这把我们带到了海德的另一端：浪漫的诗人和手握吉他的节奏布鲁斯曼。 他是一位数学家，也是一位文字匠，设计师和画家。 在每种媒介中，他都带着喜p的目光，看着从伦敦到埃塞克斯（Essex）永恒循环的高速火车的窗外。 一英里又一英里的传递视野激发了海德许多年的灵感，诸如“ Juanita”，“ Dirty Epic”，“两个月关”和“ Beautiful Burnout”等火石。
在《黑夜传说 》的安静氛围中 ，来自Edgeland的歌曲（例如“ Cut Clouds”和“ Sleepless”）将脆性声音与私密角落的静beauty之美融合在一起。 “ Shoulda成为画家”的脉搏和“带拼图手指的男孩”的汽船即兴演奏使我们踏上了冒险之旅。
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在海德和史密斯与年轻的DJ达伦·艾默生（Darren Emerson）联手在90年代初推出经典唱片《女牛仔》和《波恩·斯利皮（Born Slippy）》之后，海德在美国成为了吉他手，在普林斯佩斯利公园工作室工作，并与金发女郎一起巡回演出。黛比·哈里。 在纽约期间，他为“我爱你的摩天大楼”（Mmm Skyscraper I Love You）撰写了单词，并与约翰·沃威克（John Warwicker）发行了同名印刷书籍，约翰·沃威克（John Warwicker）是平面设计师到一座伟大城市的赞歌。
流浪者（ Hander ）在海德（Hyde）的DNA中脱颖而出 ，专辑《 边缘之地（Edgeland）》继续他在伦敦腹地的辉煌故事中的探索。 抒情诗说“他在汽车后方撞车-充满非洲皇后区 ”和“ 后视镜中城市的所有灯光 ”。 海德（Hyde）在埃塞克斯（Essex）郊外发现了自己的家园，而带他走遍世界的精神在门口响起。
通过来自英国的海德电话与他交谈，他友好的声音消除了我对洛杉矶高速公路交通的焦虑，我们涵盖了很多领域：黑安息日和齐柏林飞艇的罗伯特·普兰特，他对火车和汽车的热爱，与布莱恩·埃诺的友谊，伍迪·古思里（Woody Guthrie）的民俗风情，非洲多节奏的忧郁症，伟大的美国公路旅行以及黑社会的未来……
我在洛杉矶，实际上我现在交通很拥挤。 我有点气喘吁吁。 但这很有趣，当我开车时，我再次听着Edgeland ，当我听着时，我想：“这正是我现在想成为的地方，而不是交通拥挤。”
Karl Hyde：（笑）那很好，那真的很好。
在Edgeland优美的声音和敏感的歌词之外，您能否描述为什么选择标题“ Edgeland”以及其主题是如何产生的？
确实有很多记录。 随后出现了Edgeland的主题。 在过去的20年中，我一直在这座城市工作。 它一直在记录人们的节奏以及我在城市街道上看到和偷听的事物。
尤其是当我进出伦敦时，这发生在我身上，当时我正穿越这个无人区，在乡村和城市之间，那里生活着一种不同的部落，一个拒绝玩游戏的局外人部落城市，但不想生活在田园诗般的乡村。
他们有点像局外人艺术家。 他们组成自己的语言。 它们具有非常独特的体系结构和一种看待世界的方式。 他们很少得到记录。 但是对我来说，这些生活在城市边缘的人有一些非常积极的看法，我想探索一下。 这就是我开始抒情的重点。
这是您之前熟悉的一个人部落吗？ 您说“旅行”，但是您如何与这些人互动？ 是作为观察者，还是您已经通过艺术成为朋友？
我有点了解这些区域，因为它们是Underworld首次搬到东伦敦时我们所住的区域。 他们有一些令人难以置信的积极。 他们总是对任何问题都有答案。 没有什么困扰他们太多。 经济衰退随之而来，他们只是努力度过，找到解决方案。 关于我在伦敦东部和伦敦边缘碰到和生活的人的看法很乐观，我在那一带开始发现了非常丰富的历史，在专辑完成后我就开始探索。
我一直是人们的观察者。 我一直在听对话，并将其合并为我的歌词，并记录下我所经过的地方的地形。 仅与黑夜传说有关，其语言更加零碎。 在这张专辑中，我想从抽象片段继续前进，以表明自己的身份，如果您知道我的意思，我想开始让人们参与其中。 确实向人们提供有关我在说什么的线索。
这花了我很长时间，因为我的早期实验似乎过于简单，天真，而且缺乏我过去几年做歌词的魅力和特质。 因此，我不得不非常努力地工作，经历了一段我觉得自己做不到的非常黑暗的时期，我不可能在不破坏我的观点的前提下提供这些小线索我收集的小碎片的魅力。 我花了很长时间。 我终于到了那里。 但是那是一个漫长的黑暗夜晚。 [笑]
就该声音而言，是您觉得自己随着时间的流逝而失去的声音，还是新的声音，还是两者的结合？
它正在寻找一种新的声音，但又不想完全抹去我喜欢写歌词的方式的东西。 我既是画家，又是美术家，还是画家，您会不断地重新审视自己着迷的事物。 无需完全重新发明。 您总是在循环浏览，查看内容，将其取回并重新进行处理。
对我来说，我仍然对像往常一样写歌词感兴趣，只是我想补充一点，它确实搭建了一座桥梁，让人们进入，而不是“哦，海德（Hyde）再次出现在他的另一次随机漫步中。 分心。”不，如果我那样做的话，那将是非常重复和乏味的。 我想扩大词汇量。
从头到尾聆听专辑，绝对可以告诉您一个故事，并带您踏上旅途。 从一开始，抒情就以一种寂寞的语气开始，然后变得更加狂喜，直到到达“ Slummin”，“ The Weekend”和“ Shoulda Been A Painter”为止，它实现了完美的流动。
从某种意义上说，它确实与《黑夜传说》专辑有所不同，后者感觉更加多角度。 在叙述层面上，我可以听到那座桥。 我能感觉到一条关于居住在某个地方的信息，很高兴能与您一起旅行。
我很高兴你这么说。 那是所有工作中最艰巨的。 和Leo Abrahams在工作室里工作很容易。 好玩。 它是自发的，非常自然。 这是我们俩都很喜欢的事情。 但是我必须去那儿时要用坚强的话语做好准备。
我们尝试了几次会议，然后用数百个单词去了那里，并以为我会在当天找到它，但我从没找到过，结果我们在那几天报废了。 因此，对我来说，除非我说出的话已经完全形成并且足够强大，否则我无法与他合作。
他经常会打电话给我说：“您想过来做点工作吗？”我会说：“我很乐意，但今天我还不够好。”他会说：“是的但那会很棒。”我会说：“不，不，那不会很棒。 真的不会。 在我得到一批我认为很强大的东西之前，我不会浪费你的时间。”
就这张专辑而言，没有里克（Rick）一直是您的创意搭档已经很久了，这是一次旅程。 我可以看到您已经进入一个阶段，在此阶段，您正在以艺术家的身份分别探索自己的声音，这很酷。 感觉如何？
经过34年的合作，您要么因为对合作而感到沮丧而分裂了，要么分开做一些工作，然后在其他地方回答了一些挫败感，因此您不会将所有需求强加于一个项目。 我能感觉到。 我可以感觉到，作为黑社会，我们有危险要去那个危险的地方，指责它是限制性的。 我想：“我做不到。 我做不到。”
幸运的是，几年前我和Brian Eno开始合作。 尽管很少发布，但我们记录了数小时的素材。 通过这些合作以及后来的现场音乐会，Pure Scenius让他成为了歌手，但在即兴合奏的前线是即兴歌手–我爱那个，我只是感到自由地表达自己很久没有感觉了。
它使我想起了《黑夜传说 》的第一张专辑Dubnobass ，我和Rick在录音室里，我们被卡住并制作了我喜欢的这张专辑。 我喜欢同一个房间里的音乐家之间的交流，音乐交流，干扰，交谈。 我喜欢那个。
布莱恩就是这样工作的人。 同时，我又开始在画廊中展出，我真的很享受自主性和对自己语言的探索，而不必强加于里克。 我也从90年代担任会议演奏者的经历中知道，进入别人的专辑工作，然后再回到乐队中去，这真的很棒。
我们有一段时间没有做过这样的事情了。 我们长期以来一直在牢固地合作，并且有科学怪人（Frankenstein）的经历，还有像《 阳光》（Sunshine）之类的东西，在我的贡献很大的时候，我开始认为：“你知道吗，我认为我需要在这里探索东西”而不是到一个让我对黑社会感到沮丧的地方。
您提到Dubnobass很有趣，因为当“贫民窟”在周末出现时，我感觉我可以听到谷粒的声音，您的声音听起来非常好，而且我可以听到“ mmm摩天大楼”的最后一部分“爱你”和“舌头”，我从那些歌曲中都能听到类似的深情。
我很高兴，也很高兴，因为您说的是什么，因为对我来说，我真正想探索的一件事是“黑夜传说”的一面，即您正在谈论的那一面。 “舌头”，“斯凯姆”，“巴斯河”。 专辑中有《黑夜传说》的那一面，但从未现场演出过。 因此，它并没有发展。 我什至不知道你会怎么称呼它。
我非常想回去探索Underworld的那部分，就像画家会说：“这是我早些时候做过的一些标记，但我从未真正开发过。 我正在开发其他的那些。”然后有一天，您坐在那里看着一幅画，然后说道：“您知道，我喜欢那些标记。 我该探索它们了。”
在《黑夜传说》中，我们开始降低最后几张专辑的声音，而这与我们的另一端完全不同。 我觉得那是我想拿回去再探索的东西。 因此，实际上，这张专辑的直接结果是受到黑夜传说在舞池外进行的早期探索的启发。
作为黑社会的粉丝，当你们再次合作时，听到您将其带回很高兴。
那样就好了。 我想要那个。 当我们进行表演时，我的现场乐队非常有趣，我们将播放整张专辑，然后播放五到六首Underworld曲目，并通过乐队的语言进行处理。 很棒，能播放那些歌曲并喜欢那张专辑Dubnobass 。
海德（Hyde）是现代音乐的伟大游牧民族之一。 他不仅身体旅行，而且通过歌曲中的想法旅行。 从“ Dark＆Long”中的闪电到蓝色圆顶的“ Bird 1”教堂， 再到Edgeland的“ Shadow Boy”中的铁腕，他会让您重新看到世界。 他用文字绘画，而不是告诉您确切的感觉。 歌词的脆弱性随着它们分解成意义的碎裂而拼凑在一起，仅在您自己的生活中重新连接。
他的笔触和笔迹通过一系列动作构成了字母和图片。 他最近的艺术展览“跳舞时脑海中正在发生什么？” 溅起深红色和黑色，加上草书般的笔触，唤起19世纪的日本画家广重（Hiroshige），就好像他迷失在土星的外圈或杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）通过割草机拍摄的照片上一样。 他的日记记录了积雪的道路，奇怪的涂鸦，混凝土裂缝中的花朵和城市腐烂的照片，无数种生活中偶然的魅力。
难道说卡尔·海德是Techno的声音吗？ 我认为他比其他任何人都赢得了关注。 在这个时代，工程师们正在用算法对机器人和计算机进行编程，以告诉我们阅读和购买什么，海德提醒我们，还有另一种方法。 数百年来，我们一直在用故事为人类编码，从石头上的划痕开始。 从城市骗子到窃听诗人到边缘土地吟游诗人，他分散的循环，从一个电台到另一个电台的切换，在输入图片时关闭了循环。
如果您查看《黑夜传说》的职业生涯，那是持久性和实验性的结合。 以海德的“范·海伦，范·海伦，摇滚吉他乐队”为例。 他用照相机和钢笔记录了他在美国的旅程，史密斯在周围的漩涡中co绕，充满海德的印象：“ 乳品皇后之地 ”，“ 整个里奥格兰德” ，“ 空中盘旋的老鹰 ”和“ 逃脱的凶手”松散地 。”
海德的话会翻译成跨文化的人们，因为他选择了广泛的主题。 但是，还有一种人性使人绝望。 他的家乡在伯明翰附近，那里着的工厂和煤烟帮助推动了工业革命。 丹尼·博伊尔（Danny Boyle）在2012年夏季奥运会开幕式上向这段英国历史致敬，唤起了莫多（Mordor）的黑火。 海德童年时代的土地仍然被称为“黑国”。
他的工人阶级根基有助于赋予地下世界力量给人民。 作为Edgeland项目的一部分，他与电影制片人Kieran Evans合作记录了伦敦的边缘地区。 标题为《外缘》 ，它为远离曼哈顿或戛纳魅力的世界提供了声音：“ 旅途中的生活。 土地上的生活。 生活在河上。 生活在大街上。 海德为所有日新月异的事物提供了证明。
Edgeland于2013年5月7日由环球唱片公司在全球发行。这是一本豪华的CD / DVD日文版，其中包括六首优秀的歌曲和混音以及Keran Evens的纪录片《外边缘》。
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