说实话，我曾经非常喜欢Aerosmith，但当我听到他们最好的音乐时，仍然会感到肾上腺素激增。 在运动竞技场时代，以吉他为中心的摇滚音乐是我的偏爱，但在那个时代的其他乐队现在让我厌烦并过分约会的时候，AS几乎在朗朗上口的即兴演奏，野蛮，结实的吉他独奏和荒谬而巧妙的双指歌词方面表现最佳。 “英雄”和“混蛋”这两个词几乎是同一回事，一个人，通常是男性，缺乏社交风度和/意识，并且会使周围的人遭受喷发性的性格表现，这种性格令人发指，可以像一袋木屑一样涂鸦，粗体，涂抹，流鼻涕，锯齿状和愚蠢。 幸运的是，幸运的是，我幸存下来，达到了当时的最佳状态，并且了解到有更多有趣的方式可以制作艺术品，进行对话并吸引潜在的恋人，更巧妙的对话和chat不休的方式，以及更聪明的方式来制作自己的作品存在已知。 但是我们都必须从某个地方开始； 我很幸运，曾经渴望成为一个农场主，而不是农场主。
轻快手艺和熟练的飞行技巧相结合，是为了让任何沮丧的20岁天才渴望放弃他的书本知识，而代之以麦克风，成为中心舞台。 如您所知，在过去的35年中，我的品味逐渐吸引了主流爵士乐和布鲁斯音乐-经典Miles，Coltrane，Mel Lewis，Wayne Shorter，Joe Pass，Blue Note，Atlantic，ECM，Pacific Jazz，Verve ，Impulse，Fantasy唱片发行-摇滚不再让我大感兴趣。 但是当演奏出色的AS时，我仍然要收费-我更喜欢Tyler生锈的排水管尖叫，而且我相信Joe Perry是一位出色的和弦吉他手。 我想，这些家伙永远不会远离某些节奏和布鲁斯根，即使这些根来自石头，而不是来自Motown或Stax。 这可能令人赞叹不已，但它们却是年轻的腺体混乱的绝妙表达。
使得这种艺术成为现实的是，这支乐队的技巧听起来像是他们从未在学校五十英尺外学到任何东西，而在25岁以后就没有其他东西了。随着年龄的增长，遭受着扭伤，吱吱作响和癌症的症状，这些是遗传和自我造成的，我们谈论更多，我们的过去变得越来越光荣，我们发现自己迷恋那些似乎保持真诚的皱眉和犯规态度的昔日行为。 不久之后，几乎所有基于反叛和极端成熟的摇滚乐队都显得荒谬可笑-彼得·汤森德（Peter Townsend）很幸运，在与汤米（Tommy）和《 谁的下一个》（Who’s Next）的创作中抱有更大的野心，以不辜负写歌词的可疑之处。他宁愿在他长大之前就死掉。 反过来，Aerosmith听起来仍然不错，而且动摇不只是因为他们已经掌握了自己的公式。 我们这一代刚出生的老年人偶尔会听到的声音仍然是完整和理想主义观念的音频线索； 令人沮丧的是，即使只是片刻，这支乐队听起来21岁而集体被浪费的技能只是职业问题，而不是冲破《国家》的冲动。
摇滚全是关于专业精神的，也就是说，某些试图在世界上继续生存下去的被疏远的物种，因此被疏远了，因为他们愤怒，愤怒和焦虑的真实性必须确保他们照顾好自己他们的才能，尊重观众的期望，即使他们试图使凝结的群众学到新东西，并确保他们所写/歌唱/演绎的内容都以选择即兴和疯狂的节奏为框架。 它总是关于专业精神； 过去，MC5曾经有经理约翰·辛克莱（John Sinclair），在他们位于底特律的一个青少年俱乐部演出中途关闭电源，以至于看上去那名男子正试图关闭他们革命性的oooopha。 5人会使人群陷入疯狂，在黑暗的舞台上发出声音，直到人群充满足够的泡沫为止。 到那时，辛克莱尔将重新打开电源，乐队将继续前进，称赞将其粘在猪身上的人群。 这是纯粹的演艺事业，而不是痤疮疤痕和蓝球启发的实际革命热情。 我敢说它具有自己独特的完整性，并且就我们太尴尬而无法讨论而言，这是合法的。 从某种意义上说，人们需要佩服像Stones或Aerosmith之类的乐队，以记住他们年轻时激发他们的是什么，以及使他们的粉丝群忠诚的原因。
我要说的是，一旦成为一个陷入困境的年轻灵魂，成为一个真正的小号，不再是摇摇欲坠的事了； 相反，摇滚乐一直是白人制作人，唱片公司所有者和音乐出版商早日掌握的品牌，并将其经过大幅度驯化的版本吸引到了广泛且盈利的白人青少年群体。 无论如何，无论是猫王，杰里·李·刘易斯和其他人创作的大多数音乐，还是霍林·沃尔夫最初创作的音乐的较弱版本，穆迪·沃特斯等人都没有提及。 同样，它融合成一种风格，完美地体现了大多数中产阶级白人青少年的躁动态度，他们对纯粹的异国情调，大胆和音乐散发出的生硬感感到兴奋。 它被命名，被分类，定义了其风格的约定，并随着时间的流逝，通过唱片公司的大肆宣传和大多数白人摇滚评论家所产生的无尽意识流，摇滚成为了品牌。
一旦从其起源的黑人社区和南部贫穷的白人地区撤离，它始终是一个品牌。 毫无疑问，在接下来的几年中，艺术家的意图是在意识到自己所创作和演奏的音乐的时代中进行一场革命，但是，成为音乐家的决定是最基本的职业选择，一种谋生或更好的致富手段。 对于不愿意对任何正直而贫穷的气质保持真实的不存在的音乐家来说，这种情况很少见。
在我看来，即使是Chuck Berry，我认为也是摇滚乐界最重要的歌手和作曲家，我相信Berry创造了所有其他摇滚乐手都从事音乐创作的模板，也将他的歌曲创作风格描述为适合年轻的白人观众。 贝瑞（Berry）是一个从Ellington和Louie Jardin的音乐中长大的人，这些音乐严格是守旧派的东西，他认为自己是Muddy Waters的当代人，但他同时还是企业家和艺术家。 他是一位工作艺术家，他重新思考了自己的品牌并创建了一个新品牌。 他创造了一种全新的东西，将节奏与布鲁斯，乡村吉他的措辞和叙述结合在一起，巧妙，巧妙，不可磨灭地讲述了以前从未有过的集体经历。 批评家和历史学家称这种音乐为革命性音乐是正确的，因为它改变了音乐的进程，但这也是职业的改变。 然而，所有这些并没有使贝里的音乐或迪伦，甲壳虫，石头，MC5，布鲁斯或高fiving白人的音乐的力量完全虚假，不诚实，毫无价值。 我所关心的是，音乐家在专辑上的写作，演奏，唱歌的水平如何，是否受到鼓舞，对中庸？ 通过判断音乐家或整个音乐流派与真实，真实，重要的艺术创作的形而上学标准的匹配程度来判断音乐家或整个音乐流派是无用且徒劳的活动。 该标准是不可知的，那些自称是假装的人充其量只是在即兴发挥作用。
重要的是产品-从严格意义上来说，即使是艺术品，视觉，音乐，戏剧，诗意的作品，也都是严格意义上的“产品”，这要归功于艺术家们的成功创作。 当然，结果是主观的，但是艺术无非是引起温柔或强烈的回应以及介于两者之间的所有等级的手段，而评论家很有用，因为他们可以使对艺术作品的讨论变得有趣。 唯一感兴趣的批评是评论者的回应，而不是消费者的指导，批评在其自身范围内可以像艺术本身一样精彩和令人着迷。 就像艺术本身一样，它也可能无聊，无聊，愚蠢，行人。 评论家的素质各不相同； 但是，它们在艺术方面的功能是有效的。 这是一家合法企业。 否则我们会像对待牧师一样对待艺术家
