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回顾Tame Impala的潮流（2015）

称我为失败者，但我更喜欢独自去听音乐会。没有娱乐公司的压力，我也不会有在人群中失去他们的风险（尽管有时这样做很诱人）。也许社交场合让我感到焦虑，但归根结底，我只是希望它成为我和音乐。没有压力，没有责任，没有干扰。

我本人的第一场音乐会是今年9月，去看Tame Impala在希腊剧院的伯克利演出。去年三月，我急切地准备买票，因为它们是我最喜欢的乐队之一。去年我在巴黎留学期间，我的室友向我介绍了他们，这很快成为我一生中最具变革性的时期之一。当我在巴黎街头徘徊时，这张专辑打动了我的脚步，使我的头部颤抖不已。我仍然生动地记得在塞纳河旁散步时抽烟，而“ N”则是第一次通过耳机爆炸。它渗入，立刻淹没了我的耳朵，迫使我停止走路，只听。我在无情的，脉动的合成器之间拖了几下，以帮助我接地。如果我不听话，我会感觉好像失去了平衡。接受听起来不像它的意图。它的重点是迷失方向。

凯文·帕克（Kevin Parker）终于登上舞台时，他懒洋洋地将长长的头发推到耳朵后面，却几秒钟后才发现它再次遮住了脸。当保安人员从下面抬头抬头时，他爬上了舞台的杆子，向麦克风唱歌。乍一看，凯文·帕克（Kevin Parker）是典型的悠闲，凌乱的摇滚歌手，喜欢制作同样轻松，迷幻的歌曲。但是仔细听Currents会发现，一个痴迷于完美的人隐藏在这种凉爽的外表和长长的头发下面。

尽管从技术上讲是“乐队”，但Tame Impala本质上是凯文·帕克的个人项目。 Innerspeaker （2010）和Lonerism （2012）的空前成功使1960年代的迷幻音乐重新回到了音乐界。一支新的心理摇滚乐队形成了，帕克获得了白金唱片销量，甚至获得了格莱美奖提名。在Pitchfork采访中，帕克对2015年科切拉（Coachella）的表演大失所望： “对我们来说，我们参加这些大型演出真是个大笑话……这完全荒谬，因为我们只是我们自己； 我只是他妈的凯文。 我们只是舞台上的这些白痴。 但是录音是不同的……。 帕克的冷淡举止与某个人的神经质精神在一张专辑封面概念上花了30,000美元甚至从未被使用过，这有点矛盾。但是，正是这种对细节的痴迷使Tame Impala不仅在迷幻亚文化的流行中而且在流行文化和音乐中都处于最前沿。如果说派克是一个步行矛盾者，那么坦佩·伊姆帕拉（Tame Impala）的自称为“流行”身份将进一步加深他的复杂性：

帕克（Parker）力求消除关于所有类型音乐（尤其是流行音乐）的先入为主的观念，这是大多数Tame Impala歌迷不屑一顾的禁忌流派。但是，在Currents中，他同时回收了流派及其名称。如果Tame Impala被自称为“流行音乐”，那么这种流派还能适合什么？通过扩展“流行”的界限并消除其负面污名，Parker希望说服谨慎的歌迷和听众，流行音乐的确也可以是“酷”的。与他的形象，音乐和粉丝群形成鲜明对比的是，帕克拥护为大众制作音乐： “如果我能在这张专辑中制作出更多传统的流行歌曲，我会的。”他的歌迷，也许是帕克（Parker）想要消除因“流行”被视为合法音乐而带来的势利和精英主义。这是潮人最爱的专辑。

暗示派克与Melody’s Echo Chamber的法国歌手Melody Prochet的分手是这张专辑的创意催化剂。帕克从巴黎回到他在澳大利亚珀斯的家中，创造了一个完全幸福的孤独之流。尽管心碎贯穿整张专辑，但它的痛苦和挣扎并不仅限于浪漫的背景。 Currents也是吉他的重大突破，它是Tame Impala的签名模糊，静音声音的主要来源。与过去的两张专辑相比，Parker严重依赖电子合成器，操纵人造声音以微弱地类似于曾经熟悉的乐器。但是最终，潮流围绕着一个人可能面临的最困难的心痛-与自我的分裂。

第一首歌被恰当地称为“让它发生”，立即将我们吸引到一个迷幻的漩涡中，并进行自我发现。它忽略了传统的韵律合唱模板，而是在整个八分钟内优雅地扭曲，变形和变形。自从Innerspeaker和Lonerism以来，这种对传统的公然反叛一直是Tame Impala的商标。 Parker以他的标志性“ Parker风格”风格将吉他扭动成听起来像是合成器，并具有稳定的前奏和清晰的拍击声，从而在整个专辑中主题化地出现。 “让它发生”使我们对内部斗争产生了准宗教的体验，这种内部斗争沉迷于我们所有人内部。作为人类，变化是不可避免的，但是怀疑和恐惧常常存在于附近。歌词是帕克承认的超越性转换的顶点，“我不能再长时间战斗/某事正试图脱颖而出/而且从未如此接近。”令人震惊的数字跳越表示末日，而他最终投降了。这种过渡的缓冲时间比预期的长得多，这是使听众感到困惑和丢掉的聪明工具。在滚石乐队的采访中，帕克解释说：“ 如今，存在所有这些操纵声音的方法。 在创作这首歌的过程中，我对跳音有了这个想法。 我喜欢有人会在汽车收音机上听这首歌的想法，他们认为收音机坏了或走了，“有些事情不对。”我觉得那是我所做的很大一部分。”最终，歌曲以深沉，郁郁葱葱的弦乐回归，尖锐的拍击声返回，从字面上使我们回到了现实。更加自信的帕克又回来了，自信地说：“我不会消失/你不会吓我。”他不再抗拒这种变化，而是决定让它发生。

在整个旅程中，帕克将各种音乐风格交织在一起，似乎不太可能对迷幻摇滚产生补充。 “越少越了解越好”和“因为我是男人”中有着强烈的节奏布鲁斯节奏和节奏。您可以通过“门徒”听到最受放克和迪斯科影响的音乐。他将这些流派融合在一起，同时仍然存在忠实于Tame Impala的迷幻本质。在专辑之间的两个器乐曲目“ Gossip”和“ Nangs”是必不可少的过渡标记，可将我们瞬间传送到另一个世界。 “ Nangs”（或氮氧化物的语）似乎在声音上模仿了吸入NO2以达到一定水平的行为，而“ Gossip”的脉动合成器则反映了不停说话和胡说八道的声音。这两条令人眼花tracks乱的音轨使我们想起了帕克迷失方向并吸引听众进入另一个维度。

Currents比Tame Impala的前两幅作品更为优美，但仍然要求我们按时间顺序完整坐着并听这张专辑。在每首曲目中，Parker都会用非常规的节拍和诚实的歌词精心地将吉他和合成器分层。这张专辑不仅巩固了他作为制作人，而且作为有才华的词曲作者的多功能性。曲目自然渗入下一个曲目，唤起强烈的怀疑，痛苦和希望的情绪，这些情绪伴随着必要的变化和损失。

作为自称为“流行”专辑的Parker违抗并模糊了定义流派的界限-一种信念和技术，将其自身反映在专辑的音乐作品中。很容易忽略帕克的美学和举止，因为他们很冷静。但是不要让他欺骗你。这个来自珀斯的看上去杂乱无章的家伙非常着迷。神经质的，甚至。只需听听他在Currents的整个过程中对细微的音高和鼓的音量有多大的关注，尤其是在“ Nangs”的开头和整个“ Let It Happen”中就可以了。除了对细心的聆听者的奖励外，Parker充满挑战性，为自己和反对自己完善自己的手艺。不管Currents获得无数的赞誉和奖项，Parker都不满意…… “我仍然认为这张专辑完全听不到。”