伟大的抢劫案：论尼娜·佩利的版权和原创性电视电影小迷妹 TVco.cn

版权和原创性

关于音乐的原创性的问题是最近引起人们广泛关注的版权领域之一，尤其是鉴于各种侵犯版权的突出案例。最新的可能是正在进行中的Williams诉Bridgeport Music，Inc。在该案件中，Marvin Gaye家族起诉热门旋律“ Blurred Lines”中的Robin窃行为，指控Robin Robin Thine和Pharrell Williams窃，声称该音乐是Gaye流行音乐的衍生产品。 “放弃吧。”

陪审团裁定支持盖伊，并向该遗产赔偿740万美元。该决定具有吸引力，已在版权专家和音乐行业内部人士中引起争议。一些人争辩说，这一决定可能会对努力研究过去时期音乐，融合著名工匠的声音和风格的艺术家产生负面影响。

在《 原罪：用音乐作为一种进化的艺术形式协调版权中的原创性》中 ，艾玛·斯蒂尔（Emma Steel）以一种引人入胜的批评方法研究了音乐中的创造力主题。最初，Steel刻画了音乐成分的发展，并仔细考虑节奏和旋律，这是音乐不可或缺的垫脚石。节奏采取节奏，节奏和节奏模式的形式。

这些模式会产生重复，并在不同的风格和流派中趋于普遍。例如，4/4米是最著名的，广泛用于摇滚乐中，而3/4米则出现在华尔兹音乐和蓝草音乐中。但是它是在旋律中，在音乐中最常体现出原创性，它是“不同音高和跨度的旋律音之间的联系。”斯蒂尔指出，在西方旋律惯例中，乐曲在本质上倾向于单调并在整个乐曲上共享所有音乐流派。这是至关重要的，因为当人们将音乐分离到最基本的组成部分时，事实证明，原创性比任何人都会受到的限制更多。斯蒂尔指出：“利用推荐的音阶，音调和结构来设计旋律线条，使听众对西方音调的依赖感得以增强。”结果是可以定期发现节奏和曲调随着听众习惯于当时流行的特定组合，音乐在某种程度上或某种时间上会有所变化。斯蒂尔坚称文化会影响音乐的创作过程和音乐利用，并且一般主题会在特定时期发展。

考虑到一段时期内旋律创作的广泛相似性，版权法中的原创性前提最终难以在音乐作品中实现。版权保护的是思想的表达，而不是思想的表达。问题在于，如果旋律创作中的许多基本组成部分在相当类型或相似类型的作品中广泛共享，则可以将它们视为想法。对于未经训练的人来说，一堂课的所有音乐听起来都差不多，因此变成笨拙的差事，试图坚持一个有意义的界限，即一件作品从利用“常见”到成为自己的东西之后已经消失了。

线条模糊。

无论如何，画这些线不是主要问题。由于法官和陪审团也应同样决定歌曲作者是否过于慷慨地占用某些东西，因此，他们也侵犯了版权。斯蒂尔推断，目前对音乐原创性的测试并未认识到旋律创作的规律性附属和衍生性质。此外，它忽略了承认某些基本旋律成分倾向于跨流派和跨时代共享的趋势。她建议，对创造力的检查应考虑“旋律作品中的共同特征”，并倡导更大范围的不受保护的音乐观念。

其实不要因为原创而烦恼我

什么是原始的？

您的作品是好的和原创的，但是什么是原创的却不是好的；善良不是原创

原创性是创造或发明的作品的新颖性或新颖性，因此可与复制品，复制品，伪造品或衍生作品区分开。原始作品既不是别人的作品，也不是从他人的作品复制或基于他人的作品复制的作品。这是一部具有独特风格和实质的作品。 “原创性”一词通常是对艺术家，作家和思想家的创造力的补充。

独创性被认为是不常见的商品，很难找到。我们认为这是“非原创性”所超越的东西–某种附属的二手物品。独创性的另一个选择是冗余。我可能会做一些新的事情，或者我重复以前所做的事情。正如保罗·高更（Paul Gauguin）所说，“艺术要么是窃，要么是革命。中间什么都没有

原创性的门槛是版权法中的一个概念，用于评估特定作品是否可以受版权保护。它用于区分足够原创以保证版权保护的作品和不应当版权保护的作品。在这种情况下，“原始性”指的是“来自某人作为发起人/作者”（因其以某种方式反映了作者的个性），而不是“从未发生过或存在过”（这意味着对某些新事物的保护），如专利保护中所述）。

POP会吃掉自己

“流行会自己吃东西”的说法来自英国的流行乐队杰米·周三，该乐队在80年代成立了大约四年，然后被遗忘了。

报价可以在David Quantick为英国音乐杂志New Musical Express（NME）撰写的采访中找到。

杰米·星期三在接受采访时预测，由于无休止的旧观念回收，食人化将成为流行音乐的衰落。

显然，制作副本（某些东西本身就是某些独特内容的副本）的合法性较低。考虑到所有因素，每次复制某个成分或其他成分时，它都会从三和弦蓝调或民歌来源中消失，因此，无论是否存在“真实性”的最小暗示，它都会失去另一部分。

就像让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）所说的，模拟是因为它很快就消除了对原件的需求，因为复制品可以很容易地彼此复制，从而在过程中创造出无止境的空虚或虚空的世界。仅与原始文章非常肤浅相似。在这种情况下，模拟的世界（如连续重新加热的晚餐）也将成为本质上的侮辱。

Simon Reynolds Retromania声称，当今的流行文化完全是由过去构成的，在1960年代的艺术家和音乐家放眼未来的情况下，他们21世纪的同行几乎都向后看。

不过，我怀疑流行音乐可能不是进入未来的后爱奥尼窗口，而是老式娱乐的最后日子。 YouTube和其他在线竞技场继续改变着我们观看表演者的方式。音乐行业继续步履蹒跚。在某种程度上，《 X因子》及其类似产品的成功是流行音乐的最后一口气，现在几乎可以肯定它已经吃光了自己。

因此，当今的顶尖艺术家甚至都没有尝试建立庞大的目录。 Lady Gaga是一种国际现象，是旧型号上唯一真正的流行歌星，但即使她已经发行了三张基本上相同的专辑，第二张为豪华版，第三张为混音CD。领先的资深艺术家拥有大量的热门歌曲来维持两个半小时的演出时间。最近20年的星星没有。他们有保留曲目的三分之一或更少。

“四大”封闭系统

Nielsen SoundScan在其2011年的报告中指出，“四大”控制了约88％的市场：

环球音乐集团（美国）— 29.85％
索尼音乐娱乐公司（美国）— 29.29％
华纳音乐集团（美国）— 19.13％
独立标签 -12.11％
EMI集团-9.62％

在封闭的系统中，独创性不仅是“一个不常见的项目”，而且还不存在。它不允许存在。独具匠心的东西-要说的是，没有提前指出的东西，没有优先权的东西，没有得到最好的专家肯定的东西-不可能存在于封闭的系统中。这毕竟是一个封闭框架的含义！因此独创性或独特性是一种幻想。封闭的框架不能出来，并承认其独创性是“不可能的”，因为它不能承认自己是封闭的系统。

它不能或不承认成为封闭系统的方式是使它无论如何都成为封闭系统的原因。单面系统不能承认自己是单面的，也不能让任何不适合它的数据承认自己的观察方法。同样也不能承认还有其他方法可以看到事物。

如果封闭系统允许独创性进入其统治地位，那么这将使整个技巧付诸东流。谎言不允许任何与自身分离的东西，独创性不是谎言的一部分。真实的原创性将毫无保留地显示为一种倾向的隐性倾向，因此该框架解决此问题的方法是通过分散这种创新难以实现，稀疏，受限制的产品，不足以解决问题”。它与社会上被标记为不寻常和杰出的人的个人有关，即“局外人，特立独行者，天才”。

由于某种原因，这确保了社会不接受新思想。在甲壳虫乐队写出如此奇怪的旋律的偶然机会，或者如果鲍勃·迪伦写了某种奇怪的歌词，那时候我们意识到这是因为它们是大师，所以我们“无法承认”。他们被允许说出他们在说什么，因为他们强迫通过系统并将天才强加给“人”。如果您或我要写类似的东西，而没有甲壳虫或鲍勃·迪伦（Bob Dylan）首先就可以说出来。不仅任何人都能发现偏离正常或平常事物的东西。您必须获得批准。您必须被批准才能被视为工艺大师。请注意，批准的标准与精通和才华无关，而与当时的优先事项的社会经济政治和财务状况有关。

在我们被允许出类拔萃的东西之前，这种由社会命名（或“认证”）的既定或官方方式是一件了不起的事情。它可以追溯到中世纪欧洲公会的建立。托马斯·库恩（Thomas Kuhn）暗示了它与“范式改变”的概念有关

（…）新想法一开始就受到了限制，并且新想法的承担者受到谴责和谴责，被边缘化和忽视。如果新想法仍能成功突破系统的强大防御系统，那么就会采取另一种策略，并采纳了该想法，将其立即应用到新的正统观念中，因此，超保守，新恐惧症的系统将获得发展。毕竟要生存（…）

社会会监督和判断，因此我们会根据自己的洞察力自我编程一些小判断。评委们开始看待我们的想法，与疯狂的人打交道。社会支持标准，众所周知。传说是圣人，因为他们在短途旅行中度过了一段隐秘的时光。

就像尼克·威廉姆斯（Nick Williams）在负面心理学家中所说的那样，这种扼杀或阻止小挑战的策略，以及共同接受它无法阻止或扼杀的挑战，使得该系统几乎牢不可破。只要将正统（作为受人尊敬或珍贵的物品）放置在适当的容器中，正统都不会在乎它所秉承的想法，价值观，信念。一旦包含了其他内容，它就可以继续从事非常重要的工作，即只要有可能，就压制其他一切……

这就像七十年代的朋克运动成为一种流行趋势之后，成为了寻求认可的另一种方式，也是试图“适应”的另一种方式。 因为它已经被企业批准，所以它是企业。 仅仅在学校里教过我们一首特定的诗，或者读一本特别的小说就足以使我们入睡。 该系统的所有功能都具有使我们入睡的功能-这就是“封闭系统”的重点。 “关闭”等于“睡着”，“打开”等于“清醒”。

创意与唤醒息息相关。它与过去主观上被强加的“权威界限”和理解世界比我们被想象的更大，更奢侈有关。因此，新的信息传递方式是亵渎性的（或“渐进式”），如果不成为常规的机械式僵化机构，就无法将其整合到机械式僵尸系统中。充其量说，它使艺术家变成了曲目，演员的表演者（除了尊重演员，别无所错），但更经常的是，在最坏的情况下，艺术家变成了蜡像复制品或满族候选人。

不停止开放就不能成为限制。

创意无处不在，应有尽有，不乏创意，它不属于某个艺术家群体。万物，如果没有人，只有我们能以自己的方式看到世界，而不是用系统赋予我们的破旧，陈旧的旧观察方法一次又一次地看到世界。

权利人

您注意到的一件事是，权利人就像是生活在一座桥下的巨魔，有权阻止艺术传播，强行终止交流。组成音乐的艺术家已经死了很长时间了。然而，在他们死之前，他们已经将版权签给了开发歌曲的公司。到2018年，所有这些出版公司都将沦为控制所有音乐的五个全球性中介集团。而且，就像Paley所说的那样，这些权利基本上是公司之间交易的抽象金融工具。例如，一首20世纪20年代的歌曲将被分成多个公司所拥有的百分比，而最终没有钱流向最初创作该歌曲的歌手。

我可以讨论版权改革的想法。我们可以缩写版权术语，可以为业务模型增加关税，但这足够吗？像尼娜·佩利（Nina Paley）一样；我也打算在自己的头脑中取消版权。我们都可以而且应该这样做。我们是信息的接收者和发送者。数据通过我们的眼睛和耳朵进入，并成为信息。它通过我们的表情和外观，我们的声音，我们的构图，作品或插图而退出。所有这一切都造就了文化。

如果文化的目标是保持生命，我们必须公开地收发信息。文化是一个复杂的系统，类似于神经网络。更重要的是，我们是非凡头脑中的神经元。在单个人格中，数据从神经元流到神经元，从而产生思想。此外，思想创造了一个更大的奇迹，叫做心灵。在伟大的思想中，信息在人类之间传播。此外，全心全意地创造艺术，然后继续创造文化。

（…）艺术家传播的艺术包含了他们最初从文化中获得的各种信息。这可能是语言，符号，美学，各种参考。该信息必须在人与人之间自由流动，以使艺术得以存在，尤其是在不利条件下。就像信息必须在神经元之间流动以使思想存在。正是通过这种流程，文化得以维持，我们彼此保持联系。想法可以流入和流出，并且随着时间的推移它们几乎不变，这就是创新或进步。但是，由于有了版权，我们生活在一个可以输入一些信息却无法输出的体制中（…）

妮娜·佩利（Nina Paley）

我听过很多不演奏爵士乐，不演奏民谣音乐或Rockabilly的音乐家，问他们是否可以这样做。他们不想惹麻烦，通过以“终极吉他”认为不可接受的方式演奏音乐来破坏地位，对我们中某些人来说显然是麻烦的威胁正在决定我们唱歌的选择。大多数人都放弃它，去乐队或类似乐队演奏。

（…）版权激活了我们的内部审查员。内部审查制度是创造力的敌人，因为它会在表达开始之前就停止表达。如果您问“我可以使用此功能吗？”，您可能已将内部权力移交给了律师，立法者和公司。每当我们审查表达时，我们就会关闭更多一点，信息流也会减少一点。信息流越少，停滞就越多。进化，进步和创新停滞不前。这就是我们所说的“许可文化”。当您关闭神经元以防止它们传输信号时，我们称其为“大脑损伤”（…）

脑损伤

不良的商业模式和抗议活动导致了美国版权法的不合理扩张，这压制了而不是促进了创造力。通过虚假诉求-“道德恐慌”，使他们的前瞻性业务永存。最重要的是，他们最终得到了一种制度化的“合法化”窃模型，其形式是翻拍，重启，分拆，千篇一律的故事，其中“预告片最终比最终电影更具创造力，或者可以预见，以至于消息灵通。观众实际上可以详细描述角度拍摄和长度。

版权行业，尤其是电影和唱片公司，希望控制客户，而不是让他们满意。他们寻求不断扩大的权利和严厉的刑罚来解决他们的问题。但是盗版对电影和音乐产业的失败不负责任。就是他们没有给客户他们想要的东西。面对新技术的前景，他们宁愿提起诉讼，也不愿进行创新。大型娱乐公司的结构也是部分原因。它们是由高层管理的高层，自上而下的企业，他们害怕冒险：

像史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）这样的新媒体大亨创建了一些小工具，这些小工具引起了对受版权保护作品的需求。尽管电影和音乐行业抵制创新，但内容发行商却没有保留它们。

[合唱1]
如果大坝过早开裂多年
如果山上没有空间
如果你的头也因黑暗的预兆而爆炸

[第2节]
您举起刀片，做出改变
你重新整理我直到我理智
你锁好门
丢掉钥匙
我的脑袋里有人，但不是我

尼娜·帕利（Nina Paley）推广了版权就像大脑受损的想法。这是集体思想中的大脑损害，也是个人思想中的大脑损害。有时我会像她一样问自己，是否曾经让许可文化进入我的大脑。而且，为什么我要接受这一限制，以及我对进入和离开我的信息真正有多少决定。此外，适当的回应是，我有一定的控制权，例如，我可以向主流媒体开放，可以选择某种程度的数据。不管怎样，要存在于地球上并且要开放，就意味着会有大量信息进入。

从维基

身体对脑损伤有多种反应。即时响应可以采取多种形式。最初，可能会出现诸如肿胀，疼痛，淤青或意识丧失等症状。

失语症是单词理解或使用的损失或损害。失用症是一种由于大脑受损引起的运动障碍，在左脑受损且机械知识丧失至关重要的人群中可能更常见。[16] 头痛，偶有头晕或疲倦，是脑外伤的所有暂时症状，可能会永久消失或长时间不消失。

也有持久的心理影响的记录案例，例如情绪波动通常是由控制人类情绪和行为的大脑各个部位的损害引起的。一些经历过与脑损伤有关的情绪变化的人，情绪可能会很快出现并且非常强烈，但几乎没有持久的作用。

我认识到的解决方案是，越来越多的个人完全不考虑版权。

我的意思不是go窃东西。

自己做。

在自己的头上发出明显的统治权并不意味着走简单的路线，并假装自己做了所有工作。灵活性始于家庭。让自己认识到影响，并将其提升到一个新的水平。

自觉地意识到由于多年的灌输而导致的自我检查的无意识机制

本来以为警察仍然会在头脑之外。而且，这就是我们需要他们保留的地方。在我们头外。我不会通过在我自己的脑海中为它们设立一个站来帮助糟糕的法律和公司。

成为一名艺术家意味着让您的思想不受外界束缚，最重要的是让其积极抵制公司在您的脑海中建立警察局。考虑到它们的版权状态，我再也不会支持或拒绝这些想法。我需要成为一个自由的人，一个自由的工匠。此外，我可以做到的主要方法是忽略版权。尽管如此，但是几十年来，我一直被这种粪便所灌输。因此，对我而言，忽略版权需要纪律和勇气。

无懈可击

艺术是一种交流形式，其中的细节和形式旨在作为一种含义。这个概念被称为美学，并且与艺术欣赏有关。在这方面，艺术家一直在问。 “在不损害整个作品的情况下，我如何能最好地表达这一想法？”例如，我正在制作的专辑“无呼吸是完全忽略版权的个人挑战。起初这真的很困难，因为像我们大多数人一样，我自我审查甚至没有注意到。第一次听到我的歌曲《与现在说话或明天更好说话》时，我以为是“哦，那太好了”，然后紧接着是“我无法使用它，这只是一场关于密西西比州约翰·赫特旋律的演奏。然后发生的事情是，我已经训练自己注意这种自我检查行为会抵制它们。我并没有立即将其关闭，而是放弃了这个主意，否则该主意就会发生。因此，我最终没有立即离开自己的脑海的结果是，我与十九世纪末写于1928年，2018年收录的东西联系在一起，使它适合再旅行25–50年。未来。经过了一些精神上的训练，但很快，我便有了一个完整的文化世界，我可以自由地创造。然后我看到了，几十年来的许可文化灌输使我瘫痪了。但是，忽略版权以治愈我们集体的脑部损害的小动作大有帮助。就像尼娜·帕利（Nina Paley）所说（…）我希望您加入我的行列，并使其成为艺术而非法律（…）

没有什么是同类中唯一的一种。不像其他任何东西为了使作品具有意义，它必须利用语言-必须“预示好”。它需要有效地处理主人心中的图像：方言，图片，歌曲，设计。它不可能完全独特。通过任何想象力，它几乎都不可能是独一无二的。

儿子将有80亿人。它们中的大部分看起来是一样的，即非原创的副本，否则我们就不会成为人类。按照人类的规范，具有弯曲外壳和像块一样臭的身体的人类将是非常独特的。另外，他们不会是人类。

您会听到每个人都在说这句话，好像这是内心深处的商务人士和创意人员的反应一样。是什么使您成为其中一种？你发现你的声音了吗？独一无二。问题是什么几乎没有改变。适当的回应是分散的自我改进清单和独特顺序的结合。那简直太疯狂了。

当人们说“是原创”时，他们不明白这一点，这并不意味着“完成了以前没有人理解的全新事物。”它们的意思是“具有独特性。”如果您只是在复制其他人，出于什么原因，有人会关注您而不是其他（可能更好）的人？与众不同并不与新事物息息相关。这与在机会和领域中与其他人所做的不一样。

苏格拉底，笛卡尔和其他所有说类似事情的人都是正确的。没有什么新鲜的。只有品种。您作为创意者的工作将是变化。您必须从所有可能的人那里窃取，从中受益，选择喜欢的观点并加以扩展。奥斯汀·克莱昂（Austin Kleonuse）用“像艺术家一样偷”一词来澄清这一点。那是独一无二的。窃取您可以访问的所有内容，然后将其制成自己的。

贝多芬第五届的主题？不是新的。任何诗篇都进行了回顾，直到二十世纪同样可以唱另一首歌（而且时不时地唱着）。 Biggie死后排名第一的热门催眠曲（Hypnotize）（仍然是我的最爱）是Herb Alpert的Rise曲目的例子。波士顿的“超越情怀”是涅磐的《少年精神》气味的基础。安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Weber）从约瑟夫（Joseph）和《惊人的彩色彩色梦coat》（Amazing Technicolor Dreamcoat）之类的至少两首作品中创作了《歌剧魅影》。

“不再有拍卖，布鲁斯”变成“风中吹来”，“美好的一天”中的“孟买呼唤”从《深紫色》中变成“及时的孩子”。齐柏林飞艇（Led Zeppelin），乔治·哈里森（George Harrison）的歌曲“你需要爱”变成“整个乐透的爱情”，“我的甜蜜领主”……雪纺，枪玫瑰乐队（Guns N’Roses）的《甜蜜的孩子》和《未发表的评论家》（Unpublished Critics）都很好由澳大利亚摇滚乐队Australian Crawl创作。

中风–“昨晚”…汤姆·佩蒂
绿洲-“ Shakermaker”…来自可口可乐广告我想向世界传唱一首歌
沙滩男孩-“ Surfin’USA”……查克·贝瑞的《甜蜜的小十六岁》
约翰·佛格蒂（John Fogerty）-“沿路的老人”…摘录自己的歌曲《穿越丛林》
小雷·帕克（Ray Parker，Jr.）—“…捉鬼敢死队
酷玩乐队-“ Viva la Vida” …
红辣椒-“ Dani California”

清单像电话簿一样不断出现……每当Max Martin取得成功时，流行行业中的每个其他人都会引用或效仿它。整个嘻哈世界取决于样本！音乐自然是不独特的，但这正是重点。发展和繁荣源于采取不可思议的事情，并在此基础上进行扩展。那是你的义务！尽管如此，您需要制造。您不能简单地复制。考虑PC。

PC和编程的几乎所有进展都源于开源网络。一个人在这里形成某种东西，其他人则不断地获取该代码并对其进行扩展。从IBM的引入到软盘再到手机，以及这两者之间的一切，这就是我们所采用的方式。

您必须“独树一帜”。不要等到知道要开始的人。它只是意味着与它所说的完全不同的东西。这意味着您必须利用自己的能力“像艺术家一样像艺术家一样偷东西”，以测试非凡的作品并对其进行扩展，直到您做出特别是自己的作品为止。没有什么是原创的，所以要拥有影响力，收集想法，重新组合和重新想象以发现自己的道路。无论他们带您去哪里，都应关注您的兴趣。保持精明，摆脱债务，无聊的风险-您将需要的创意才能让您的空间变得狂野而大胆。

明显性

显而易见并消除恐惧

消除恐惧，您就会更有创造力

当您在练习室，工作室或写歌时……您会被深色画笔中许多想像的眼睛盯着。这可能导致我们变得自我意识，并可能产生恐惧。当我们感到恐惧时，创新就变得更加困难。

其中一项工作是减少对即兴演奏者的恐惧。

一种减轻恐惧的简单方法是自发执行或无需准备。即兴创作。

来自法国即兴 创作者或其来源，意大利即兴 创作，即兴创作 “即席”，来自拉丁文即兴创作 “无法预见”，基于附带条件 ，提供 “准备”的过去分词。

基思·理查兹（Keith Richards）喜欢充电，然后看看会发生什么。强烈推荐。然后播放。播放发生在您身上的一切。不一定是
原版的。通常情况下，头脑不知道它拒绝第一个答案
因为它们不会进入长期记忆。如果我不问你
立即，您会否认自己正在替代更好的和弦进行。

然后鼓励即兴创作者变得明显。作为即兴演奏者，我们常常觉得我们需要一个“好的”选择或一个“有趣的”事情要说。但是，显而易见的力量如此之大。

在Impro中 基思·约翰斯通（Keith Johnstone）写道，当即兴创作者尝试原创时，他们就会失败。 “不是原创的； 显而易见 。当您陈述明显的事实时，您实际上看起来像是原始人。矛盾的，是吗？同样，感受，经历和故事越具体，它们就越普遍。

诀窍是，对您来说完全显而易见的东西对其他任何人都不是。许多人可以讲完全相同的事件的完全相同的故事，但是如果每个人都以自己的真实观点说话，那么每个故事都将看起来像是“原创”。

这是约翰斯通：

“我开始把孩子们当成不成熟的成年人，而把成年人当成萎缩的孩子……”我决定在我九岁生日前不相信大人所说的话。第二天，我决定总是看看是否相反。我认为这改变了我的生活，从那以后我一直在做。它教会了我寻找明显的而不是聪明的东西。显而易见的是您真正的自我。聪明是别人的模仿。”

聪明的思考是由内而外的：基于外部条件或期望进行思考和采取行动。他们会怎么想？

显而易见的思维是由内而外的：本能，常识，无所不在的思维。我怎么想？

有效的即兴创作与排除这些同余渠道并从内而外引爆有关。许可是一回事，行动是另一回事。因此，以下两种方法更加明显：

调入
拍摄，准备，要点

调整自己很困难，并且由于广播，社交媒体的全天候24/7轰炸以及持续不断的“打开”压力，这几天几乎变得不可能，当您认为封闭系统不想要时打开。他们希望您成为俘虏的听众。他们迫切希望得到您的关注，因此它们使您可以访问非常容易上瘾的预先选择的信息，这些信息经过专门校准以教育或启发太多渲染调整，而这实际上使我们无法重新编程来担心沉默。

。显而易见的东西经常被覆盖在传统的各个层面下，所以您听不到。倾听自己是很难的，因为显而易见的事情经常是“奇怪的”或完全禁止的。而且因为我们分心。显而易见的事物的声音通常掩盖在约定俗成的层次之下，因此您听不到。

调入：拍摄，准备，要点

历史学家雅各布·布罗诺夫斯基（Jacob Bronowski）说：“我们必须了解，世界只能通过行动而不是通过思考来掌握。手比眼睛更重要”，我发现木匠通常比教授更有趣。

当您以“ PREPARE”的传统方式开始设计时。您正在尝试控制未来。

“不尝试控制未来的决定是让学生自发的。”

如果“ PREPARE”是关于未来，那么“ SHOOT”是关于现在。当您从“ SHOOT”开始时，您会进入那里并看到有效的方法。这导致了我们认为的失败，但是它们不是失败！甚至认为失败是可能的就是错了。

恐惧是关于失败的。恐惧是心灵的杀手。恐惧是带来死亡的小小的死亡。掩盖恐惧是危险的，但我们被教导要这样做！，“别惹麻烦。”不要被恐惧所控制。让恐惧越过你。恐惧与未来有关，但也要谨防过去。吹牛是过去。我为此感到挣扎。

因此，聪明是关于过去和未来的。显而易见与现在有关。这是当下。现在真是奇妙。我们在那里住的时间不够多。过去和未来是“重要的”。我们在那里花费了太多时间。

通过尝试变得聪明，您会变得乏味。通过听和坚持显而易见的事情，您会引起好奇。因此摆脱聪明，找出明显的东西。听。到那儿去修补。先射击。请记住，这就是进化的工作原理……它修补（变异等），在没有先入为主的观念的情况下“监听”有效的事物，然后进行放大。我们应该做同样的事情。

知觉

最有创造力的在于辨别力。我们并不在意究竟是什么使我们变得新颖，而是我们意识到两个对象不能同时占据相似的空间。这意味着没有两个人，没有两个人具有完全相同的观点（也没有相似的历史）。

曾经有过争论吗？对您来说不可否认的是您的竞争对手无法发现的，如此众多的不同观点！世界充满了创新。音乐是一种向他人传播观点的方式。通常，个人会坚持自己的特定观点，而拒绝他人的do废或疯狂。但是，一颗硕果累累的宝石莫名其妙地将那个洞连接起来，而与抛弃另一个洞相反，围观者承认了这一点–甚至一次又一次地崇拜它。

专家的测试是让其他人认为自己无能为力的想法，并在任何情况下向他们展示。一个想法越独特，就会有更多的人说它是白痴，无论如何，工匠必须击败更多才能爱上它。

到目前为止，大多数“独特”的想法都在受到仇恨。谁会努力表现出别人刚刚说过的谐音？一开始，所有新想法都被驳回。艺术家只是拥护那些失去的，沮丧的小图像，没有其他人喜欢。

也许艺术家为其他人正在抛弃的图像提供了家。他们喂养并维持它。它像孢子一样从中心触及大脑的底部（“时代精神”）。他们并没有真正开始。这个想法是关于“以太”的，但是大多数人都忽略了它，或者没有为它提供茂盛的土壤。由于未知的原因，艺术家会这么做。

真正

我的想法不是唯一的，只是根本不受欢迎-至今。它们目前处于“以太”状态，由于有人需要，所以我要明确指出。我写这篇文章不是为了“独特”，而是要分享我认为显而易见的内容。我需要发现“我的亲戚”，这些人可以感知我所看到的，知道我所知道的。由于竞争变得累人。更重要的是，与我抗衡的事物无数，它们确实能感知到我所看到的东西并认识到我所知道的东西-他们根本还没有意识到这一点。

MUSIC允许其他人看到现实反射回他们自己，如果他们感知到现实（如果它反映了他们绝对知道的话），他们就会爱上它。在音乐真正成功的那一点上，它只是传达了我们肯定知道的信息，却传达了我们所不知道的信息。就像六岁的时候，我知道说：“我不知道我知道太多……”

必须反复说几句话；我们永远不会感到厌倦，因为我们永远不会完全学习它们。

这就是人们去展览，电影，剧院和教堂，礼拜堂，圣堂，清真寺和十二步聚会的原因。我们必须一次又一次地听到它。万一我们很幸运，一会儿，甚至一小会儿，我们都会得到它。到那时，也许我们将其重新哈希给其他人。尽管如此，我们很快就忽略了它，需要再次听到它。

如果它是“独特的”，我们就不会在乎。我们只是需要认真。

伟大的抢劫案：论尼娜·佩利的版权和原创性