这里是某些喜欢迭代工作的艺术家。 令人尊敬的日本导演小津安二郎（1903-1963）。 Lana Del Rey的新专辑完全属于这种迭代类别，从美学和总体结构上，她与以前的发行版基本上没有区别。 从批判的角度来看，这绝不是什么小事：在小津的作品中，电影制作技术的范围缩小到有限的范围，以及对类似情节的不断审视，导致电影的焦点，特质一致性和情感敏锐度无与伦比。 。
对于Lana Del Rey采用这种方法，我欣赏的一件事是，它迫使听众与流行专辑的非审美和非生产元素中的微妙波动联系在一起，在2010年代后期，这些元素通常被赋予了从属意义。 在这方面， 《生命的渴望 》最显着的特征是，它延续了蜜月的音调从“ 生来 死去 ”的虚无主义……我将毫不犹豫地描述为充满希望的调情。
- 真的以为Paul Giamatti超越了
- Pitchbox访谈：“北角”的创建者Gemma Ventura与我们谈论了她即将进行的项目
- 将经典带回活动电影院
- 乔丹·皮尔（Jordan Peele）的《我们：黑恐怖》从阴影中走出来
- 10个听起来像应该是B级电影的桌上游戏
生于死亡是东京暮色 ， 生命的欲望是深秋 。
拉娜主要通过情感而非命令来实现这种差异。 就像小津一次次地回到一个转型的家庭中一样，拉娜（Lana）再次发现自己在沙滩上。 在夏天; 阴霾中 电影术语目录中的内容：软滤镜，赛璐ul，托潘加峡谷，当然还有好莱坞标志。
再一次，拉娜（Lana）的歌词以战后泡泡糖乐队（例如《天使》和《水晶》）的作品为基础。 拉娜经常在现场呆板的准营地演出掩盖了其中的一些线条多么大胆，胆怯和无聊，这证明了她出色的声乐作品所表现出的思想和控制力。 很难想象其他任何榜首的流行歌手都会像这样划清界限：
夏天的嘻哈
宝贝，别生气
成为我的卧底情人，宝贝
……他们没有完全的不安，打破了听众的怀疑。
拉娜·德尔·雷伊（Lana Del Rey）可以将这种材料扩大观众的接受范围，因为她已经充分而成功地将娱乐行业人物所需的表演性方面的讨论纳入了她的文字内材料。 作为叙述者，她不断地提醒我们，她意识到自己被观察，并且意识到自己的遭遇。 她“几乎一直都在使用相机”。
这种对凝视的迷恋也源于她自己：她敬畏地看着她着名的情妇在俱乐部表演； 看到一个坏男孩强大的白色野马的影响形成了他们关系的主要隐喻； 她在科切拉（Coachella）看着朋友的丈夫“摇摆与闪耀”。 专辑以“看着你的孩子……”这一行开头
这使我们回到了Lust For Life的积极转折，这是我专辑的主要问题：音调不一致。 鉴于拉娜·德尔·雷（Lana Del Rey）的作品具有明确定义和自成一体的特质，这种说法听起来很荒谬。但是《生命的欲望》之所以与众不同，是因为它取材于她特定领域中的广泛元素。
探索性的“ 超暴力”和更饱满，专注的“ 蜜月”淡化了陷阱元素，取而代之的是倾向于电影黑色配乐的写作和美学特征，以及60年代和70年代的流行音乐。 在将陷阱，云说唱乐和现代流行音乐的影响与老式材料相提并论的同时 ， 《生命的欲望》在各个曲目之间回弹，这让我感到沮丧。 专辑的音序通过预先加载胡椒粉，享乐主义的材料，并以强调希望和改变（生命）这一独特可能性的歌曲作为结尾，从而使这种情况略有缓解。
音乐风格和哲学思想的这种结合还伴随着她一些更为极端的歌曲创作冲动。 在这里，她从来没有达到过像蜜月的“ Salvatore”或Ultravioolence的“ F **** d My Way Up to Top”这样的歌曲在平流层上的可笑性。她对《 Lust for Life 》的追求最接近的是“ Heroin”。其中包括古怪的对联“生命震撼了我/就像莫特利”，在热浪曲折的环境中演唱，并在第三副合唱中将“海洛因”一词替换为“小杏仁饼”。 诸如蜜月之歌《天鹅之歌》中倾向于自杀的逃生拜物教这样的极端叙事情境被在“ 13海滩”中漫长的寻找时间所取代……老实说，这种语言和叙事的融化从中获得了一些乐趣。听的经验。
对我而言， 《生命的欲望 》中挥之不去的不平衡与以下问题有关：忍受后特朗普时代的社会政治现实将被多大程度侵犯（正如作者阿贝·马克·诺内斯（AbéMark Nornes）所描述的奥祖的作品）拉娜的“封闭凝聚力” Del Rey的输出。 流行音乐一直是当下的特色，即使（如与《拉娜》或《中风》一样），这种流行也最好使用过去时代的风格词典来传达。 要发行没有授权歌（如“上帝保佑美国-所有美丽的女人”）或诸如“ Change”和“ When the World Was At War We Kept Dancing”之类的声明歌曲的流行专辑将与事实大相径庭。当前时刻 但是，在磨练了这种特定的风格和表现形式之后，这些类型的歌曲也与Lana Del Rey的风格背道而驰。
拉娜（Lana）最喜欢的作品是10分钟长的“骑”视频。 除了头饰挪用之外……看着她完全陷入后现代的怀抱中，实现电影明星从迷人的50年代工作室制片厂过渡到坚韧的70年代非法电影院的转变，这是一个了不起的左转-但仍然可以解决将材料直接置于交易关系和情感漂移的核心主题之内，这是拉娜·德尔·雷（Lana Del Rey）叙事世界的标志。 对于一个沉迷于感知，演讲和电影词汇如何影响我们消化世界的作曲家来说，这是一个完美的时刻。 它有效地扩大了观众对Lana可能进行的叙述和陈述的理解，同时仍保留了核心的核心身份。
拉娜·德尔·雷（Lana Del Rey）当前的化身，雏菊编织的锁坠落在灿烂的笑容之上，宝丽来曝光的冷白平衡模糊不清，这是该公式的有趣之处。 如今，交易关系以“集体恋爱”的风格浮出水面。情绪漂移现在表现出模棱两可的特征：即使男孩“非常喜欢”他，他的电话号码也没有被拿走。但是，我们在哪里提交所有这些全新的且不典型的信息？关于社会进步的想法，以及对未来的信念？
小津，除了电影制片人以外，不需要表现自己，而是可以自由地从沉重的东京暮色中移到《早安 》中发自内心的彩色愚蠢。 用他特有的电影制作风格来支持每个特定故事的细节。 伊丽莎白·格兰特（Elizabeth Grant）由于将自己写成表演叙事者，因此现在可能面临这样一种情况，即她的创作冲动可能与拉娜·德尔·雷（Lana Del Rey）的既定角色背道而驰。
对于真正的后现代艺术家来说，这是一个真正的后现代问题。
