说，这听起来很痛苦，那是没有错的。
