由GoGirls音乐联合执行董事rorie kelly
（就是我！Ian Darson摄；保留所有权利。）
很多音乐/商业建议并非千篇一律，但我认为每位表演者都应该采纳以下一条建议：学习如何使自己听起来不错。
您不必是总工程师。 现场声音是一种技巧，而不必一定是您的技巧。 但是您应该自己学习足够的知识，以便能够进行良好的沟通并做出一些明智的决定。 人们应该从谈论音乐的表演中走出来，而不是希望他们能更好地听到音乐。
因此，事不宜迟，这里有五个技巧可以使人声更加生动。
1.学会避免（或排除故障）反馈。
声音反馈的最常见来源是指向（或太靠近）扬声器的麦克风。 如果扬声器在您身后，请确保您和您的麦克风不直接在麦克风的正前方，并倾斜扬声器，使它们对准麦克风。 通常，用手遮盖麦克风并不是很有用的动作，但是根据我的经验，如果在使用过程中遇到高温的麦克风，则保持并保持身体靠近（因此您的身体在麦克风和扬声器之间有一点障碍）会有所帮助一场表演。 在板上，调低高音也有帮助。
2.声音检查如您所愿。
Wayyyyyy经常出现，人们通过将麦克风的脸朝上摆放，并用低声大声说“检查，检查两个”来“对声音进行检查”。 所做的所有事情就是确定麦克风已打开。 除非您的举动大声喊着“检查两个”，否则您将无法设置适当的级别。 花时间对您实际使用的演唱方式进行适当的声音检查。 播放响亮的乐器，以确保您的声音不会在混音中消失。 皮带以确保您不会夹住。 如果需要的话，请多加注意-对于许多听众来说，主唱是主要重点。
3.操作麦克风。
一般情况下，您的脸距麦克风可能只有几英寸远-在进行声音检查时，请确保您与麦克风的距离是您通常会感到舒服的距离。 在演奏过程中，请调高麦克风的音量，以使其位于音域的底部，否则会在混音中迷失方向。 当您最大程度地束腰带时，请稍稍后退。 对于在“头声音”和“胸腔声音”之间切换的歌手来说，明智的选择是您的头声音可能会变得较弱且不受支持，但是那些高音可能比您想像的要响亮。
4.小心点。
在现场环境中，某些辅音太容易丢失，难以理解歌词。 其他人可能会爆炸性地弹出（P是主要的犯罪者，但也要注意K和T以及希西斯S。）通常，对爆炸性较高的字母要谨慎，但要像挑剔的学校school话那样过分夸张。 它将使您的歌词更容易理解。 在您的声音检查不理想且人声有些失落的情况下，它也很有帮助。
5.聆听和学习。
尽可能记录下您的表演（理想情况下是视频和音频），然后用细心的耳朵检查一下。 乐队演出与单独淋浴时听起来很不一样。 当您回听时，您的耳朵会立即告诉您可能需要调整技术的地方。 这也是总体上改善演奏的机会-您可能会注意到一首听起来不错但实际上有些平淡的歌曲，您可能还会注意到一些您想做的非常酷的东西重复。 不要浪费时间和精力去严厉地评判自己-只是从听到的声音中学习，并将其应用于下一场演出中。
