当然，乐器演奏者要想能够完美演奏困难的音乐，最重要的事情就是练习。
但是我相信练习流畅的想法使您的乐器练习更加有效和有趣。
平滑度是指强度，音高和音色随时间的均匀流动。
完美的均匀性是平滑的一种形式，但是鼓式机器具有完美的均匀性，但同时也是无菌的，并且最终变得平整。
平滑度可以是均匀的，但也可以是平滑的变化-加快，减慢，变得或多或少强烈或音色变化。
平滑的想法既不是新概念也不是秘密—在我十几岁的时候，我第一次读它时就没有理解，当时我的老师给我“克洛斯单簧管的庆祝方法”，我现在发现的文本最初写于1843年。
从那本书和其他资料中，我后来意识到，要学会快速演奏复杂的乐段，您需要以尽可能最慢的速度绝对完美地学习它，然后逐渐提高速度，同时保持完美的光滑度。
如果我想学习演奏新的音乐，我通常会从最有意义的最小单元开始-四个小节，两个小节，也许一个，甚至更少，也许只是几个音符。
而且我学到的那个小“歌曲单元”非常缓慢。 在这段时间里，我玩得很开心，因为我期望值低，没有特定的时间预算。
我通常只从第一个音符开始进行热身，然后迅速引入第二个音符，并在两个音符之间（有时是三个或四个或更多音符）之间形成完全重复的凹槽，但要确保节奏保持准确尽可能。
换句话说，我正在播放正在学习的音乐的开头部分，然后一遍又一遍地循环播放。
一旦执行了此循环，我便会精神上分离，同时保持其尽可能发挥最佳性能-并观察发生了什么。
我的手放松了吗？ 手指的位置可以改善吗？ 我是否能正确制作笔记，以使每个笔记清晰清晰地响起？ 节奏正确吗？ 我是无意中加速还是减速？
节拍器通常在这里很早就很有帮助，但我认为过多的节拍器或鼓机不利于您整体的自然流动感。 时间感必须在某个时候自然而然地产生，为此，您必须学会聆听内部时钟。
不要以为我写的这么快。 在某些时候，我仍然常常被by的困境所困扰（“那些腿到底如何工作？”），并一遍又一遍地摸索着。 有时候，时间流逝，我什么也没掌握。
但是至少我有事要做–我放慢脚步，直到我能完美地完成它。 如果我不断失败，我会放慢到荒谬的水平，并将其视为冥想练习。 总有某种速度可以使我每次都能得到它。
我这样做了一段时间，到了某个时候，这种模式完全落入了我的手指。 我在自己的乐器上，我需要这种模式，扭动手指，结果出来了，而我并没有真正考虑它。
一旦您将设备放在手指下面或附近，然后继续！ 转到歌曲的下一部分，然后重复。 建立您知道如何玩的部分。
不要过分地遵循这种确切的方法-每首音乐都是自己的事，需要以自己的方式进行探索-但首先以慢速掌握小片段的想法可能是您练习所有音乐的基础。困难的部分。
现在，听起来不可能那么长。 对于前几部分，这是一个非常漫长的过程。
但是您很快就会意识到，随着作曲家不断重复和发展特定的构想，每首音乐中只有很少数量的模式。 掌握前两个小节需要花费8个小时，但掌握最后16个小节可能需要花费两个小时，因为您已经从先前的小节中知道了所有模式。
而且只有如此多的模式可以要求您进行操作。 经过几段之后，您会发现掌握前两个小节的八个小时可能变成掌握前八个小节的两个小时。
（我应该注意，有很多音乐是生涩的-在某种意义上说“不平稳”的音乐-强度，音色或时间突然有冲击性跳动的音乐。但是仍然使用相同的学习技巧-平滑度是它的基础是对时间，强度和音色的精细控制 ，并且该控制可用于制作生涩的音乐以及其他任何音乐。）
当我告诉你过去没有万能的工具掌握之道时，我回荡着过去的一万名伟大的老师。但是，为保持顺畅而进行的练习将更好地利用您的练习时间，甚至更好地利用这段时间为您带来更多乐趣。
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（在这一点上，我想我应该站起来或闭嘴，因此，作为平稳性的一个例子，我将提供我所扮演的角色，在其中扮演所有角色……）
