在发行第二张专辑获得高度赞誉的三年之后，珀斯流行音乐唱片业乐队 又回来了他们的第三张专辑。 这是URY Music的Rachel Davies及其对新发行版本的评论。
我们这一代人常常想退回到电子音乐的诞生时代，但当如此多的电台将其主题作为基础时，他们可以责怪艺术家不再使用过时的概念。 我们的父母可能会为他们那一代音乐的辉煌而感到自豪，但是他们有充分的理由去证明如此多的音乐经过了时间的考验。 不足为奇的是，Methyl Ethel决定对Triage采用这种方法，将他们的Psychedelia版本推广到和弦过饱和的一代，让人联想到听非反离子蒸气波风格的合成线。
专辑以“ Ruiner ”开头，这首曲目完全融合了合成器和弦的怀旧图案，直到他们引入随机节奏直到15秒大关为止，您终于意识到是的，这不是学习播放列表。 如果不是为了优美的现代作品，这首歌很容易被误认为是Depeche Mode专辑的剪裁，但同时也不应被误认为是空心的模仿-歌曲带来了独特的Methyl Ethel声音那是现代的旋转。
第二首单曲《 Scream Whole》 表演 另一个有影响力的显着例子是，Eurythmics风格突出了抒情性，令人印象深刻。 杰克·韦伯（Jake Webb）发出的嘶哑的歌声令人意想不到，为Triage中大多数音轨的合成器和重击，断断续续的低音增添了更自然的高音层。
这些曲目主要表现出这种摇滚流行子流派融合的更流行的一面，但是像他们的其他同时代澳大利亚人（池塘，坦佩·因帕拉和国王吉萨德和《蜥蜴巫师》）一样，他们并没有阻止展示出迷幻的一面。几首歌-请参阅《 所有元素》和《紧身衣》。 但是，与以前的合成器流行曲目达到极限的乐队相比，乐队在使用迷幻元素（没有双关语）的谨慎方面会犯错，他们更愿意推动，并且合成器在这里越发小巧。 尽管如此，圆滑的吉他即兴重复段增加了一致的，乐观的凹槽，对这两个音轨进行了补充。
专辑的其余部分几乎遵循相同的公式，但倒数第三首是“嘻哈”。 尽管这是对这首歌的准确描述（键盘即兴可与第一首Chucky配乐媲美），但它绝对是最著名的歌曲之一，因为它很好地将迪斯科与不祥的潜台词并置。
总体而言，《 Triage》是当代澳大利亚电子音乐的精彩介绍，当时仍然有很多流行音乐仍然集中在美国或英国摇滚的唱片出口上（反之亦然）。 坦白地说，这是来自仍将澳大利亚音乐与《泪之恐惧》，Kylie Minogue，Jason Donovan和AC / DC关联在一起的人，因此，Methyl Ethel是探索新音乐的绝佳开端，并就为何他们的声音应该成为令人耳目一新的观点被北半球更多地认可。
