总的来说，2018年并不是一个伟大的一年，也许对你来说是个好年头，但对我来说，就像每年一样，音乐总是让这一年令人愉快。 音乐确实是非常棒的一年！ 在2018年期间发行了许多很棒的专辑，已经有一段时间了，因为我在选择2018年的前50张专辑时遇到了如此困难的难题。有些对我来说是显而易见的精选，而另一些则很难弄清楚它们是否值得被称为是否获得年度最佳专辑。
好吧，足够多的谈话。 这是我2018年50张最好的专辑：
- 凯莉·米洛（Kylie Minogue）和那首可歌可泣的歌曲（或本世纪最佳流行歌曲之一如何打破流行结构）
- 柑橘高地的'恋人'-评论
- 专辑— Christian Richardson后退
- 4月5日-乙烯基测试+仓储物流
- 无论如何，到目前为止我最喜欢的2017年专辑
50. Tierra Whack-重击世界
这张专辑很巧妙。 它包含15条轨道，每条轨道仅播放一分钟（!!）。 在关注度较低的世界中，Tierra Whack设法制作出完美的专辑，展现了我们的现代特色，并在有限的时间内完善了她的叙事技巧。 我真的希望能更长一些，因为我完全喜欢她的嬉戏音乐和说唱音乐。
49.北极猴—宁静基地酒店及赌场
这是我们需要的北极猴专辑，但实际上不值得。 亚历克斯·特纳（Alex Turner）向我们展示了他的最新作品，这是一本用钢琴创作的休闲流行专辑，与布鲁斯AM的大胆不同。 在专辑中，这肯定是一张两极化的专辑，而我恰好站在那张欣赏专辑的一边。
48. Courtney Barnett —告诉我你的真实感觉
发行首张专辑三年后，Courtney Barnett终于发行了她的第二张专辑。 如果有的话，除了细微的变化之外，她没有太大变化。 她的歌曲听起来更加内向，暴露出她的脆弱性和恐惧感，这与她在这份榜单中的位置深深地相关。
47.罗莎莉亚（Rosalía）-埃尔·马尔·奎尔（El Mal Querer）
这是我第一次体验罗莎莉亚（Rosalía）的弗拉门戈流行音乐，我不得不说我对此感到非常震惊。 她完美地融合了西班牙文化与现代流行音乐的融合，更不用说每首歌中人声的震撼力了。
46. JPEGMAFIA-资深
每年发行的实验性说唱专辑似乎越来越多。 今年，JPEGMAFIA的专辑脱颖而出，成为发行的最佳实验性说唱专辑之一。 它是如此的狂躁和小故障，但有时仍然听起来很棒而吸引人。
45.卡马西华盛顿-天地
在过去的几年中，卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）势不可挡。 跟进3个小时的作品《史诗》之后，他一直在积极发行EP，最终在这张专辑的发行中达到顶峰。 很难指望他再创辉煌的上一张专辑，但《天堂与地球》仍然听起来无懈可击。 从头到尾，这是一张令人愉悦的爵士专辑，提供了迄今为止他创作的一些最佳音乐。
44.贝丝-未来我恨我
本年度最强劲的首演之一来自新西兰，标志着像Fazerdaze去年一样在该国拥有强大的音乐影响力。 贝丝夫妇创作了一些当年最动听的独立摇滚/流行歌曲，并使用了我听过的一些最自嘲的歌词（我完全崇拜）。 从头到尾，这都是一张令人兴奋的专辑，因为我无法忍受自己重新听一遍。
43.美国女孩-无限诗篇
我当年最喜欢的流行专辑之一是一次处理很多事情。 不仅在音乐方面，而且在政治方面。 音乐上，US Girls融合了爵士，放克和迪斯科，使这张专辑非常丰富多彩。 在抒情上，它担负着许多社会和政治主题。 听起来可能很分散，但仍然像真正的概念专辑一样连贯。
42.布罗汉普顿-虹彩
布鲁克汉普顿（Brockhampton）度过了美好/糟糕的一年，这取决于您如何看待它。 解雇一名关键成员无疑会产生影响； 这迫使其他人加紧比赛并走在前列。 它当然不如饱和度三部曲那样流畅流畅，但对于乐队来说，虹彩仍然是一个大胆的举动，因为它们进一步攀升到了顶端。
41.丹泽尔咖喱-TA13OO
人们可能仍将Denzel Curry视为SoundCloud Rap的创始人之一，该运动已帮助许多年轻的说唱歌手在该行业中建立了自己的地位。 但是，TA1300已成功将Denzel从其同行中删除。 这是一张概念性很强的专辑，并且肯定是从相对年轻的说唱歌手那里发展而来的，他肯定还有很多人。
40. Yob-我们的内心
我们的“原始之心”听起来很原始。 这本书大部分是在迈克·谢伊德（Mike Scheidt）躺在病床上的时候写的，因为疾病几乎夺走了他的生命。 因此，如果情况出现问题，也难怪这张专辑中呈现的音乐听起来或可能不会像是最后的欢呼。 他们以一种粗糙而又庄严的方式展现了侵略性和迷幻感。 这是一张如此强大而富有魅力的专辑，Mike Scheidt应该为此感到骄傲。
39.狂热与热情—陌生人的果实
在2016年，Zeal＆Ardor意外地闯入了舞台，带来了一种前所未有的全新金属音乐：黑金属与灵魂和福音等黑音乐美学之间的结合。 弥合这两个世界是Manuel Gagneux最擅长的，他在《陌生人水果》中进一步完善了它。 爆破音，高度失真的吉他和尖叫的人声与美国黑人的形象完美搭配，创造了今年最令人困扰的唱片之一。
38. Robyn-亲爱的
罗宾（Robyn）发行合适的专辑已经八年了，但是直到今天，她的影响力仍然可以被听到。 现在，她带着一张新专辑回来了，当我们认为我们还会再进行一次《 Body Talk》时，她仍在重新定义自己的声音。 取而代之的是，她（大多数情况下）选择了优美优美的歌曲集，在让自己的情绪泛滥的同时拥抱了她柔和的一面。 这是我们完全应得的完美回归。
37.冰河—超越
Iceage发行了四张专辑，似乎在降低它们的磨损性，使其一开始就如此吸引人。 但这并不意味着这张专辑并不出色。 代替了磨砺，艰辛，凄凉的后朋克，我们在哥特式流行音乐的幌子下获得了戏剧般的壮丽。 没想到会有这样的进化，但是冰河确实应该以这种方式进化。
36.苏菲—每个珍珠内部的油
流行音乐通常被认为是一种风俗，因为它们经常缺乏所需的创新。 但是，如果您深入研究，您会发现超越现代音乐的流行音乐表演也将像以往一样令人兴奋。 这张专辑很好地证明了这一点。 SOPHIE对艺术流行音乐大胆的演绎充满了实验性和令人毛骨悚然的效果，这听起来似乎来自未来。 或许SOPHIE将未来带入了我们的未来。
35.空闲—快乐是抵抗的行为
在发行了令人印象深刻的首张专辑后的一年，IDLES返回了一张比首张专辑更疯狂的全新专辑。 他们带有政治色彩的歌词听起来比以前更清晰，他们的音乐听起来更加集中和强烈，使其成为本十年中发行的最佳朋克专辑之一。
34.鬼魂-前传
如今，Ghost绝对不是获得主流认可的最重的乐队。 但是，由于他们缺乏纯粹的沉重感，所以Ghost在创作一些最宏伟而雄伟的歌曲时的创造力将永远受到赞赏。 在Prequelle中，他们创作了迄今为止他们职业生涯中最先进的音乐。 这是一个令人愉快的唱片，证明了他们不仅仅是金属乐队。
33.苦难—跌破
自从我从以前的唱片介绍给Tribulation以来，我得到的暗示是他们将成为本十年中最好的金属乐队之一。 他们通过这张专辑完美地延续了这一成就，可以轻松地形容为完美的续集。 使乐队变得出色的一切仍然存在：浓厚的哥特式氛围，尖锐的黑色金属吉他散发着每个即兴的黑暗，以及每个元素带来的强度。 如此完美的神秘学家音乐，可能会让每个人都认为你是其中一员。
32. Kali Uchis-隔离
从哥伦比亚一直到美国，卡利·乌奇斯（Kali Uchis）一直证明她是我们应该关注的歌手。 在这张首张专辑中，Kali Uchis聚集了一些最好的音乐作家和制作人，以帮助她创作出今年最时尚的R＆B / soul专辑之一。 她的声音从感官到从一首歌到另一首歌的真实歌迷下滑。 每一首歌都是由不同的制作人和作家创作的，令人惊奇的是彼此之间的连贯性。
31. DJ Koze —敲敲
DJ Koze可能已经存在了一段时间，但他产生永恒的电子节拍和节奏的能力似乎并没有动摇。 在他的最新LP中，他设法将自己的金色手法融合到舞蹈音乐，嘻哈音乐和迷幻音乐中，创作了可以在俱乐部或自己在家中欣赏的舞蹈专辑。
30.乔恩·霍普金斯-奇点
乔恩·霍普金斯的世界有些神奇而凄凉。 当您第一次按此专辑的播放时，这点是值得注意的。 每个轨道都像自己的宇宙一样，由黑暗形成，最终在霍普金斯辉煌的合成器爆炸中达到顶峰。 当然，它是您将听到的最宏伟的电子专辑之一，反映了世界本身的辉煌创造。
29.犹大牧师-火力
它们的存在已有将近50年的历史，而且似乎没有犹大牧师放慢脚步的迹象。 特别是，这张专辑很容易成为他们多年来发行的最好专辑，并且可能是这十年中发行的最好的重金属专辑之一。
28.罗洛·托马西（Rolo Tomassi）-时间会死，爱情会埋葬它
令人惊奇的是，罗洛·托马西（Rolo Tomassi）在乐队合作超过10年后拥有多少持久力。 尽管他们的Mathcore同行们或多或少地逐渐变得晦涩难懂，但Rolo Tomassi却成功地调整了他们的风格，以创造出一种仍然有意义的声音，同时又不放弃他们的核心身份。 时间威尔·迪（Time Will Die）的努力已经通过他们在过去两张专辑中的进步而得以完善。 明亮的即兴演奏和黑暗的即兴演奏之间达到平衡，创造了Mathcore / experimental-rock的完美融合
27. Pusha T-代托纳
是的，Pusha T在对抗德雷克的比赛中胜出。 但是，别忘了这张专辑是从哪里开始的。 每个单词都非常锋利，甚至更受Kanye West自己的紧拍和制作所祝福。
26. Yves Tumor —安全掌握在爱的手中
Yves Tumor的世界里有一种歇斯底里的感觉。 这些躁狂和疯狂的元素在他的专辑中被大量提及。 他的跨流派实验充满了毛刺和刺耳的声音，因为一切都源于他原始和松散的声音。 这是一条电子唱片，它将挑战您，但是一旦您走到尽头，那将是完全值得的。
25.文斯·斯台普斯-FM！
直到去年，文斯·斯台普斯（Vince Staples）凭借出色的舞蹈说唱二年级学生《大鱼理论》（Big Fish Theory）诞生了。 令所有人感到惊讶的是，他在2018年发布了FM！专辑，这是一个好消息，该专辑旨在模仿广播收听体验。 尽管相对简短（22分钟内11首歌曲），但感觉就像一张从开始就精心策划的凝聚力专辑。 尽管歌词中的政治内容严厉，讨论了枪击事件和过早死亡，但这张专辑还是很有趣的。 但是我想这就是让Vince成为才华的原因。
24.超级生物—超级生物
互联网可以成为音乐的真正祝福，因为一些最有趣的乐队或项目是在互联网的帮助下创建的。 超级生物确实证明了这一点，因为成员通过互联网的力量团结在一起。 成员来自不同的国家和背景，其结果是一张古怪的独立流行专辑，与互联网本身一样古怪。 听起来令人耳目一新，同时仍使人联想到雪崩乐队或Go！之类的古怪乐队。 球队。
23.伯爵运动衫-一些说唱歌曲
无论我听过多少次，我都无法真正热衷于伯爵的早期作品。 但是，这张专辑从第一次聆听起就吸引了我，每当我聆听时，它就会增长。 这张唱片至今仍是令人and目结舌的lo-fi嘻哈唱片，因为他向专辑中的父母致敬，所以对它的一面很敏感。
22.恐怖—偶像
Horrendous是最进步的死亡金属乐队之一，他们不断推出出色的专辑。 他们发行的最后一张专辑《 Anareta》是技术死亡作品。 但是，偶像将其提升到一个新的水平。 这是一张不漏水的专辑，经过强烈的爆炸处理，原始而坚韧的作品与整体美学相得益彰。 当然，这是十年来最好的技术死亡版本之一。
21.凯西·马斯格雷夫斯-黄金时段
从头到尾，黄金时刻很容易被形容为有益健康的专辑。 它非常温暖，并包含了许多情感，而Kacey自己强烈地为自己的声音提供了灵魂抵制的方法。 很难找到一张如此全心全意并融入流行音乐之美的乡村专辑（请不要在此处提及TS，谢谢）
20. Janelle Monae —肮脏的计算机
经过几本对我来说是成败的概念专辑之后，Janelle Monae的最新专辑以其精心制作的方式而出人意料。 肮脏的计算机听起来像简妮尔（Janelle）即将发行的专辑（实际上是她在发行这张专辑的同时就做了）。 她始终以自我爱和性为主题。 她不怕表达与今年制作的一些最性感的流行/ R＆B的性爱。 这是一张极富远见的专辑，但她的性解放梦想在未来得以充分实现。
19.睡眠—科学
Sleep的完美回归和当年的完美Stoner专辑（已在4/20适当发行）。 Al Cisneros和Matt Pike为本专辑带来的进步使它成为Sleep最为流畅的专辑，但仍然像往常一样听起来内脏和古怪。
18. AAL（反对所有逻辑）-2012 -2017
Nicolas Jaar意外地在绰号AAL（Against All Logic）下发行了一张全新专辑。 与以他自己的名字发行的音乐（具有实验性和沉重性）不同，AAL是一个完全不同的实体。 借助AAL，Nicolas似乎很有趣，可以产生质朴的节奏和曾经产生过的迷幻的家庭音乐。 绝对令人耳目一新的聆听体验，一定会让您的头颤抖。
17.父亲约翰·米斯蒂（John Misty）-神最喜欢的顾客
乔什·蒂尔曼（Josh Tillman）似乎并没有耗尽关于谁将他的冷嘲热讽和尖锐批评家作为目标的想法。 在主要针对娱乐业，政治，社交媒体等的《纯喜剧》之后，乔希（Josh）似乎这次向他传达了自己的冷嘲热讽。 他那残酷诚实的歌词听起来一如既往的尖锐，但却如此深刻。 虽然他的幽默感在这里已基本减少，但很高兴看到乔希偶尔对自己如此诚实。
16.低-双负数
听到已经存在多年的乐队不断重塑自己的声音，而不是沉迷于熟悉的事物，总是令人耳目一新。 Low为他们的最新专辑做到了这一点，扩展了他们先前专辑中重新构想的声音。 在Double Negative中，Low完全撕毁了自己的规则本，即成为一支安静的乐队，创造出一副粗糙的声音墙。 毫无疑问，这是一张Low专辑，但有害的电子声音使其听起来像是超凡脱俗。
15.血橙-黑人天鹅
没有人怀疑Dev Hynes的天才，因为他经常涉猎许多类型和项目。 除此之外，他还不断在自己的专辑中展示自己的政治立场。 像之前的弗里敦·桑德（Freetown Sound）一样，这张专辑也明确地讨论了生活，即黑与酷。 歌曲本身相对悠闲，但仍然足够吸引您注意他一直在谈论的问题。 这是一张授权专辑，请不要尝试太多。
14. Mitski-做牛仔
在突破专辑《青春期2》之后，很有趣的看到米特斯基在下一张专辑中的去向。 在《青春期2》中，她主要探索更多的个人歌词，而在《牛仔》中，她跳入了更多概念性主题，尽管它们听起来仍然个人且脆弱。 她还从低保真音响起步，发展到更适合舞台摇滚的东西，这是一个预期的发展，因为她开始在任何地方都卖光了演出。 就像牛仔一样，她无论走到哪里，都从这张专辑中获得新的自信。
13.互联网-Hive Mind
自从“奇异未来”时代以来，互联网已经走了很长一段路。 自我死亡标志着他们的突破，而Hive Mind是我们应得的乐队的发展。 Hive Mind中的歌曲流畅制作，听起来比以前的专辑更具感性。 这张专辑还包含了我今年听说过的一些最性感的低音。 这是乐队在如此短的时间内成功地成长为表演者和词曲作者的完美例证。
12.尖叫的女性-一次全部
由于没真正听过乐队以前的唱片，所以我没想到这张专辑会有很多。 但是，当我第一次听这张专辑时，“尖叫的女性”使我震惊。 我喜欢专辑如何偏向流行朋克美学，同时又不降低乐队的核心身份。 如果您同时渴望沉重而引人入胜的吉他驱动音乐，那将是一个非常令人愉快的专辑。
11.蜗牛邮件-郁郁葱葱
过去几年中，90年代似乎卷土重来，其中包括这张专辑。 尽管她的音乐确实像90年代的吉他流行音乐，但Lindsey Jordan的现代美学使这张专辑充满了急需的触感，使其成为今年最相关的专辑之一。 她的歌曲创作技巧和吉他作品使我们忘记了她只有19岁。 看到她未来的发展将会很有趣，尤其是当她的才华已经表明年龄在音乐中并不重要的时候。
10.无名-25室
女人可以同时写一年最佳说唱专辑，最佳爵士专辑和口语之一吗？ 是的，只有Noname可以。 我不能高估我在2016年首次亮相时的爱慕之情，Room 25将她在首次亮相中出现的原始才能扩展到了成熟。 她始终坚持自己歌曲中的种族和性别问题，其柔和至轻微的传递力仍然足以传达信息。 乐器绝对令人惊叹且错综复杂，但不会把您的头放在云端以求弄清楚。 这是一个巨大的进步，人们不能不期望她在未来的几年中会变得更加伟大。
9.镶木地板-清醒！
Parquet Courts不需要大声地声明要保存吉他音乐，因为这样做会在每张专辑中都继续这样做，尤其是这张专辑。 在样式方面，他们比以前的努力成熟了很多，并且在Danger Mouse作为制作人的帮助下变得更加出色。 他们成功创造了当年最吸引人的摇滚记录之一，同时在汤姆·布雷迪（Tom Brady）的诅咒下发表了声明，这使我更加喜欢这张专辑。
8.乔治·克兰顿-幻灯片
被低估是描述这张专辑的完美词汇。 乔治·克兰顿（George Clanton）为普通的流行专辑提供了现代美感。 融合蒸气波，电子和R＆B的元素，制作出一个充满希望的流行专辑。
7.跳来跳去-吠叫，狗
弗朗西丝·昆兰（Frances Quinlan）总是有诀窍，可以创作出一些最具动感的歌曲，并在该类型中讲述令人印象深刻的故事。 更不用说她刺耳的声音有时会变成半嘶哑的声音，在同行中确实很突出。 在这张专辑中，她将自己的歌曲创作提升为更加成熟的状态，并伴有乐队曾经创作过的最热情，最轻松的音乐。
6.静脉-错误区域
nu-metal和metalcore的辉煌时代可能已经过去，但在Vein的世界中并没有。 Errorzone完美地捕捉了nu-metal的爆发力，将它们与metalcore和hardcore的原始情感融合在一起，从而产生了一连串前所未有的恐怖。
5.儿童看鬼—儿童看鬼
我知道，坎耶（Kanye）在2018年无疑是个问题。但是，他仍然设法展现出出色的音乐。 除了他协助制作的Pusha T的Daytona和他自己的专辑《 Ye》之外，Kanye还与Kid Cudi进行了合作，这是三人中最好的。 这听起来与Kanye或Kid Cudi之前发布的任何东西都不相同。 这是一次迷幻之旅，到处都是实验性的嘻哈音乐和摇滚乐，这是今年迄今为止最狂野的唱片之一（很好的表现）。
4. MGMT-小黑暗时代
MGMT以前的同名专辑对我来说比较糟糕，但这显然是他们展示自己始终希望在每张专辑中取得怎样进步的方式。 这种进步在《 Little Dark Age》中也很明显，我可以说这是他们迄今为止最大的努力。 仍然利用电子产生的经典迷幻感，不同之处在于他们完善了制作甚至更容易上钩的艺术品。 如果您不熟悉MGMT，这仍然是一个非常具有挑战性的专辑，但是一旦获得，您就会上瘾了。
3.海滨别墅— 7
Beach House的第七张专辑是我认为他们最令人难忘的唱片，分别是2015年发行的Depression Cherry和Thank You Luck Stars。很容易理解，7与这两张唱片有所不同，但如果您仔细听一遍，一遍又一遍，您最终会发现不仅限于此。 Beach House扩大了音域，听起来比以往更具冒险精神，同时仍保持其核心音效。 这是一个大胆的举措，但有证据表明，我们仍然可以在未来的Beach House中获得更多期望。
2.女儿-你不会得到想要的
难得的机会是找到一张如此恐怖，被黑暗包裹着，震撼到您的核心专辑。 然而，女儿带着这样的专辑来了。 他们放弃了多年来已完善的爆炸性声音，选择进入了另一个竞争领域：他们的噪音摇滚/朋克阶段的前卫演绎。 从重复的节奏，黑暗和沉闷的即兴演奏中，一切都完美地发挥了作用，Alexis Marshall像细语一样唱着每个字。
- 聋哑人-普通的腐败人类之爱
从第一天起就成为Deafheaven的粉丝，可以肯定地说这张专辑是他们发行的最雄心勃勃的专辑。 在2015年，他们试图一点一点地摆脱“黑眼圈”形象，但没有成功。 在这张专辑中，他们仍在这样做，但效果更好。 他们将更多的精力投向温和和实验性方面，而没有完全放弃其核心身份。 听专辑感觉就像是一种动人的电影体验，一个在黑暗中的希望故事。
