评分— 5/5
电影放映员纪录片的标题《光之死》听起来太过激烈和厄运。 电影制片人彼得·格林纳威（Peter Greenaway）曾多次说过，电影院–一种去场馆和与其他人一起看电影的经历–是“死的”，因为据他说，现在已经没有那么多的电影观众去看电影了。 鉴于剧院和家庭发行窗口的缩短以及流媒体服务的普及，我可以看到他的来历，但我还不太同意立即放下墓碑。 “灯光”仍然“点亮”，消费者不断消费。
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消费者？ 消费吗？ 也许，如果有的话，那盏灯的背景已经改变了。 它没有死，但它可能已经损坏了。
背后的男人和女人，沉重的双手和提供闪烁的帧的动手装置，讲述了一个充满爱意，伤心欲绝和乐观的故事，甚至是关于我们当前经济状况的故事。 有趣的是，这样的特定行业，电影放映如何成为劳动力和企业底线维护的缩影和横断面。 它不应该相对简单无辜吗？ 仅仅因为为了孩子般的享受而进行了奇妙的欺骗和幻想，并不意味着这不是生意 。 这种区别破坏了许多好东西， 《光之死》确保将电影的表演技巧纳入这一方面。
“他们把窗帘拉开了！”一位放映员惊呼道。 现在，旧放映的关键部分是穿衣或不穿衣服。 曾经是真正的职业学徒，您不得不在礼堂后面的摊位找人，现在已经被时钟自动化和“锁定”设备所取代。 具有数十年个性的小房间现在要么被遗弃，要么废墟，要么被冷无菌的计算机嗡嗡作响。 失去了成本效益。 技能随便消失了。 魔术大多被击败。
大多。 确实，剧院和家庭中的灯光和数字流似乎将由强大的少数人控制，但热情而坚定的许多人还没有准备好过时。 《光之死》以电影爱好者为特色，对像素之前的作品非常感兴趣。 他们表现出学习和探索的热情，而这些热情只能来自真实的地方。 我们所有人共享的世界。 热爱运动图像。 尽管这是一部关于放映电影的纪录片，但我们从未真正离开展台或剧院本身。 假脱机胶片的溅射噪音和撞到白色屏幕的鲜艳色彩从座椅和窗户后面弹出。 我们永远不会离开那种在那里的感觉。 这种感觉就像在家里。 如此自然舒适。 如此充满精神。 大多。
《光之死》与不断的设置提醒一起，与无辜者的丧失以及业务和技术模型的接管作斗争。 电影院的设置。 或投影棚。 设置时间可能会过时，可能会一次过出现并立即出现。 永恒的。 电影是一种年轻的艺术形式，又是一种年轻的手。 对于剩下的最后“真正”的卷轴操作员来说，“剧院中的最高点感觉地下”是适当的，这是看不见的，而且是无意识的。 无论机制如何变化，这种光芒始终存在，所有的目击者都被吃光了。 从消费者到消费。 我喜欢。 我喜欢那个。
