自从1970年代后期Disco被放逐以来，格莱美唱片公司（Grammys）就像美国音乐界一样，一直在努力对舞蹈音乐进行分类。 在中西部广播电台和新闻工作者的推动下，反动的“迪斯科吮吸”运动被推向了前列，并将更具侵略性的迪斯科派到地下，在迪斯科舞厅里，它像在边缘化的文化中心一样在俱乐部和仓库中发酵。 结果是美国主流媒体渠道中没有统一的定义，可以说这是自千年之交以来最相关的全球音乐流派，当然也是最具包容性和多样性的。 来自其他国家（这些国家的电子舞曲是流行文化的一部分）的访问者（也就是朝鲜以外的世界其他地区）的游客scratch之以鼻，想知道在所有这些东西起源于的古老美国如何能够事情如此，好吧，可悲的是不合时宜？ 正如奥斯汀·鲍尔斯（Austin Powers）可能会把它交给格莱美制片人（试图压制祖父母双重征服者露齿的窃笑声 ）一样，宝贝，你的情绪如何？
问题的一部分源于“舞蹈音乐”的核心二分法：其中一些是复杂的，功能强大的，超凡脱俗的艺术性，激发了热情的投入和强烈的书呆子。 而且其中有些是没头脑的流行糖果，旨在使一个内在的变态女孩的激素发痒。 大多数曲目都介于两者之间，当中心参考点（迪斯科地板上身心折磨的折衷熔炉）被视作“其他”时，解释细微差别的关键要求很难实现。或按人口统计分类，以方便在商业广播中刊登广告。
前流时代的一种现象，“窄播”要求在某些广播电台只能播放某些类型的音乐，因为这是他们的听众所熟悉的-“而且不应该有二人相遇”。 这是对任何崇敬音乐为通用语言的人的祭祀，这是一种声音种族隔离，已经使美国先进的舞曲音乐停滞了30年，并在很大程度上解释了为什么FM拨盘的输出如此令人麻木的愚蠢。 希望这一切都不会很快发生，因为Spotify上的播放列表将使一切民主化，所有这些愚蠢的分类都会消失。 但是模式有一种自我重现的方式，正如在线媒体丛林中其他地方所看到的那样，算法缺乏道德判断力，而掩盖一切会为更糟糕的纠缠和两极分化的冲突创造条件。 因此，值得一看的是音乐隔离的因素，并分析它们在未来如何可能持续存在和浮出水面。
广义上讲，舞蹈音乐分为三个部分，其他与陈规定型观念不符的东西都被归类为边缘，即大学广播中的深夜节目。 有一个严肃的“ Electronica”，等同于已建立的Rock’n’Roll模型：在大多数情况下，我们正在谈论的是对合成器友好的，节拍驱动的乐队，它们可以成为音乐节的头条新闻，而高科技的DJ则随音乐而上大学记者，并且知道如何工作，对Kiekegaard有很好的参考。 然后是“舞蹈流行乐”-您知道：麦当娜，Lady Gaga，大卫·圭塔，JT，Chainsmokers等等–对俱乐部产生了巨大的影响，在广播中听起来很棒，在锡罐上说了什么，弄清楚要提交哪些文件…然后是Disco的遗迹，它已沦落为R’n’B的历史子流派，就像一些穿着羊毛衫的Urban叔叔一样，好像只有与Soul Train相关的人才能感觉到别致的低音，除非将其捣碎成Pop并由Daft Punk配上炸薯条。
结果是，电子迪斯科舞厅音乐-虽然是真正的美国制造品牌，但却在某种程度上未能出现在美国集体的头颅中-这真是一个善意的名词-在这里没有任何利基。 如果一个时髦的唱片是商业唱片，它将进入流行音乐–不管您是黑人还是白人，因为钱都是色盲的，并且该行业喜欢造雨机。 如果这很严肃但又可以跳舞，并且家伙看起来像在Coldplay中，Hello Electronica。 但是，如果这是严肃认真的，充满灵魂的，感官的和被模仿的-如果马文·盖伊还活着，并且今天是25岁的话，他会创作的音乐……那么，WTF他们应该这样做吗？ 想知道为什么米格尔·米格斯（Miguel Migs）（名字叫拉丁人）看起来像一个英俊的冲浪家伙，专辑听起来像王子（Prince）那样没有在多个频道上永久旋转，或者为什么为什么布拉兹（Blaze）的多产的美丽俱乐部曲调值得史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）以4×4拍，不是国家机构，或者为什么罗伯特·欧文斯（Robert Owens）不在那里从布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）获得锣声，或者乔伊·内格罗（Joey Negro，英国人，如果有的话，会拒绝窄播）从未获得最佳混音提名-再也没有提名。 这是因为他们制作了House Music。 不跳舞。 不是电子的。 屋。
家用音乐在1980年代被美国主流音乐产业所忽略，因为它继续对Disco及其代表的一切产生厌恶，就像种族仇恨传给了下一代。 笨拙的Dance / Electronic事情可以追溯到Billboard图表系统，该系统努力记录俱乐部中正在发生的事情，并将其与电台的性能和商店的销售联系起来。 粗略地讲，如果舞蹈音乐艺术家主要是面向单身人士（进入迪斯科艺术家以及其他基于俱乐部的流派，如嘻哈音乐但未制作“真实专辑”的古老偏见），他们将被归类为D，或者归类为E。如果他们是唱片公司认真对待专辑的类型。 过去很有趣，可以看到由DJ混合专辑制作的排行榜是什么，这是House音乐的一种更自然的格式，此后通过在诸如SoundCloud之类的平台上激增而彻底偏离了行业轨道。
混乱和无政府状态是地下舞曲的先天-忠于其最初的Punk DIY精神，它始终在变化，变幻，盛宴于新鲜的声音和技术创新，抗拒合并，抛弃旧事物并无情地循环到新事物中曼彻斯特俱乐部的一群人在散播无聊的DJ集。 它像克隆的外星生物一样传播亚体-就像被水溅起的那些模糊的小隔壁幼崽一样。 就像您将头放在不同类型的房屋上一样，流行口味的钟摆摆向Techno或Dub或Breakbeat或Ambient并跳出了几个混合的子流派，在Beatport搜索结果页面上蔓延，就像分类设计者的攻击一样腹泻。 从经济上讲，它似乎一直处于分裂状态。 除了几个超级俱乐部和流行歌星DJ之外，舞蹈音乐中很少有持久的“品牌名称”。 大多数有影响力的人保持低调，对社团主义持怀疑态度，并且容易被重塑。 真实性是所迷恋的子频率中的一切。 最佳动作的一半发生在无牌场所的电网上，严格禁止在地板上安装摄像头，商业化程度越低越好。 这仍然是一个阴暗的业务-许多人会说，这样做更好。 精神家园是伊维萨岛，天堂岛上有西班牙海盗，愤世嫉俗的第二代嬉皮士小子，化学上瘾的鳞片和肮脏的欧洲商人，他们会以金钱和对自己对私人财产的过时见解当面大笑。
在Billboard上，好心人为在这种混乱中施加某种实际秩序而进行的认真尝试，回响了其国务院国务院出于善意的不幸经历而产生的哀叹。 一段时间以来，EDM一词似乎是一种商业技巧，通过重新命名Rave和House并使聚会场所摆脱与毒品，犯罪和火警场所的消极关联，有效地劫持了亚文化，为新一代渴望跳舞的孩子提供了更卫生的选择声音部（Ministry of Sound）于90年代初为英国的第一波《酸屋》门徒所做的工作。 但是EDM的首字母缩写充满了大公司与性传播疾病之间的交叉点（一般来说，对运动的恰当描述，请考虑一下），并且在冒泡的子类型继续过滤的同时，它稳步失去了光泽。穿过人行道上的裂缝。
美国是如此之大，没有来自被忽视的心脏地带的拥护者将其带到一个新的高度，也没有统一的声音跨越各种体裁，主角们倾向于本地化并向其部落发挥作用。 简而言之，它具有政治性，就像Reflex所说的那样，是舞蹈的政治性。 如果您不打基础，那么您将不会听到噪音。 因此，Dance / Electronic跌跌撞撞，几乎要滑回外围地下。
在格莱美颁奖典礼上，这种表演有两种方式。 一方面，有旧的D或E模式再次抬起丑陋的头。 最佳舞蹈唱片几乎完全是MTV-商业广播电台流行音乐组合（雪儿，珍妮特·杰克逊，布兰妮，凯莉，蕾哈娜，JT）的保留，直到EDM证明了其跨界流行的潜力，该奖项授予了Skrillex，Skrillex，Skrillex和，嗯，清洁强盗。 然后是Best Dance / Electronic Album（最佳舞蹈/电子专辑），等式的Rolling Stone面应有尽有。 像化学兄弟会和Pretty Lights这样的体育场摇滚乐手加入了Calvin Harris，Kaskade，当然还有Skrillex等大型EDM音乐节抽奖。 在《黑夜传说》，《 Disclosure》和《 Jamie XX》等更周到的提名中，来自夜店的一些知名人士如Louie Vega，Fatboy Slim和Paul Oakenfold终于在他们的巅峰时期获得了认可。 这往往会恶化，而不是减轻格莱美奖杯在弯道后面的可笑之处，就好像他们这样做是因为他们知道自己应该这样做，但仍然没有真正做到这一点。 到大多数获胜者来临之时，他们比年度最佳唱片更适合获得终身成就奖。 这个奖项比2018年获得的奖项更罕见的是LCD Soundsystem，这是布鲁克林时髦父母一代的挚爱乐队，真正值得一提的是大约10年前的狂欢，现在刚从团圆之旅中崭露头角，这将使Status Quo的医生感到自豪，并且唱片发行如此丰硕知道他们几乎可以成为自己的致敬乐队。 对于最好的专辑-Kraftwerk，这是整个类别中最古老的乐队，别无所求-作品本身就是对格莱美唱片数十年来一直忽略的所有出色电子音乐的历史回顾。 如果这还不够具有讽刺意味，那么最近这些天，音乐界最大的颁奖盛典本身就没有笑话，没有获得最佳DJ奖。 最接近的是“最佳混音唱片-非古典唱片”，其标题告诉您关于评审团的时髦程度所需要了解的一切，当一群爸爸在巴米茨瓦（Barmitzvah）滑落到一些新鲜的披萨时，这很酷。
但真正引人注意的是，唱片的脸上遍布着淡淡的疤痕，使上述所有抱怨只散布着crack啪声和流行音乐，是所有这些艺术家是如此的压倒性，令人发指的是顽固的白人。 自2005年启动“最佳舞蹈/电子专辑”类别以来，它一直是100％的白种人获奖者。 在其他57位被提名者的所有成员中，尝试寻找任何会认定为黑人的人-这位神童和LMFAO的Leroy（Berry Gordy的孩子，请注意）鞠躬。 而且，对于在美国黑人文化背景下起源，发展并仍然兴旺发达的音乐流派，朋友真是令人cry愧。 它反映了迪斯科吮吸对内城区孩子的影响更大，这些孩子将Rap，Hip Hop和Urban音乐作为他们生活的音乐原声带，但途中却失去了House音乐。 美国大多数的大型电子舞蹈音乐观众都偏向白色-不仅是EDM演出，还包括Coachella和Burning Man。 大多数城市都有“地下景象”，但这通常是低调，边缘化，严格按照忠实原则进行的事情。 当圣日耳曼乐队带着一批精采的非洲音乐家来到罗斯兰宴会厅时，舞台上的黑皮肤比人群中的皮肤要多。 像Vibe这样的mags剩下的报道都是zilch。 令人们感到奇怪的是，House和Disco的精神在纽约和洛杉矶等城市中应占多少？在这些城市中，Rap的自卑语言更贴近街头，而不是受福音影响的兄弟之爱庆祝活动。 也许正是R’n’B和Hip Hop的堡垒在众议院音乐中低头，以一位尊敬的父亲的嘲笑对待他，他为自己那笨拙，任性的欧洲化儿子感到羞耻。
据说音乐是生活的隐喻。 将这种综合征与格莱美家族一起考虑-父权制，痛苦的厌倦情绪，根深蒂固的商业机构，根深蒂固的种族偏见-如果可以的话，称其为系统种族主义-这种自欺欺人的做法试图遏制多样性的潮流……嗯，你不能帮助思考困扰整个国家的是什么。 对于电子舞蹈的巴拉克·奥巴马（Barack Obama），我们不会付出什么呢？
正如Frankie Knuckles曾经高兴地观察到的那样，House是“迪斯科的复仇”。 也许还会有强烈的反响，深情的舞蹈音乐将重新夺回其在美国播放列表中的应有地位，我们将经历另一波包容性浪潮，通过合作与包容来庆祝多元化和进步。 现在，真正值得一举的是空中跳舞。
