亲爱的导师和文化评论家杰夫·张（Jeff Chang）一直告诉我，文化变革先于政治变革。 相信这是事实，随着我们进入特朗普政治和回归行为时代，我认为重要的是反思去年发行的令人难以置信的音乐，并将它们视为2017年精彩事物的标志。我知道今年发行了许多令人难以置信的专辑，而且许多专辑比我所拥有的专辑具有更大的主流影响力或执行力，我想分享十个对2016年产生影响的专辑，这些专辑让我思考，哭泣，跳舞，爱。
岛屿之歌—奥拉富尔·阿纳尔德斯
从高中开始我就一直是Arnalds的粉丝，他那朴素的钢琴旋律为我的青少年焦虑带来了帮助。 随着岁月的流逝，我有幸长大并成长为他的音乐，《 Island Songs》是一个迷你专辑，与专辑一样丰富。 Arnalds遍历整个冰岛与不同的冰岛艺术家合作，并且每周上传一个音乐视频，记录他的旅行和过程。 与先前的项目“ 发现的歌曲”和“ 客厅的歌曲”相似，Arnalds寻求引入冰岛诗人，独立乐队Of Monsters and Men的Nanna和南冰岛室内合唱团等合作者，为该国的音乐风格树立一个全面的身份。 。 他对每个功能都进行了适当的照顾，并得到了回报，每个作品都为Arnalds的唱片鼓舞和提神，这常常冒着因他缓慢的钢琴和弦乐作品而变得重复的风险。 专辑中的七首歌各有各的美丽，飘逸而动人，唤起了冰岛广阔而富于情感的风景。
关键曲目：“颗粒（壮举。南娜·布林迪斯）”，“拉迪尔（壮举。南冰岛室内合唱团）”，“多里亚”
一切中的色彩—詹姆斯·布雷克
纯粹的事实是，要收听长达17分钟的曲目（耗时76分钟）是一项非常耗时的工作，因此很难将“任何事物的色彩”称为“我的最爱”。 即使有时看起来有些膨胀，布雷克的专辑也能彰显出这位艺术家的成长，而我也喜欢这张专辑，因为我对这张专辑的尝试深深地爱着，因为布莱克用他永远沮丧的声音所做的许多令人惊讶的事情。 TCIA认为Blake远远超出了他最初的“后dudstep”标签，使用了高度实验性的乐器，并将其分层放置在他永久性的忧郁的R＆B声调和声下和周围。 我通常坚持要一直听专辑，但是这个Blake项目最好是慢慢散开地消耗，当傍晚的倾盆大雨悄悄落在外面时，人们会a着消化。 这是一张专辑，其中的一张专辑太美了，无法长时间听。
主要曲目：“无线电沉默”，“选择我”
餐桌旁的座位—索兰吉
餐桌旁的席位使她跃居榜首，但索兰格在唱片领域的最新计划是她先前作品的自然发展。 索兰吉（Solange）精心设计，探索了黑人女性的体验范围，将她梦dream以求的曲目贯穿到整个黑人流派中，并用草图明确地反映了当今美国的种族，性别和优雅的现实。 Solange的项目在许多方面与她姐姐的专辑有很大不同，但我认为最让我感到印象深刻的是Solange的自信程度。 她不是要在桌子旁坐； 她什么都不坚持。 相反，索兰吉活泼优雅，享受着自己在世界上的地位，并讲述了自己的故事。 如果需要，可以邀请您观看和收听。
关键曲目：“天空中的巨蟹”，“我们去哪里”
柠檬水—碧昂斯
当您是游戏中最富有和最有影响力的女人之一时，很容易道歉，但很难被人看到，而更容易被人看不见。 但这就是Lemonade的项目。 尽管我是一个顽固的粉丝，但无论碧昂丝想表现自己多么脆弱，关于碧昂丝的东西总是看起来难以接近，而在柠檬水上 ，正如她所说的那样，她接受了这种悖论并充分利用了一切。 她已经成为流行音乐行业的幕后黑手，她要求展现自己的职业生涯中最好的流行歌曲，并以各种轻松的方式贯穿于所有流派中，从而受到关注。 与Solange的相反，整张专辑都是坚持的。 她坚持讲自己的故事，作为一个美丽的女人，丈夫欺骗了她。 她坚持以#BlackLivesMatter，黑人女性，愤怒，脆弱和寻求恩典为依归。 这张视觉专辑吸引了电影和音乐界的一些顶尖人才，确保了碧昂斯作为美国偶像的历史地位。
关键曲目：“整夜”，“别伤害自己（壮举。杰克·怀特）”
反蕾哈娜
我坚持认为Anti已入睡。 当然，她的单曲像往常一样在排行榜中排名上升，但Anti终于推出了歌手蕾哈娜（Rihanna），而不仅仅是流行歌手蕾哈娜（Rihanna）。 这张专辑的前言是去年恶毒的“ Bitch Better Have My Money”，这是蕾哈娜（Rihanna）最具凝聚力的作品，因为她变元了，并反思了自己作为冷酷的现金，性符号和无礼的女王的地位。 与她的“工作”功能Drake不同，蕾哈娜（Rihanna）在探索各种演示时实际上成功地显示了漏洞。 从她以粗俗的方式攻击“ Consideration”中的patois歌词，到在“ Needed Me”中轻柔地喃喃自语，再到专辑后半部分的民谣中的拼命，坚韧不拔的哭泣，很明显蕾哈娜终于对她感到完全自在自己的声音与她在体内的声音一样多，传达出一种有力的感觉，有时甚至是甜美的感觉。 这是罗宾（Robyn）发行的第一张专辑，自一月份发行以来，它一直对流行专辑具有很高的重播价值。
主要曲目：“同样的错误”，“考虑（专长。SZA）”
幻想曲—宇多田光
宇多田光（Utada Hikaru）以其对《王国之心》系列的主题曲贡献而闻名世界，她的母亲在2013年自杀身亡后，他就休假了三年。那段时间，她再次结婚，生了一个孩子，并成为一名妇女。 Fantôme让人回想起Hikki曾经以其旺盛而振奋的声音而著称，但最终它还是一张关于成长并适应新的成熟的专辑。 Utada始终精心使用茂盛的琴弦和简单的钢琴旋律，着重强调了她在精选曲目中所包含的铜管乐器，鼓和合成器的重要性。 Vocally Utada的音色或品质还没有提高一天，很高兴听到她的演奏充满不同的忧郁，以表明她作为艺术家的变化。 “这是一条孤独的道路，但我并不孤单，这就是我的感受。”她在揭幕战“ Michi”上唱歌，在悲伤与谨慎的希望之间取得平衡，这就是我们一直以来所知的宇多田光。
关键音轨：“二时间だけのバカンス（壮举。椎名林檎）” [Nijikan Dake no Vacance（壮举椎名林o）]，“，流し” [Sakura Nagashi]
马里布-安德森.Paak
安德森·帕克（Anderson .Paak）一直处于睡眠状态，直到最近，我看着他在NPR的Tiny Desk Concert上表演并成为狂热的convert依者，他的鼓声，动人的抒情表达和容光焕发的表情，才使我完全，完全地履行了这一声明。微笑。 Malibu是SoCal说唱乐领域的一个完全独特的作品，.Paak使他的听众参观了他坎rough的社区。 扎根于放克和灵魂，这张最终违背流派的专辑既有趣又感人。 对于抒情风格和音乐风格，我将它与Kendrick Lamar的《 To Pimp A Butterfly》放在同一个家庭中，他的无情愉悦感可与Chance的相媲美，但是.Paak确实在这个项目上表现出了自己的声音。 毫无疑问，如果继续依靠马里布的力量，他将成为下一个十年最具影响力的说唱歌手之一。
主要曲目：“ Put Me Thru”，“ The Bird”
爱情流–蒂姆·赫克（Tim Hecker）
我只是在2016年这张专辑中了解了Tim Hecker，但是Love Streams从第一次聆听中吸引了我。 实验性和空灵的Hecker将他的电子声音散布在冰岛合唱团的声乐片段中，并实现了“去内脏和审讯声音”的目标。他将人的声音撕裂的方式使他听到了声音c（h）杂乱无章的外星人。 Love Streams非常可爱，让人想起我从未去过的地方。 听赫克的作品就像在北极光中徘徊，看着我的呼吸冻结并在我眼前破碎。 我经常喜欢听实验性的音乐，因为它具有新颖的知识，但是Love Streams带来的美丽和优雅使每次返回这张专辑都值得。
关键曲目：“ Castrati Stack”，“黑曜石对位”
我们是魔幻国家-一个叫做红色的部落
第一民族三重奏Bear Witness，2oolman和DJ NDN精心制作了2016年的专辑，将土著人民的力量和美丽放在音乐上的最前沿，因为全世界都在北站的斯坦丁罗克印第安人保留区观看水保护者和军事化的美国警察之间的战斗达科他州。 他们以前的项目做得很好，将传统的原住民歌唱融入了他们可跳舞的舞步中，称其为“步步高”，但是如果他们继续走同样的道路，他们将危险地耗尽自己的极限。 幸运的是，这三人深思熟虑地质疑了他们自己创造的风格，并极大地扩展了其可能性。 通过这样做，他们还强有力地扩展了我们关于“土著性”的含义以及“土著性”将变成什么的概念。 这张概念专辑向我们介绍了Halluci民族和旨在消灭它们的军国主义，资本主义AlieNation。 这张专辑与伊拉克-加拿大说唱歌手Narcy，Yasiin Bey（以前称为Mos Def），因纽特人喉咙歌手Tanya Tagaq和Swedish-Sami MaxidaMärak等合作者一起探索跨界运动的概念，尊敬神圣并保护我们的未来。 这是一个美丽的故事，真是该死的美好时光，所以当您想跳舞或哭泣时就戴上它-可能会使您两者兼得。
关键曲目：“病毒（壮举。索尔·威廉姆斯和奇珀瓦旅行者），”“安南（壮举。马克斯达·马拉克）”
TENSEI JINGLE — Soutaiseiriron
如果今年有一张专辑能够捕捉到我的本质和个性，那可能就是TENSEI JINGLE 。 该标题的标题为“ Tensei Jingo”，这是一个受欢迎的日本咨询专栏的名称，该词从拉丁词组vox populi vox dei汲取，其含义是“人民的声音，众神的声音。” Soutaiseiriron（意思是“相对论”）是一支日本梦想的流行乐队，一直很喜欢“梦想”的概念。 梦想并不总是那么甜蜜。 有时它们确实是，但是带有黑暗或侵略感的咬边， TENSEI JINGLE就是这个概念的例证。 乐队制作精良，尽其所能传达出喜怒无常的感觉。 这张专辑令人难以置信的旋律和动听，并且保持了复杂乐器的平衡而又不至于让人感到压倒。 从令人讨厌的开场曲“ Tenchi Souzou SOS”到令人毛骨悚然的“ FLASHBACK”，每个时髦的吉他乐曲和鼓独奏都尽其所能来打造歌曲，而且绝不过度或不均衡。 Yakushimaru Etsuko柔和的，略带鼻腔的人声可能会让一些不习惯J-Pop听众的人习惯一些，但她的情绪动人，并融合了自己的声音，以使乐队的其他乐器有时间以及在聚光灯下。 Soutaiseiriron和他们的许多同时代人肯定在向世界其他地区表明日本在音乐实验方面处于领先地位，即使人们尚未注意到它，至少他们成功地制作了我可以向其他人展示的专辑当他们想在一小时内认识我时。
关键音轨：“ケルベロス” [Cerberus]，“とあるAround” [Twirl Around]，专辑预览在这里
