THE BROADWAY MELODY,1929年奥斯卡最佳影片

第二届奥斯卡最佳图片奖获得了百老汇旋律奖。

这是第一部获得奥斯卡金像奖的有声电影,也是首部采用(两段式)Technicolor序列的音乐剧之一,但是Technicolor的镜头丢失了,只有该序列的黑白副本得以幸存。 这是Metro-Goldwyn-Mayer发行的第一部音乐剧,也是好莱坞的第一部全民歌舞音乐剧。

仅在DVD上可用,恢复是可接受的。 这部电影是可以观看的,但是像早期的大多数有声电影一样,音质既刺耳又细腻。 DVD发行可能是采用最佳的方式制作的,但是考虑到这部电影的历史重要性,可能会在修复方面进行更大的投资。 为丢失的颜色序列上色甚至是值得的,以证明为什么这部电影被认为是年度最佳。

根据Wikipedia的说法,Technicolor很快与音乐流派和其他在1929年和1930年发行的音乐剧结合了彩色序列或全部以彩色胶片拍摄。 Wiki还指出:“百老汇旋律被认为是好莱坞音乐剧的第一个完整示例。 虽然这部电影被视为具有时代性的创新,并有助于引入音乐电影的概念和结构,但该电影已被当代评论家视为陈词滥调,过于戏剧化。”

不幸的是,百老汇的旋律既不永恒也不经典。 这更是一种历史的好奇心,对于它渴望实现的目标比对其实现的目标更重要。

但是它的成就值得关注-它创造了音乐电影的流派。 它将百老汇音乐剧转变为电影音乐剧,为各地的偏远观众带来了一种特殊的表演技巧。 一段时间以来,米高梅制作了许多音乐剧,事实上如此之多,以至于他们几乎杀死了该类型。 但是当华纳兄弟公司(1942年)在巴斯比·伯克利(Busby Berkley)出色的演出中发行了第42街时,音乐剧就被重塑了。

由于早期的声音摄像头嘈杂,因此必须将它们锁定并隔离在隔音棚中(请参阅《雨中歌唱》),因此每个镜头的拍摄都是固定的。 这会使影片瘫痪成静态的外观。 因此,所有音乐数字都被上演,就像观众坐在剧院的前排中心一样。 幸运的是,这部电影是关于舞台音乐剧的,因此视角很有效

值得称赞的是,画面的最佳部分是音乐片段。 其中两首是经典歌曲:“你对我意味着”和(当然)“百老汇旋律”。其他音乐数字包括“爱情船”,“真相执事布朗”,“男孩朋友”,“可爱女士”。和“彩绘娃娃的婚礼”。最后一个是熟悉的旋律,但歌词-没关系。 也许他们不知道自己在做什么。

故事,对话,演戏也不能成立。 情节很熟悉,一对姐妹到达纽约,希望成为百老汇的明星。 有一个天才的求婚者无法决定他爱哪个人,还有一个史莱姆花花公子,一些混蛋合唱女孩和一个非常同性恋的服装店。 (百老汇的旋律是在海耶斯的代码净化好莱坞之前制作的。)最后,一切都方便地进行了整理,观众从剧院里释放了出来。 您实际上不需要了解更多。

贝丝·洛芙(Bessie Love)饰演的哈丽特(Hariet)“汉克”(Hank)Mahoney可能是影片中表现最好的演员,她的确获得了最佳女演员提名。

詹姆斯·格里森(James Gleason)最初出现时是他本人。 此后,一个角色是名叫Zanfield的艺人-我想知道他可能是谁的。 另一个最终被揭露为女性化史莱姆球的角色被称为雅克·沃里纳(Jacques Warriner)。 那是关于什么的?

这幅画获利160万美元。 这是1929年最卖座的影片,因此激发了一系列续集-不是相同的演员,而是相似的主题电影。 19年代的百老汇音乐旋律,前1938年的百老汇音乐旋律,1940年的百老汇音乐旋律是前三首,甚至计划了1944年的百老汇音乐旋律,但由于无法获得吉恩·凯利而被取消。 还有一些仿制品,不是百老汇的旋律,而是重做了相同的材料,《百老汇的两个女孩》,《百老汇的节奏》,你甚至可以为我的姐姐艾琳辩护。

当代观众会发现这部电影介于可笑和不可观看之间,但它确实有其时机,作为奥斯卡影帝,它值得一点尊重,即使不是成就,也肯定是尝试。