物理空间的消亡标志着俱乐部文化中不确定性的新篇章。
2016年8月8日上午6点，达尔斯顿金斯兰路95号。
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播放了最后一首曲目，打开了灯。 每个人都抬起狭窄的楼梯，无奈地伸手朝着晨曦。 这是舞蹈隧道永久关门之前的最后一支舞蹈。 太空中的所有痕迹，在伏都教雷的旁边狭窄的门后面，从内部被撕裂，被完全不同的东西所取代。
其他几个俱乐部空间很快就会出现。
从表面上看，伦敦的舞池正在消亡，但实际上，更深远的事情危在旦夕。
俱乐部在为真正共享文化体验创造机会方面发挥了至关重要的作用。 因此，随着体育场所本身数量的减少，我们很少有机会亲身参加并共同体验俱乐部文化。
互联网对电子音乐的影响不容小under。 但是我们常常忘记文化在多大程度上通过物理空间以及它们内部发生的联系和相互作用而传播。 当今的舞蹈亚文化往往无法发展到数字社区和互联网的美学范围之外，因为无法体验声音的全部，震荡的能力，无法感觉到空气中的气氛以及无法在其中看到和看到的声音。同等热情的人群。
长期以来，体育场所一直是热情的人们集体表达自己的首要条件。 在1980年代的伦敦，“闪电男孩”（Blitz Kids）是一群年轻人，他们经常在科文特花园参加每周的闪电战俱乐部之夜，并因此而发起了“新浪漫主义”运动，该运动后来被定义为流行文化。
同样，在历史上，舞蹈音乐文化的兴起可能是少数群体，但同样，必须赞扬他们以社区精神参与的空间以及这些文化的网络在哪里旋转。
如果没有戴维·曼库索（David Mancuso）在曼哈顿下东城的阁楼的帮助，或者没有哈德逊广场（Hudson Square）上的天堂车库（Paradise Garage），迪斯科舞厅是否可以耕种？ 没有80年代的宴会厅，房子在哪里？ 还是没有曼彻斯特哈森达地板的酸？
大约五年后，舞蹈文化的状态已发生了令人无法识别的变化。 坚硬的地板被频闪灯所淹没，并充满了失真的低音，已被Soundcloud混音和Spotify播放列表取代。 全世界有影响力的场所和空间都消失了。 一些社区对俱乐部产生了赞赏，并接受了俱乐部文化，以至于它与他们的核心身份交织在一起。 但是大多数人把狂欢和狂欢视为嘲笑和讨厌。
2016年发生了一件奇怪的事情，它将这种分裂封装在社会中。 在两个不同的欧洲城市几乎同时发生了一系列事件，这象征着人们对俱乐部的两种截然不同的态度。 作为神圣不可侵犯的东西，或作为公共生活的负担。
2016年9月7日，伦敦。
两起与毒品有关的死亡事件触发了Fabric牌照的吊销，该场馆永久关闭。 关闭之后，俱乐部的支持者发起了社交媒体和众筹活动，以支持俱乐部的重新开放。 超过333,000英镑的善款被筹集到一个合法的战斗基金中，以对议会的决定提出上诉。
2016年11月21日。在伦敦市长的支持下，Fabric与Islington Council达成协议，重新开放俱乐部。 商定了某些条件，包括终身禁令，禁止在周五晚上8点至周一早上8点之间发现或贩运毒品或藏有毒品且年龄在19岁以下的人。
2016年9月12日，柏林。
经过与柏林金融管理机构的长期庭审后做出决定[FinanzamtfürKörperschaftenII]。 裁定伯格海因可以被视为具有文化意义的场所。 房间，房间和走廊中的活动被公认为是音乐，时尚和酷儿文化的温床。
这是两个城市的故事。
一种是国家和公众将俱乐部空间视为礼拜场所，将其作为受保护的寺庙，这对于文化和自我表达的进步至关重要。
在另一个地方，俱乐部的生存受到威胁，他们一一关门，屈服于许可问题，重建项目和邻里，夜生活在他们的文化中没有地位。 只有在大规模监视和严格的规则下，它们才能作为必要的罪恶行事。
俱乐部文化的新篇章，今天我们所处的位置，充满了不确定性，因为现代城市中占主导地位的论述似乎表明，俱乐部对社会几乎没有价值。 我们接近一个现实，在现实中舞蹈文化的集体经验可能会成为过去的残余。
