作曲家/小号手 特伦斯·布兰查德 （ Terence Blanchard） 首次演出歌剧是《冠军》（Champion） ，这是拳击手埃米尔·格里菲斯（Emile Griffith）的生平，他受到同性恋恐惧症和因杀害一名男子的罪恶感困扰。 该作品由迈克尔·克里斯托弗（Michael Cristofer）创作，于2013年在圣路易斯歌剧院首演，并在旧金山歌剧院，华盛顿国家歌剧院和新奥尔良歌剧院上演。 下个赛季，它将在蒙特利尔歌剧院（OpéradeMontréal）举行加拿大首演。 在2019年，OTSL将放映布兰查德的第二部歌剧全球首演：《火在我的骨头上闭嘴》 和卡西·莱蒙斯（Kasi Lemmons）根据查尔斯·布洛的同名回忆录创作的歌词。 在这里，他与OPERA America总裁/首席执行官 Marc A. Scorca 谈了他在爵士乐和歌剧方面的生活 。
斯科卡：我读到你父亲唱过歌剧。
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布朗查德：他是一名业余歌剧歌手，男中音。 他喜欢音乐。 他在教堂唱歌，并会在镇上唱歌独奏会，但是他从来没有专业表演过。 他和一个叫Osceola Blanchet的人一起学习。 他是新奥尔良的一个非洲裔美国人，教孩子们唱歌，而最长的时间是因为他的名字，我以为他是我的祖父！
谁带你去看第一部歌剧？
圣路易斯歌剧院！
您的意思是说，您已经在为《 冠军》工作时看到了自己的第一部歌剧？
是的，他们带我去看了我的首映前几年的演出，这是我第一次有机会看到上演的歌剧。
你觉得呢？
这是惊人的; 这是压倒性的。 因为Opera Theatre有一个可以吸引观众的舞台，所以就像3D体验一样。 您觉得自己是演出的一部分。 我在那儿看到了凡尔赛鬼魂 ，然后坐下来，没有意识到演员们在场。 突然之间，他们开始唱歌，你会说：“哦，天哪！”
冠军是如何形成的？ 谁来找谁？
好吧，它始于圣路易斯爵士乐队的总裁吉恩·多布斯·布拉德福德（Gene Dobbs Bradford）。 他一直在与Opera Theatre讨论如何组合爵士歌剧，以扩大歌剧的听众范围。 他记得我曾告诉过他我父亲对歌剧的热爱。 他说：“嗯，我对你来说是个完美的人。”于是[OTSL艺术总监]吉姆·罗宾逊走近我，他说：“伙计，我们要你写歌剧。”然后我说，“哇，好吧。一旦克服了最初的震惊，我就对这个想法感到非常兴奋。
因此，在您实际观看第一部歌剧之前，您曾说过：“是的，我会做的。”
是。
哇！
我有歌剧录音，由于父亲的缘故，我一直都在听歌剧。 我只是从未想过，它将以这种方式真正成为我生活的一部分。
我了解该主题来自您。 是什么让您认为它适合歌剧？ 您认为“我想讲的故事”有什么特质？
好吧，它具有戏剧性的所有元素。 基本思想是救赎和宽恕之一-非常强大的元素使自己可以进行歌剧表演。 在[埃米尔·格里菲斯（Emile Griffith）]传记中的一句话，他说：“我杀了一个人，世界原谅了我，但我爱一个人，世界都想杀了我”，这是一个非常有力的声明，远远超出了拳击。
您提到了宽恕和救赎的普遍主题。 但是歌剧还不能对当今世界发表有力的评论吗？
对我来说，歌剧是人类的道德良心。 它可以扫清你。 如果你是一个有同情心的人，你就必须面对真理。 而你走出去完全改变了。 我们花了很多钱在家里安装家庭影院系统，在那里您可以得到环绕声和大屏幕，甚至还有投影仪。 但是通过歌剧，您可以得到所有这些，而家庭影院系统无法与之相比。 我一直对人们说：“不要再想陈词滥调了什么是歌剧。 您需要开始考虑最顶尖的音乐剧，它是由最顶尖的人创造和表演的。”
冠军让我印象最深刻的是，从一开始，您就绝对拥有歌剧所能做的。 您了解了咏叹调可以做什么，二重奏可以做什么。 在一个场景中，您一次拥有三代Emile的家人唱歌，这是您无法在剧本中完成的，只能在歌剧中完成。 您使用了只有歌剧才能提供给创意艺术家的工具。
好吧，那是Opera Theater发挥作用的地方。 吉姆·罗宾逊（Jim Robinson），[总导演]蒂姆·奥利里（Tim O’Leary）和[音乐导演]斯蒂芬·洛德（Stephen Lord）：这些家伙在帮助我理解歌剧的力量及其制作技巧方面非常有帮助。 吉姆上演冠军的方式使其非常有力。 在咏叹调“七个婴儿”中的那一刻，当年老的埃米尔将手放在年轻的埃米尔的肩膀上时，当他第一次见到母亲，然后他将年幼的自我推向母亲，就像：“哦，男人，你必须原谅她”-在那一刻，我了解了所有不同元素的重要性-照明，衣橱，吉姆的方向以及显然有出色表现的人，例如丹妮丝·格雷夫斯。
丹尼斯（Denyce）的咏叹调伴随着披萨贝司（pizzicato bass）–我想到了鸡皮ump。
您提出来这很有趣。 我一直在谈论那个咏叹调，因为它对我来说象征着合作。 我最初写的时候更像是Ella Fitzgerald / Ray Brown的民谣，在那儿他们会竭尽全力，始终保持一致的时间。 但是当丹妮丝开始唱歌时，她说：“您介意我用rubato尝试吗？ 为了通过这些短语中的一些来推动空气，我需要深呼吸，深呼吸。”我说，“我对任何事物都开放。 当她开始那样做时，我看到旋律内容的灵活性和可塑性，以及她如何利用它来讲述一个真正强大而引人入胜的故事。 想想看：在那一刻之前，您所知道的是她是一个女人，她把所有婴儿都送去抚养。 她过着快活的生活，她误入纽约市的Emile。 但是当您到达歌剧的那部分并且听到她的歌声时，便开始为她和她经历的一切感到。
您是在等待迈克尔·克里斯托弗（Michael Cristofer）提供完整的歌词，还是在他正在制作第三场景时就开始玩第一场景？
不，基本上他提供了我们认为将是最终的内容，然后他返回并进行了一些修改，我将返回并重写。
您在辛辛那提音乐学院（Cincinnati College-Conservatory）参加了Opera Fusion的研讨会。 有帮助吗？
哦，天哪，是的。 您可以制作乐曲，并且有一个想法，例如“我希望将此段落带到低调的腰带中。”但是当您到达那里时，歌手就无法真正推动该低调。 那个工作坊让我明白了：“好吧，也许我应该做的是用较低的乐器将其翻倍，让歌手在收音台里唱歌，这样他才能真正把它弄清楚。”
您将冠军称为“爵士歌剧”而不是“爵士歌剧”。为什么？
我们不希望人们认为从头到尾都会有一支大型乐队和爵士乐。 我们在各个时刻都使用爵士乐的语言，但我认为这是写适当歌剧的机会。 斯蒂芬·洛德（Stephen Lord）对我说：“听着，这可能是有争议的，但我觉得我们从未真正定义什么是美国歌剧。 美国歌剧应该包含一些爵士元素才有意义。”这就是我的处理方式：不是说“哦，我要写爵士歌剧”，而是“我想写一部歌剧，然后该语言是我用来讲故事的一种工具。”
这有点偏离轨道，但是您如何看待爵士乐的共鸣？ 当我去林肯中心的爵士乐团时，我赞叹不已，但我知道我在音乐厅里，双手握在腿上，手里拿着表演程序。 这是爵士乐的正确设置吗？
我认为它属于那里。 一些音乐家在爵士乐领域内创造了真正高水平的音乐，应该以这种方式呈现音乐，而不是在您听到玻璃叮当响和盘子掉落的地方。 我听说韦恩·肖特（Wayne Shorter）会在音乐会上演奏一些东西，这些东西会在提供食物的俱乐部环境中发挥作用。 没什么不对，不要误会我，但是爵士音乐厅从成立之初就属于音乐厅。 您看音乐，看人创造的东西，他们创造的语言，以及它如何影响世界各地的音乐-这是一种非常强大的艺术形式。
爵士本质上是一种合作艺术形式。 歌剧有不同的合作方式吗？
哦，非常非常。 我严重依赖歌手的专业知识。 为管弦乐队写作并没有让我感到惊讶，但是为嗓音写作是完全不同的事情。 您可以有两个被称为男中音的家伙，但是一个家伙的低位记号确实在绽放，而另一个家伙确实在上风。 再加上语音范围比大提琴或小提琴窄得多的事实。 歌手对此非常有帮助。 演奏过年纪较大的Emile的Arthur Woodley问我是否可以用一个短语来更改音符，因为这将有助于他完成整行，所以我说：“一定要这样做。”当然，当我要求他们即兴创作时-您应该已经看到了他们脸上的表情！ 但是他们加入了，他们所做的事情很酷。
您的下一个佣金是“我的骨头被火封住” 。 歌词完成了吗，还是刚开始？
歌词已完成，但我落后了！ 大家都在等我写声乐谱。 我已经研究了几个月，并且已经完成了很大一部分，但是我离应该做的事情还很遥远。 当我做冠军时，同样的事情发生了。 他们不得不重新安排时间，因为我还没准备好。 我只是害怕写歌剧，所以我想确保一切都正确。 因此，我正在检查，仔细检查和重新检查。 我正在尝试学习如何更快地工作。
普契尼每部歌剧花了大约三年的时间，一次又一次地回过头来。 伟大的歌剧不是偶然发生的。
不，伙计，我明白了。 这很有趣，因为波西米亚风情是我的首选 。 当我滚动浏览手机时，我会想：“继续前进，继续前进。”因为一旦我启动它，就剩下一天了。 Puccini使它看起来很容易，就像它已经存在一样，他只是凭空拿出它。
您对年轻作曲家写歌剧有什么建议？
我告诉他们：“不要考虑写歌剧。”我的意思是，如果您想参考已经听过的材料，就可能不会写歌剧； 你会写别人的歌剧。 当我写冠军时 ，我不得不放弃写歌剧的想法。我只是想讲一个故事，由一些出色的歌手和音乐家表演。
这个故事最初出现在2018年春季的《 美国歌剧》上 杂志，国家非营利歌剧服务组织季刊。 OPERA America会员可以通过会员资格获得《 Opera America 》杂志的印刷版和数字版。 今天参加。
