回顾最终进入2017年我前十名的专辑，我尤为关注一件事。 除一个或两个项目外，每个项目都是强烈而奇异的愿景的产物，这是一位艺术家获得空间和资源来实现一些非常个人化想法的结果。 这些想法的范围从宗教推算到克服伤心欲绝，涵盖了说唱乐，前卫流行音乐和长笛重电子乐。 尽管如此，它们都是来自个人相似的自闭症精神，并且在一个与这些想法有足够联系的团队的帮助下得以实现。 当这种不同的，个人主义的观点不仅可以被更广泛的受众所接受，而且可以与之分享并共存时，这是一件美丽的事情，这一现实不容忽视，并且比一年中的这个时候更容易被看到。
50. 谁告诉你想的？
米洛
红宝石游艇
简介中的“ 谁告诉您要思考”？！？？！？！？！ 是可能是自欺欺人的说唱歌手米洛（Milo）发行的最新专辑。 Milo融合了个人的流行文化参考和大量相关的内在性，以及他对幽灵般的IDM节奏的鲜明诗意写作风格，使他迷惑于《 谁告诉你要思考》 ，就像现代先知一样，是你最亲密的饮酒伙伴。
曲目： “诗人（黑豆）”，“魔术师（缝合）”，“巫师”
49. 阿里亚德纳
凯德·利文斯基
2MR
当我听完Kedr Livanskiy的首张个人专辑Ariadna的第一首歌-空灵，令人耳目一新的“ Za Oknom Vesna”时-我可以看出这张专辑正是我上大学时会迷上的东西。 不仅晦涩难懂，不仅源于俄罗斯，而且还令人难以忘怀，合成器沉重的构图和令人窒息的嗓音，这是您在拥有网络上的低级生所需的所有多余时间和精力时发现的东西。 在这种环境下的第一年中，我以Ariadna之类的作品欢迎并保持了这种精神。
曲目： “ Ariadna”，“ Za Oknom Vesna”
48. 饱和度I-III
布鲁克汉普顿
EVERYTHING，INC。
关于说唱集体和自称为男孩乐队BROCKHAMPTON的我最喜欢的事情之一就是它的起源。 创始成员Kevin Abstract在Kanye粉丝论坛上发布了有关组建乐队的信息，多年来，该论坛招募了许多成员。 他们的态度反映了这种新时代的观念-傲慢，自白和分散头脑，该群体是他们互联网论坛发源地的化身。 在他们的10多个成员中，他们今年发行了三张很棒的长篇专辑，发挥了舌头过度曝光的主题。 而三者中最出色的一人，是勇敢的“ Star”，展现了该小组充满活力的发球台。
曲目： “心”，“星”，“橡皮糖”，“布吉”
47. 反社会主义者
Alvvays
聚乙烯基
在最近多伦多音乐界的多样性中，Alvvays似乎是事实上的大使，这给我留下了深刻的印象。 他们和他们最新的专辑《 Antisocialites》是通向世界其他地方的完美门户。 幸运，微风轻而易举，放心， 反社会行为浪费了一点时间，即使是最冷的听众也会热情地热身。 在与现场主唱Chad Vangaalen进行首次合作之后，乐队邀请独立乐队低语者John Congleton担任制作职务，并在他的帮助下完美收紧和扩展了他们的声音，以适应他们本来就很扎实的想法。
曲目： “ Undertow”，“ Dreams Tonite”，“ Plimsoll Punks”
46. 睡好觉的野兽
全国
4AD
有了《 Sleep Well Beast》 ，对我来说，《国民报》巩固了他们作为老朋友的地位，虽然您一直都无法跟上，但您总是对自己的时光感到满意。 他们记住了一些不需要的细节，并且自从您上次追赶到现在，这些细节还没有改变。 但是，它们具有的小巧之处却令人异常兴奋。 他们仍在制作相同的可触及的戏剧性音乐，Matt Berninger仍然沉迷于每天的美丽动作，但是，嘿，他们对合成器和鼓机产生了兴趣！ 听起来很棒！ 而且当他们成为朋友的好时，您不希望他们改变得更多。 国家队，很高兴今年再次收到您的来信，让我们再过四年。
曲目： “我要死的日子”，“只有黑暗中的系统才能实现的梦想”，“罪恶聚会”，“野兽入睡”
45. 生错爱
杂草
吸烟室
在短短20分钟内，杂音摇滚三重奏Weed对Born Wrong Love的关注度惊人。 他们有着无数的沉重反馈，怀旧触发的即兴演奏，渴望回声的和声以及偶发的旋律崩溃。 天生的错误爱使您在听完后被笼罩在笼罩中，犹如阴霾，但您会感到有些微变化，好像每次都随身携带。
曲目： “最喜欢的仇恨”，“典型”，“我们酷吗？”
44. 噩梦逻辑
动力跳闸
南领主
噩梦逻辑在我第一次听到它时就感到非常活泼。 Power Trip的震撼金属方面使专辑从头开始，这是我经常听到的经典音乐的一种非常具体的诉求。 然而，真正的吸引力在于，乐队轻松地在节奏和速度之间穿梭，有时几乎沦落为硬核甚至舞曲。 在Power Trip的手中，类型是可变的，或者更好的是，它甚至根本不存在。 无论是哪种情绪打击他们，他们都最感兴趣。 并且以一种吸引和吸引观众的方式进行扩展，以充分发挥自己的作用，并预测每个左转弯。
曲目： “灵魂牺牲”，“射击队”，“处决者的税（斧头摆动）”，“等待死亡”
43. 夜晚的土地
塔拉博曼
R＆S
西班牙的约翰·塔拉伯特（John Talabot）和瑞典的阿克塞尔·鲍曼（Axel Boman）多年来一直各自以自己的身份成为国际住宅界的风向标。 当然，这种现场参与通常包括跳动他们的朋友和同仁一起合作的意图。 然而，当两人在2013年合力制作一部单曲《 Sideral》以制作合辑时，他们发现自己希望将自己的作品扩展到更具特色的作品中。 《夜土地》（Night Land）跨越了许多想法和影响，始终如一地呈现出令人陶醉，沉思的深层房屋风格，以塔拉伯特（Talabot）的非洲节奏倾向和博曼的表现主义为线索。 尽管如此，两人也知道如何制作一个绝对的凹槽，在专辑“ Samsa”和“ Loser’s Hymn”的不屈不挠的核心作品中最能体现这一点。
曲目：“安全更改”，“萨姆萨”，“失败者的赞美诗”，“野蛮的楚格-楚格”
42. 级联
CFCF和Jean-Michel Blais
工艺品
从根本上来说， Cascades是一个充满激情的项目。 加拿大艺术家让·米歇尔·布莱斯（Jean-Michel Blais）和迈克尔·西尔弗（Michael Silver）首次合作，通过他们共同的音乐词汇和哲学意识形态建立联系。 各自重制两首自己的歌曲，以及应对约翰·凯奇（John Cage）的庞然大物，两人在各自的职业生涯中产生了一些影响最大的作品。 赛道像广阔的风景一样在飞驰，但世界的建设却是立竿见影的，就像他们对世界的视野随时都可能消失一样。 这些感觉在两人的演奏中极为强烈地出现，将本已令人动容的构图提升到新的水平。
曲目： “两面镜子”，“伪君子”，“风景中”
41. 暴露
埃斯佩兰萨·斯伯丁
和睦
片刻本身并没有时间界限。 流体标识符的范围可以从锅中的几秒钟长的瞬间闪光到定义一个可能长达数十年的“文化瞬间”。但是，无论它所指的时间段是短还是长，都可以捕获并保持一段时间。特定的感觉成为当下事件本身的代名词。 借助多才多艺的爵士乐音乐家Esperanza Spalding的77个小时连续播放的即时曝光录音，可以了解这些想法的精髓，并通过Facebook在她的工作室中传播了整个创作过程。 专辑本身承载着录音过程的共享记忆，在音乐本身中创造并嵌入了一种新型的听众和听觉体验。
曲目： “游向黑点”，“公共Tra”，“便士天堂”，“走向生活”，“获得爱情的方式”
40. 付出了什么代价
金联
RCA
以某种代价以某种方式实现了惊人的壮举，不仅像在俱乐部播放的音乐，该俱乐部的专辑封面上描绘的是一幅巨大的壁画，而且还包括在场景本身中播放的音乐。 Goldlink的未来跳动品牌充满活力和汗水-就像维克·门萨（Vic Mensa）听起来像的那样，如果他继续走上迷失于“沉迷于我”和“驱使我疯狂”的道路，以及他在巡回演出中支持舞蹈表演的经历轻描淡写的披露-历久弥新的舞会将永远不会过时。 在与里克·鲁宾（Rick Rubin）的第一张专辑有些混乱之后，听到这位年轻的DC说唱歌手重返他首张混音带《上帝的复合体 》中更具创意的风格，真是令人兴奋。
曲目： “冥想”，“乘员”，“每天祈祷（幸存者的罪恶感）”
39. 时间顺序
瓦莱丽·六月
和睦
瓦莱丽·琼（Valerie June）将在几分钟之内打破您的心脏，并在几分钟内修复它，超过《时间顺序》 。 她只是知道如何精确地掌握这一核心。 虽然听起来很累，但歌手兼作词人对她的Americana，民谣和蓝调根源的周到节奏和融合使这张专辑充满了热情。 这是一个了不起的成就，让人联想到乔安娜·纽瑟姆（Joanna Newsom）或菲奥娜·苹果（Fiona Apple），从灵魂民谣跳到嬉戏的流行头，然后毫不费力地回来，但自2013年“ 普京反对石头”以来，这似乎是六月的平均水平。
曲目： “漫长的寂寞之路”，“减速”，“与您同在”，“滑行道”
38. 火箭
亚历克斯·G
骨牌
大约在Rocket的一半处，阴霾在所有本已多产的Alex G狂野的创造力中散发出来，有时嘈杂如地狱，实验，而他迄今为止最大的作品就是华丽的分层“ Sportstar”。AlexG就是这样一位神秘的艺术家可以考虑，而Rocket也没什么不同，即使他迄今为止最出色的作品也许更有趣。 “ Sportstar”以其可攀登的钢琴和自动调谐的沉底装置推出，就像最近的合作者Frank Ocean的金发女郎（e）的剪裁一样，但在其他地方，Alex G也在噪音，LO-FI卧室流行音乐，实验性民谣和偏僻的乡村中尝试着迪迪斯 然而，没有什么感觉不合时宜。 在看到他支持Rocket的巡回演出后，我考虑了他在另一个同样充满好奇，变化多端且受到严格保护的乐队Labelmate Animal Collective的位置。 像他们一样，我认为亚历克斯·G（Alex G）是位通透的艺术家，但在媒体的前列却倍受赞誉。 但是，我认为Alex G找到了一个完美的家，正如他最近两个项目的实力不断增强所表明的那样。
曲目： “女巫”，“砖头”，“体育明星”
37. 保镖
ILY的
第三世界
自从大概2013年的政府版以来， 保镖是我与任何与Death Grips相关的项目联系最多的项目。 他们的整个动作太过猛烈地推开自己的屁股，对音乐的兴趣远胜于音乐本身。 这就是我非常欣赏保镖的一部分 ； 没有多余的装饰或别有用心的东西，只有刻薄而直率的垃圾摇滚朋克。 有三分之二的工具《死亡之握》（Death Grips）（他们最近一直在用吉他经历生存危机）分支开始研究这种敦促，他们有自己非常独特的（几乎是冲浪摇滚）个性，对于一支乐队来说，令人印象深刻一个完全不同的乐队
曲目： “洗我的手矮个子”，“长颈鹿”，“安静地表现最好”，“波波”
36. Nidia e Ma，Nidia e Fudida
尼迪亚
普林西比
Nidia很小的时候就已经是葡萄牙俱乐部和DJ的资深人士。 如此精通，多年来，她在Nidia e Ma，Nidia e Fudida中以策划的batida歌曲制作形式提供了一种速成课程。 她的世俗成长-她14岁时移居法国-使这张专辑的关键处的巴蒂达音乐化了很多。 音乐轻快地跳动，复杂而又不变形，并融合了许多不同的声音，这些音乐解释了她在国际流浪者，房屋，配音和手风琴中的经历。 尽管有无数可追溯的影响力，但您很难找到听起来像她那令人难以置信的传染性组合的其他东西。
曲目： “ Mulher Profissional”，“ Puro Tarraxo”，“ E da Banda”，“ Sinistro”
35. 漂亮女孩喜欢陷阱音乐
双链大师
Def Jam公司
像陷阱音乐一样的《漂亮女孩》最终成为该年度最大的说唱发行之一。 值得一提的是，由于2 Chainz经历了一段梦幻般的几年，其中，新专辑是一个梦幻般的顶峰。 我觉得在嘻哈舞中或关于嘻哈舞还不够多，但是《 漂亮女孩》在许多艺术家梦dream以求的方式中是多产的。 它不仅在两个Chaniz昂贵的地方而且在他的生产选择上也很丰富。 很多时候，这听起来好像是他从背包的前面说唱歌手，不仅是从他所领导的团队的震中，还是从边缘向内。 他教许多其他说唱歌手以自己的方式回到他们身边。 从总体上看，它几乎感觉太压倒了，就像过分decade废的甜点一样，但是它的大小和品种限制了其中一些潜在的问题。
曲目： “星期六晚上”，“好喝”，“凌晨4点”，“大额”，“拜兰”
34. 甚至没有幸福
朱莉·伯恩
八大兵！
甚至幸福也没有散发出流浪的精神，这与歌手兼作词人朱莉·伯恩（Julie Byrne）的个人旅行极为相似。 伯恩（Byrne）像从一个城市到另一个城市一样，自信地在行与列之间漫步，同时以优美的声学弹奏风格为动作打分，在这种演奏中，每个琴弦都可以单独唱歌。 她的音乐柔和而强烈，就像在她的弹丸之间的空间里充满了一种内在的同情心。 对传统民谣致敬，Byrne围绕优美的故事和色彩缤纷的吉他作品创作了歌曲，这些歌曲提供了令人迷失的奇妙路径。
曲目： “跟随我的声音”，“助眠行者”，“熔金”，“早晨鸽子”
33. 哈里·斯泰尔斯
哈里·斯泰尔斯
厄斯金/哥伦比亚
我对Harry Style的个人首演没有任何期望。 不是因为我没有期待任何好的事情，而是因为在发布它之前我并没有真正考虑它。 但是Harry Styles是一位已经具有Styles地位的艺术家精心制作和精心制作的处女作。 它具有绝对的保证，经过精心制造，可以保留他在“一个方向”上的狂热粉丝群，同时以一种可以吸引以前不在他的影响范围之内的观众的方式扩张，并巧妙地与他的代理处女秀保持一致。 单曲戏剧性，开放性和引人注目，是广播成功的三联曲。 但是，整个过程也得到了卓有成效的赞誉，以对丰富的民间，柔软而华丽的岩石历史以及杰夫·巴克（Jeff Bhasker）值得赞扬的地震生产的支持，这是流行音乐史上的伟大结合。
曲目： “在走廊上认识我”，“时代的标志”，“甜美的生物”，“猕猴桃”，“女人”
32. 未来与HNDRXX
未来
Freebandz /史诗
Future可能会在2017年从他的材料输出中整理出一件杰作，然后称之为一天。 但是，只做一件事并不是真的Future的MO。相反，他放宽了对FUTURE的期望，然后一周后，放下了意外的HNDRXX ，大部分情况下，将他更为直接的命中和令人惊讶的令人信服的实验分离了到两个备份相册。 它们彼此之间是很好的箔纸，前者因其不懈的陷阱和姿势而震荡，而后者则是冰冷，空间的节奏和修正的恢复性冰袋。
曲目： “好涂料”，“掩盖”，“用我”，“难以置信”
31. 鳍
赛德
哥伦比亚
从表面上看，Syd的个人首演Fin充满爱意地更新了90年代的R＆B，从而产生了新一代智能手机。 但是，在烛光下的表面还有更多隐约可见的东西，例如柔和的合成线穿过突出的“ Nothin to Somethin”。OddFuture的主要歌手分支Internet，Syd对这种闷热的风格并不陌生，但在她自己的专辑中，她扩展了自己的个性。 有了Fin及其流畅的情感，她让您感到被人看到，但不仅如此，她还使您通过代理使您感到强大而诱人。
曲目：“知道”，“无所事事”，“关于我的一切”，“拥有自己的一切”，“身体”
30. 镇压
舰队狐狸
没有这样的
随着他们回归的宣布，我想知道自上次发行以来的六年中，Fleet Foxes在现代音乐界是否还有地方。 尽管相距不远，但2000年代末和2010年代初对于舰队福克斯乐队的天性来说却更为友好。 然而，借助Crack-Up乐队，乐队证明了它们或多或少地存在于任何音乐动作或时刻之外。 在主唱罗宾·佩克诺德（Robin Pecknold）不愿坚持并坚定地坚持个人主义兴趣的前提下， Crack-Up成为了任何时候的专辑。 它在构图和强大的可解构性方面的野心无时限。 恰如其分，佩克诺德（Pecknold）的宏大范围和创作这张专辑的意图自然使其具有某种普遍性，无论是民谣或其他形式的许多当代行为，都难以与众不同。
曲目： “我所需要的/ Arroyo Seco /指纹疤痕”，“ Cassius，-”，“ Odaigahara五月三日”，“傻瓜差事”，“ Crack-Up”
29. 浪漫主义
摩西·萨尼
Jagjaguwar
这证明了摩西·萨姆尼（Moses Sumney）极高的音乐敏锐度，他可以使如此完整的，由管弦乐队演奏的专辑声音如此精致。 但是，这种并置是他将专辑作为主题的核心：孤独的反直觉，成反比的亲密感，有时是与伴侣的虚无。 我将把这些成就的首屈一指归功于萨姆尼是有道理的，因为他指挥着他的每一个伴奏，就像他梦幻般的虚假的自然延伸，乐器听起来更像是他的四肢，而不是束缚的设备。
曲目： “别打扰”，“塑料”，“吵架”，“寂寞的世界”，“自助录音带”
28. 从一个房间：第1卷和第2卷
克里斯·斯塔普尔顿
水星纳什维尔
“ 从房间开始”系列是克里斯·斯泰普尔顿（Chris Stapleton）作为职业生涯后期介绍的理想选择。 凭借他的首张录音室专辑《 2015 Traveler ， From a Room 》的成功，他展现了Stapleton令人惊讶的全面图像。 无论是唱歌，吉他演奏，写作还是构成流行歌曲的能力，他在两项唱片的各个方面都很出色。 他对工艺并不陌生，但是看到他在聚光灯下闪闪发光真是太好了。 简而言之，克里斯·斯泰普尔顿（Chris Stapleton）就是从房间里出来的。
曲目： “破碎的光环”，“我错了”，“没有你的爱”，“今晚没人寂寞”
27. 一件有目的的衬衫
桩
声音爆炸
我一直在等着PILE制作专辑的目的的目标 。 多年来，我一直在各种环境中欣赏《皮尔》，这是最引人注目的现场表演之一，是一个与无处不在的名声相伴的唱片乐队，是现代摇滚界中某些派别的崇拜偶像，但从未有相同强度的记录。 在2012年的Dripping上 ，这是他们在今年之前所做的最大努力，所有创意都在那里，只是没有完全融合在一起。 但是时间到了。 这是专辑，最终实现了PIle的其他应有的赞誉。 它拥有一切，一首打出名堂的热门歌曲“ Texas”，既表达了乐队的酸度和机智，又展现了他们独特的天赋使他们难以忘怀的中场曲调，以及将他们紧密结合在一起的凝聚力，以至于他们以前的所有作品都缺乏。
曲目： “蠕虫”，“绳索的长度”，“靠车轮倾斜”，“得克萨斯”，“狗”
26. 流程
桑法
少壮派
萨姆帕（Sampha）设法用触摸乐器的混合来强调他声音无与伦比的情感，就像对过程的影响一样。 他的情感表达和戏剧性的钢琴演奏的复合力量无缝地交织在一起，完美地表现出了英国歌手兼作词人的生动，怀旧的抒情主义。 敲击敲击，跳舞的电子产品或轻声敲打的每一个小笔触，都会在他的音乐画布上画出必要的笔触。 尽管如此，他也许仍然只在钢琴的陪伴下处于最佳状态，如“（没人知道我）像钢琴”和“带我入内”这样的核心作品。
曲目： “ Plastic 100C”，“ Blood on Me”，“（没人知道我）像钢琴一样”，“ Timmy的祈祷”，“我不应该成为”
25. 需要感受你的爱
纯粹的Mag
静电冲击
我知道我之前已经说过这一点，但需要重复。 Sheer Mag是美国最伟大的摇滚乐队，而且距离还很近。 他们拥有一支伟大的摇滚乐队的所有陷阱。 他们有感染力的人声，他们知道如何和何时骑独奏，他们几乎所有关于音乐的知识，他们像地狱一样有趣，并且他们通过每首曲调通过Thin Lizzy的放大器传递毫无疑问的精神。 好的，所以最后一个更像是摇滚乐队的个人喜好。 但是即使是在需要最长的录音和作为录音室表演的首次真实测试的《 极品飞车》上 ，他们的每一首歌仍然和其他歌一样出色。
曲目： “在街上遇见我”，“够了”，“期待刺刀”，“调高音量”，“牛奶和蜂蜜”
24. 流行音乐2
查理XCX
英国大西洋
看到Charli XCX与PC Music一起工作真是令人兴奋。 我已经开始说服自己，无论是真实的还是真实的，过去十年左右的时代精神中的几乎所有音乐最终听起来都非常相似，您可以很轻松地将任何东西连接到边缘的任何其他东西，但是对话再来一次 前面提到的配对非常引人注目，因为它的外在感觉。 它与广播流行音乐所需要的无菌“热带”影响的过饱和有所不同。 并被注意到！ Pop 2与PC Music成员的第三次合作是最成功的，因为它完全包含了这两个部分的全部内容而又没有牺牲任何其他内容。 结果，专辑弥合了实验角色和主流流行歌星之间的鸿沟，迈向了一个新时代。 当Pop 2掉线并且我立即打开它时，我想起来，有这么多伟大的当下流行歌星让我兴奋，就像Pop 2的 Carly Rae Jepsen一样，为什么要花费任何不必要的能量来思考那些您不喜欢的能量？ 如果一张专辑能让您感到这种乐观和旺盛，那就意味着它做对了。
曲目： “后座”，“超出我的头”，“眼泪”，“我明白了”，“解锁”，“曲目10”
23. 文化
米戈斯
质量控制
文化证明，在米果人跌倒之前，很少有人愿意涉足。 这是一个相当构造的记录，毫无疑问，我们将在未来几年听到它的回声。 除了专辑开头不少于五个直的真实拳头之外，专辑还采用了许多创造性的元素，悄悄地埋藏在电台流行歌曲中。 例如，弯曲的低音漂浮轨迹，例如“ T-Shirt”，“ Deadz”上的倒置黄铜背衬，或散布在专辑整个气氛中的混响模糊的随身听。 文化立即受到打击，但我觉得它也具有持久的力量。
曲目： “ T恤”，“拨打电话”，“坏蛋和宝吉”，“得到正确的女巫”，“湿滑”，“大而大”，“价格是多少”，“迪兹”
22. 把我分开
凯莱拉
经
一方面，很难相信Take Me Apart可以成为首张专辑，也可以是34岁艺术家的首张专辑。 它比许多年轻同龄人更加进步，并且对自己的确信度有所怀疑，而不仅仅是在巨大的热门“ LMK”的核心情感上。但是，另一方面，它是完全合理的。 Kelela对音乐行业并不陌生，她以成熟的方式迎接了她新兴的突破。 她与Arca，Solange和Ariel Rechtshaid等先前的合作者和歌迷合作，致力于在四年内完善专辑。 在她的2013年混音带和2015年发行新EP的正式Warp Records重新发行的背景下，人们的期望越来越高，展示了与Take Me Apart上类似的作品。 在新专辑中，Kelela展现了她的全部作品，以同样体贴的口吻吸引了比约克（Bjork）等实验主义者和珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等当代R＆B巨星。
曲目： “前线”，“足够”，“ LMK”，“真相或大胆”，“蓝光”，“阿尔塔德纳”
21. 孔雀鱼
查理·布利斯
巴苏克
更像吉迪（Giddy），这是因为有实力的流行乐队Charly Bliss对Guppy的聆听让我多么高兴，对吗？ 很高兴，不仅因为主唱和吉他手Eva Hendrick的演唱声很可能被感染-她唱歌的方式就像我以前用来形容Carly Rae Jepsen的那样，在那里您可以通过扬声器听到她的微笑。 也是因为Charly Bliss如此令人兴奋，因为一支年轻的乐队已经在所有汽缸上射击。 它们是独立摇滚的未来，已经与现存的经典表演Sleater-Kinney和Wolf Parade一起巡回演出，并且未来的前景令人难以置信。
曲目： “渗滤器”，“ Westermack”，“闪光”，“黑洞”，“ Ruby”，“ Gatorade”，“ Julia”
20. 重新组装
可见披风
RVNG国际
重新组装听起来像是一种合成的科学怪人，尽管臭名昭著的虚构程序进行得更加顺利。 波特兰的Spencer Doran和Ryan Carlile将鲜艳的阴影和触觉纹理拼凑在一起，比起计算机化的原点，这些线条和触觉纹理更加有机。 就像玛丽·雪莱（Mary Shelley）的著名故事一样， 重新组合（ Reassemblage）唤起了崇高的感觉，尽管它通过用电子音调和旋律来模拟声音而更偏向技术怪异的山谷。 作为今年Bjork专辑的精神工具伴奏，它带有相似的情感，并且似乎存在于同一生动的宇宙中。
音轨： “屏幕”，“阀门”，“ Terazzo”，“圆形”，“遮罩”，“模仿”，“放置”
19. 请让我知道
如此强调
幽灵坡道
考虑到他们的硬木贴面，可能很难发现，但是通过萨克拉曼多的杂音表演，So Stressed令人费解的外观在于一些最令人伤心，最诚实的音乐作品。 主唱摩根·福克斯（Morgan Fox）延续了2015年《希腊罗马艺术的非法交易》中的家庭虔诚主题，对家庭浪漫主义充满诗意地尖叫，他反复的抒情性和朴实无华的情绪进一步受挫败的鼓声压倒了他的困境。
曲目： “毛皮拍卖”，“旧嘶嘶声”，“国王假发”，“甜点”，“随后的裂口”，“剃光的肌肉”
18. 晕
胡安娜·莫利纳（Juana Molina）
塞满光盘
Juana Molina一贯擅长在当代音乐的框架内突破界限，而她已经可靠地做了二十年了，我几乎把Halo视为理所当然。 但是，即使对于Molina而言，她的新专辑似乎也向前迈了一大步。 与她过去的几个项目相比，它的复杂性要大得多，它尝试了心律不齐的模式以及深沉而又膨胀的低音。 这可能被认为是另一位艺术家难以接受的聆听，但是莫利纳（Molina）充满了她令人陶醉的，催眠的触感，从而消除了任何潜在的不适感。
曲目： “巴拉圭（Paraguaya）”，“罪过”（Sin dones），“科索科（Cosoco）”，“ A00 B01”，“ Cara de espejo（Cara de espejo）”，“ Estalacticas”
17. 更深刻的理解
毒品战争
大西洋
最终，我点击了《 加深了解 》，获得了完整的《毒品战争》专辑。 像以前的专辑一样，我被唱片的领先单打所吸引，他们耐心地散布着“思考的地方”和幻想的“坚持下去”。但是，过去的《毒品战争》专辑让我迷失了，在更粗糙的细节和空间中在两次点击之间， “更深入的了解”抓住了这一机会，并提升了我已经知道的内容。 这可能与我的第一次聆听发生在前往加利福尼亚度假的飞机上有关，但在最初曝光之后，我度假的目标就变成了当我沿着风景秀丽的风景开车时播放这张专辑。纳帕索诺玛（Napa-Sonoma）海岸，从那以后，这种经历一直困扰着我。
曲目： “整夜”，“坚持下去”，“最奇怪的事情”，“思考地点”，“铁链”
16. OOZ
克鲁尔国王
加大码
我一直很喜欢接触过的国王克鲁尔（King Krule）唱片，但我从未真正有规律地寻找过他的作品。 从十几岁开始，阿奇·马歇尔（Archy Marshall）的许多项目就给我留下了更多的潜力，而不是执行力。 就是说，直到该潜力被完全实现并在《 OOZ》中被大大超越 。 虽然我认为他可以花大量时间来制作素材，但我没想到会有任何如此引人注目的和成熟的东西。 OOZ将肮脏而肮脏的肖像与深沉而繁茂的线条融合在一起，将您引向下水道大门，并把您召唤到光线昏暗的小巷中，向您展示隐藏在凹陷中的丰富宇宙，这些凹陷恰好位于您大脑最常用的隔间附近。
曲目： “饼干之乡”，“达姆冲浪者”，“寂寞蓝”，“捷克第一”，“乌兹”，“拉·鲁恩”
15. 顽固的持久幻想
一定要思考
星座
顽固的持久幻觉的中心描写是后岩石史诗，它在跨越两个部分的运动中建立和级联。 它反复出现的高潮主题绽放和爆发，不仅是围绕它的动荡的旋律，而且是流行音乐中常见的防腐剂“滴剂”的药膏。 在当今如此多的电台流行音乐让人感到放松的地方， 顽固的持久性幻象的确使人以为敏锐的思考力和热情表现了出来，表现出欣喜。
曲目： “打架战”，“恐怖袭击”，“束缚”，“……无边无际”，“尽其所能”，“回归，再次回归”
14. 我为荣耀所做的一切
科林·史蒂森
星座
我为荣耀所做的一切，都是爵士萨克斯风演奏家科林·斯特森（Colin Stetson）业已转折的令人欣喜的转折。 更加自主的感谢他的一些最新作品-重修Gorecki的《第三交响曲》以及与小提琴家Sarah Neufeld的二重奏合作- 《我为荣耀而做的一切》进一步揭示了Stetson本人，他对宏伟和厚脸皮的追求的渴望。 Stetson利用录音技巧在当代进行了集中努力，将他的爵士萨克斯风变成了驱动金属国歌，循环播放电子乐和环境音景的方式，而没有合成产品的干扰。 他随着专辑的发展而发展，从来没有沉迷于一种技术或概念太长时间。
曲目： “我为荣耀而做的所有事情”，“像狼一样折腾”，“随风飘飞”，“矿雷的诱惑”
13. 每个人都在工作
周杰伦
双牛仔
自从在独立领域声名狼藉以来，她的第一张专辑使Jay Som成为本年度最令人愉快的专辑之一。 朦胧，褪色的卧室，梦想和低保真流行音乐融合在一起，带有一双鞋迷的眼神， Everybody Works流行音乐带有饱和的色调。 随着季节从凉爽到温暖，反之亦然，阳光普照，这在很大程度上归因于乐队创作者梅丽娜·杜特尔特（Melina Duterte）的共同脆弱性，尤其是专注于目光敏锐的下沉休闲区。请多花点时间”
曲目： “口红污渍”，“公交歌”，“保留”，“请再等一次”，“贝比”，“每个人都在工作”
12. 现代物种
DJ体育
鞭炮
在过去的一年左右的时间里，我确定我最喜欢的一种音乐类型可以最准确地描述为“赛车模拟菜单主题音乐”。而且，如果有人要问这听起来到底是什么，DJ Sports柔和，环境优美的房子首次亮相的现代物种就是这种形式的完美例证。 这是超凡脱俗的作品，每首曲目都有动听的音符，但以其稳固的流派扎根。 Modern Species是现代电子音乐中一种极为受控制的练习，感觉很合适，它以清晰的制作方式在主屏幕前刻出一段间隔sco，这是一种前瞻性的家庭聚会，以催眠，持续的低音线条为基础。
曲目： “世界一流”，“星状星团”，“肥沃的新月”，“提升”，“为您而生”，“不情愿的记忆”
11. 什么都不自然
牧师
多边形姐妹
就职典礼一周后适时发布，部分推动了发行活动，但主要是由于在此之前就充满了创造力， Nothing Feels Natural绝对是我全年听到的最具政治意识的专辑。 但这并不是让我在今年余下的时间里最热衷的事情。 那是因为它摇摆。 节奏快，乐队的DC主场的铁杆历史令人spike目结舌，时而几乎冲浪，并由主唱凯蒂·爱丽丝·格里尔（Katie Alice Greer）令人着迷的异想天开。 整个过程都是混乱的，但对混乱却毫不犹豫地充满了信心，并充满了清晰的瞬间。 它在很大程度上也肯定了这一点，有时您会在它无法相信的眼神中举起手来，有时甚至会引领一个更美好的未来。 而且我想不出更好的音乐来录制这场革命。
曲目： “适当的”，“ Jj”，“ Lelia 20”，“没有大爆炸”，“没什么感觉自然的”，“粉红白宫”，“吸吮”
10. 该死。
肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）
道格娱乐公司
关于DAMN的讨论已经很多，甚至可能更多。 我现在不知道还能添加什么。 今年早些时候，我写了一篇有关它的内容，这确实让我很感兴趣，因为我没有看到太多谈论它，肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）能够采用其他说唱歌手的音乐来传播自己的音乐。 如果您也对它感兴趣，这是一个链接，并且您想阅读更多有关它的信息。
曲目： “脱氧核糖核酸”，“ YAH”，“元素”，“感觉”，“忠诚度”，“骄傲”，“欲望”，“爱”，“ XXX”，“恐惧”，“ DUCKWORTH”。
9. 跌落
热射线
狂暴
尽管她的作品少得可怜，花了更多时间与她的兄弟《刀》发行作品，但我认为Karin Dreijer的眼光与Bjork，Joanna Newsom和Laurie Anderson等有远见的艺术家相同。 在Plunge上 ，折衷的瑞典艺术家尝试了遍及全球的声音，从鲜明的拉丁节奏，非洲打击乐的极致版本到极光，激发北欧音乐的合成风和欧洲俱乐部音乐的震撼力，延续了她自首演以来的国际偏爱。 即使德雷耶尔关于成熟地处理性与政治的思想（无论是性的还是非性的）都像她以前的唱片一样个人阅读，但她在这里写禁忌的内容如此诱人，以至于迫使我们作为听众将音乐放回自己身上，鼓励更深层次的反思没有她的帮助我们将无法实现。
曲目： “想喝酒”，“一定不要着急”，“摔倒”，“关于您的IDK”，“这个国家”，“登月与回去”，“红色足迹”，“痒”
8. 防弹
年轻的海豚
纸路帝国
“回避了有关一个事件的报道，该事件被枪击了100发（Dolph并未受到伤害），Young Dolph以一张名为《 Bulletproof 》的新专辑的形式回答了夏洛特枪击事件的报道。”维基百科背景描述了道尔夫（Young Dolph）生涯中的最佳混音带。 我认为我无法提出任何更简洁地传达出防弹效果如何的东西。 歌曲标题按顺序阅读，构成了他的回应声明，但是曲目在声明方面做得更多。 Dolph的言语勇敢与他的言语坚毅和冷静的随性相匹配，但是Zaytoven和Metro Boomin之类的混音作品造成了死亡的暗流，使这张专辑比其他专辑高。
曲目： “ 100发”，“但我防弹”，“我就是这样”，“我是如此真实”，“我就是你想成为的一切”
7. 慢潜
慢潜
死海
不幸的是，Slowdive在2017年重聚之前仍未为专辑定名 ，因为Slowdive可能会继续成为英国擦鞋法的标志性记录。 Slowdive是乐队22年来的第一张专辑，不仅从乐队从1995年的Pygmalion离开的那一刻起恢复，甚至只是弥合了两个项目之间的鸿沟，而且还以无懈可击的方式扩展了乐队的创造力-更不用说提供一个聪明的例子了收集相近行为的相簿。 它耐心，喜怒无常且辽阔，不会过度扩展，这是一个重要的区别，在考虑其性质的专辑时不应忽略。 听起来好像Slowdive从这22年间夺走了他们的集体能量，并将它们依nest在专辑的凹槽中。
曲目： “ Slomo”，“ Star Roving”，“不知道为什么”，“药片加糖”，“不再花时间”，“落灰”
6. 脏投影仪
脏投影仪
骨牌
在Dirty Projectors之前，我从未听过像Dirty Projectors创始人David Longstreth所管理的专辑那样，其乐器模仿了歌词中探究的情感。 专辑开始时，铃铛的声音war绕在变调的人声中，以追逐一个j的恋人，尽管说话者并非毫无瑕疵。 仅举两个简单的例子，盛开的合唱和翻滚的敲击声分别催生出浪漫史和焦虑感。 尽管Longstreth远不是最早探索音乐或其他领域中这些熟悉的概念的人，但他与音乐创作的配合却以一种非常令人兴奋的方式发明了新的想法。
曲目： “保持名字”，“死亡螺旋”，“在哈德森上”，“一起工作”，“小泡泡”，“冷静”
5. 乌托邦
比约克
一个小印度人
木管乐器交响曲《 乌托邦》紧跟比约克之前的交响专辑《 乌尔尼库拉》 ，主题，音乐和抒情。 从枯萎的关系中走出来， 乌托邦关注比约克对浪漫主义的探索，以及对其他世俗事物的探索。 当听比约克时，我发现很容易陷入沉思。 好的艺术不仅会让您思考自己，而且还会激发您去思考任何事情，甚至可能以不同的方式思考它。 在听乌托邦的同时 ，我开始思考自己对乌托邦的看法，以及其中的关系如何运作。 完全根据一个人的需求建立一个乌托邦，这是一回事，很容易扭曲到居民的利益。 但是，当一个乌托邦内部存在多个人时，这对世界及其内部的人们有何影响？ 无论如何，仍然存在妥协，任何互惠互利的关系中都应存在健康的付出和付出。 乌托邦经过的微风轻拂， 细微的风意激发人的思想，富有同情心地唱着这些概念，考虑到我们所有人内部的真正乌托邦。
曲目： “唤起我的感官”，“向我致敬”，“大门”，“身体记忆”，“功能生物”，“起诉我”，“克莱姆斯塔克”，“永远的未来”
4. 如果您知道我知道自己所缺少的东西，那么我会原谅您和您被困在铁砧上的铁砧。
拉姆
可怕
神秘的电子艺术家拉姆（Rahm）的首次亮相听起来就像贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）的灵魂试图从詹姆斯·布雷克（James Blake）建造的机器人内部逃脱。 如果该描述对您有吸引力，甚至对您说得有点通，您将像我一样爱它。 我能找到的关于Rahm的最详尽的文章是他们罗word的专辑标题，但是通过我原谅您和他的铁砧…… ，我发现这位艺术家情绪低落，戏剧性，有点矮小，而且非常情绪化。 专辑中拉姆（Rahm）的类似PC音乐的制作选择中表现出的耐心，交替地练习和克制，揭示了他们的性格，但又纠结在一起，并且与驱动该动作的通常令人苦恼的声乐表演相得益彰。
曲目： “故障”，“融化”，“ Tri I Tri OI Tri”，“ HandhandHand”，“ Willy / Nilly”，“ Wont”，“ Wet World”，“ Stoke =”
3. 来自另一个星球的柔和声音
日式早餐
死海
“ 来自另一个星球的柔和的声音 ”之所以如此出色的原因是因为日本早餐者helmer Michelle Zauner明确致力于音乐创作的每个部分。 从概念上讲，这是一个充满激情的项目，日本早餐已成长为全力以赴的工作，而丝毫没有牺牲Zauner创造它的注意力。 她仍然是该剧充满活力的个性和统一的声音。 在“ 软声音”上，她的兴趣没有从Psychopomp独特的，流派的想法中消失，这些想法在Zauner的手里总是很容易理解（例如有关母系社会的歌曲或在口头上挽救人际关系的歌曲），也没有她毫不费力的幽默感或动人的凄美。 这就是为什么即使在我第一次去Red Rocks的一年中，也第一次看到Fleet Foxes表演时，也是同一周的日本早餐表演还是我今年最喜欢的音乐会之一。 Zauner每天晚上都会在她的现场表演中给项目带来同样坚定的精力和态度，这是显而易见的。
曲目： “潜水女人”，“路头”，“机械师”，“ Boyish”，“ 12个步骤”，“身体是剑”，“直到死亡”，“这所房子”
2. CTRL
SZA
道格娱乐公司
SZA过去曾遭到挫败，但那些日子已经过去。 Top Dawg Entertainment的男人终于停止了抽搐，推迟了她的专辑，进而推迟了她的职业生涯。 如今，在经历了两年的公众挫折之后，这位坦荡的嘻哈歌手的声音和平台要比她的所有同伴都大，甚至更大。 在CTRL中， SZA充满信心地解决了她的所有不安全感，混乱的trysts和巨大的愿望，就像她的日记是一本打开的书一样。 她的笔以非常人性化，非常宽容的方式供认，这不仅有助于赦免她和所有虐待她的人，而且还可以免除我们的责任。 在一些主要唱片上播出可能被认为是脏衣服的衣服似乎有些不成熟，但是她处理和传送敏感材料的技巧很轻巧，因为她轻而易举地在杂乱的R＆B ear虫上跳舞，这表明我们所有人都可以应付自己的情况。更前卫，轻松的方式。
曲目： “超模”，“爱心嘉年华”，“风中的鸽子”，“德鲁·巴里摩尔”，“周末”，“去吉娜”，“破钟”，“任何东西”，“ 20样东西”
1 。 大鱼理论
文斯·斯台普斯
Def Jam公司
我很高兴这张唱片以及创造这张唱片的人存在。 文斯·斯台普斯（Vince Staples）是一个特殊的人，我发誓他知道一些我们不知道的东西-不，也许是所有东西。 到二十四岁时，他已经看到并听到了这一切，虽然他可以对自己经历的每件事都做出回应，但他更明智并沉思。 大鱼理论是斯台普斯所有活着的东西的结果。 当我听这张专辑时，我能听到并感觉到他装在一个如此紧凑，动荡的包装中所承受的一切。
大鱼理论完全（就像100％一样）是渐进的，同时记录了整个经验，文化和动荡的历史。 在他的表演中，文斯·斯台普斯（Vince Staples）传达了他只是在精神上与之互动的整个人的情感。 （当我看到他在推广这张唱片时，他的表演是如此激烈和引人注目，我感到自己身体的每个部分都感觉到并与他的表演的每个部分联系在一起。）他的作品在不同的时间让人联想起90年代西海岸的黑帮说唱乐，传统的黑人精神，酸性房屋和局外人地下工业。 从专辑的整体来看，他总结了所有这些动作，并充当了将它们推向未来的渠道。
很多人很快就将这张新专辑与我去年的1号专辑进行了超音波比较-Kanye West的分裂，不完美的《巴勃罗的一生》-我认为部分原因是他们要么不知道如何解释它，要么就消化它。它自己的。 我看到这两张专辑之间最紧密的联系是它们对未来的根源和兴趣。 妖术总是前瞻性的，充满希望的是更光明的未来，并从世界的逃避现实中得到启发，因为它和它的创造者一样，目前还没有提供任何帮助。 当下是专横的，是当权者写的，但未来是开放的，逃避它的计划，为真正看到它生存提供了动力。 巴勃罗一生和大鱼理论的主要表达方式是，从熟悉的原始资料中创造出全新的声音，这使我们想起了我们历史中嵌入的这些概念。 他们之所以令人心碎，是因为它们使我们想起了我们的过去和现在，但令人振奋的是，它们发出了值得期待的未来。
曲目： “水桶里的螃蟹”，“大鱼”，阿丽莎（Alyssa）插曲，“爱情可以……”，“ 745”，“是的对”，“敬意”，“萨莫”，“聚会上的人”，“包包” “下雨了”
那些错过了剪辑的专辑以及当年没有值得注意的其他音乐值得一提：
Glasshouse EP – Bedbugs（独立摇滚）
无家可归 –必应和露丝（环境）
阿尔卑斯山的陌生人 –菲比·布里杰斯（独立摇滚）
比例（混合 ） –浮点数（电子）
你只活2次 -弗雷迪·吉布斯（嘻哈）
最后机会EP –感情之屋（舞蹈）
千英里凝视 –燃烧（铁杆）
迈阿密花园派对-凯蒂（另类R＆B）
病假-Los Campesinos！ （独立摇滚）
凡事有效 – Oliver Houston（Emo）
影子专家EP – Palm（Math Rock）
Playboi Carti – Playboi Carti（嘻哈）
差异和声EP –卡马西·华盛顿（爵士）
哭泣哭泣 -狼游行（独立摇滚）
