奥伯林学院和音乐学院人类音乐学客座助理教授Fredara Hadley
备受赞誉的诗人，剧作家和黑人艺术运动的推动者阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka）在承认黑人音乐的发展是“不断变化的变化”时，深感关注。
在这个名称下，黑人音乐流派（从西非的鼓和考拉，到电吉他和摇滚和嘻哈的鼓机）构成了黑人音乐和黑人的宏大叙事。
Jae和Wadsworth Jarrell在生活，创造力，迁移和毅力上的这种不间断但不断扩展的下降使杰夫和沃兹沃思·贾瑞尔在其作品中展现出美丽和活力。 当前的回顾性遗产：Wadsworth和Jae Jarrell将于2月25日星期日在克利夫兰艺术博物馆展出，强调了确定性美在非裔美国人的历史叙事和Jarrells的个人旅程中闪耀的方式。 如今，贾里尔夫妇在其活跃的八十年代中，已经花费了超过一半的时间来建立通往乐观生活的门户。
Jae和Wadsworth的作品在1960年代和70年代首次受到关注，当时黑人艺术家，音乐家，诗人，剧作家和舞蹈家了解到直接参与自己的黑人社区的艺术的必要性。
在芝加哥，洛杉矶和纽约等城市，黑人艺术家正在创造新的色彩和词汇，以展现新的可能性。 但是，这种新语言的目的不是要将他们与他们所产生和加入的社区分开，而是要与他们进行直接对话。 那个时代的艺术和音乐模仿了非洲侨民中许多音乐中的呼唤和回应。
现在是大约五十年后的时刻，美的感觉比以往任何时候都要重要。 值得庆幸的是，我们有Jarrells充满活力的工作可以考虑和回应。
是。 他们丰富多彩的，生动活泼的回顾展Heritage（Heritage ）是一个令人振奋的呼吁。
这是非洲流散音乐最显着的特征之一：发出一个发音或存在并期望其重新结合。 它不仅是音乐上的必要性，更是社区结构的基础。 一种说“我就是他们”的方式。承认我们只有包容所有人，才能有一个整体。 从鼓手和舞者的参与到爵士乐演奏台上独奏的交换到说唱歌手与节目主持人之间的互动，我们可以追踪到呼叫和响应。
[呼吁和回应是……]“不仅仅是音乐上的必要性，它还是社区结构的基石。 一种说“我就是他们”的方式。承认我们只有包容所有人，才能有一个整体。” —弗雷达拉·哈德利
博物馆与遗产相结合，并以贾瑞尔夫妇创作的大部分作品所体现的社区精神，博物馆要求参观者提交一首在巡回展览后想到的歌曲。 与观看遗产的人们一样，这些作品也反映了在Jae和Wadsworth的充满爱的作品中所捕捉的时间和空间的广阔。 这些歌曲一起作为Jarrells的现场合作音轨。
一些歌曲偶然地以凄美的方式相吻合。 例如，一位访客以自由思想的黑人精神“ Go Moses”回应，而另一位访客则提供了Roberta Flack强调的“ Go Moses”，其中她深情地唱了合唱：“我们跌倒太久了。”斯莱奇姐妹的《我们是一家人》，雷·查尔斯的《我有一个女人》以及皮特·洛克和CL·斯普劳特的《特洛伊（他们对你的回忆）》将我们的目光转移到了我们最亲密的关系上。 这是Jarrells和Wadsworth Jarrell的《 Jae画像》中的中心主题。
