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备受赞誉的歌手兼词曲作者戴维·格雷（David Gray）带着他的新专辑《黄铜时代的 G old》回归。 这张专辑标志着Gray在25年的职业生涯中的第11张专辑。 格雷登上了舞台，已经获得了数个英国和格莱美提名，3张英国№1专辑以及多白金突破唱片《 白色阶梯》。
有了这些壮举，令人耳目一新的消息是，格雷已经离开熟悉的领域，以推动他的音乐精通并给歌迷们以惊喜。 黄铜时代的黄金探索了新生产技术中强调的电子声音。 荣获格莱美奖的制片人Matrius的儿子Ben De Vries领导了这张唱片的制作，产生了广阔的音景。 这种具有探索性的电子声音可以发挥专辑过去的民间影响力，因为Gray利用充满诗意的叙事方式，借助电子的大力推动，传播了他的标志性氛围。
这张专辑以雷蒙德·卡佛（Raymond Carver）的短篇小说“黑鸟派”命名，表明格雷对自然环境的热爱与他的家乡伦敦并列。 标题曲目令人发人深省，并且在很大程度上取决于摆动的电子节拍。 拍子让人想起布谷鸟钟，该钟着重于歌曲的时间性。 格雷指出：“时间间隔是一个贯穿整个记录的主题。 脆弱，更新，观点的转变。”
第一首单曲《树苗》于11月底发行，专注于前进，而不是专注于“美好日子的幽灵”。 格蕾的亲切嗓音使开头微妙，这很适合这张自然的专辑。 万花筒风格的音乐录影带，灰色在上方的轮廓生动地展现了成长的主题。 个人成长在专辑插图中得到了直观的体现，其中，飞蛾（翼展隐藏在伦敦天际线中）被一颗心锚定的链条所束缚。 在纯黑色背景上选择复杂的金色设计，触动了这张强烈专辑中的精致瞬间。
随着专辑的发展，“ Mallory”的开场白为叙事的脆弱性开创了先例。 虽然这首歌停滞不前，但格雷却异想天开地唱着迷路的声音，即使在“已知道路”上也是如此。 没有什么比这更令人恐惧了，因为人们渴望摆脱停滞的音乐变得普遍。 在最后一刻，焦虑引起的语气上升指向激动而恐怖的情感释放，使听者感到脆弱，但对格雷声音的稳定提升却充满希望。
时间，增长和脆弱性的主题使这张专辑成为了令人反省的作品。 正如格雷所预料的那样，每首曲目都深深地融入了隐藏在音乐作品中的叙事含义和内涵。 格雷对瞬息万变的世界充满了轻松的看法，他以《一艘紧身的船》敦促我们抓住每一天，跳舞，就像任何人都不会注视，无论我们的时间如何。
