你好，你好，你好，我叫阿尔伯特·阮（Albert Nguyen），今天我们将详细介绍为什么我绝对喜欢Giraffage，THEA和Tennyson带来的“ Bring Me Your Love（feat。THEA）— Tennyson Remix”。 我首先要说的是，这不会是原始混音和混音之间的比较（（尽管将来我会与其他混音一起使用）），而我们将仅关注此混音。 我将为此测试几种格式，直到找到我喜欢的格式为止，为什么不从完整的歌曲分解/演练入手，寻找我认为值得的一首歌曲。
第1节（0:00）：
这件作品从很少的元素开始，为这些开放式酒吧创造了一个稀疏的听觉景观。 听到的头三件事是钢琴，“雨”声和采样/合成器。 当钢琴呈现在前景中时，您会将其他两个元素向后移一些，将主要的旋律/和声内容放到后面。 钢琴正在以E为中心弹奏一小段，但音调中心尚未真正建立（（通过某种节奏或什至任何和声的进行）），我们只是围绕E弹起。同样，为了使E成为音调中心，在背景中出现了更多的音高，B再次受到钢琴的打击后，B飘浮在空中，然后C＃迅速效仿，造成了一些歧义/紧张局势即将解决。 将这种谐和的歧义与钢琴和样本的节奏所产生的节奏歧义相结合，再加上缺少定义节拍的节奏部分（（将要出现）），您会得到一种微妙的张力和一种情绪。 每个人的心情都会有所不同，但是对我来说，这是一种渴望和空虚的感觉。 向前移动，在这首小节的重复之间，有一个非常酷的合成器/样本打击乐效果（0:05），这给我增添了这种空虚的感觉，并保持了钢琴其余部分的动力。 小节重复出现，您在G＃（0:13）上获得了这个柔和的合成器，该合成器替换了（0:05）中的该采样，从而使动量继续前进并进入第一节经文的发声部分。
现在在（0:15），我们在左侧得到一些鼓音，以使节奏感更强（（此乐曲为4/4）），紧随其后的是旋律，它再次证实了这一点。 我们听到的开场时间是中场休息，节拍/节奏现在很清楚：钢琴演奏的是拉丁三重奏，与通常的1相比增加了2小节，早期的采样在3上进行了演奏。每个酒吧。 现在，旋律和那些音调已经占据了上风，并且由于我们已经听过一些开头小节中的材料，所以它们现在轻轻地位于钢琴的中间位置，而其他三个元素则位于背景中。 从现在开始，将一直在添加更多的图层/纹理，同时仍包括开头条中的元素，同时仍未提供强大的音调中心，尤其是与合唱相比。 （（（我不会像以前那样在这里添加所有内容，否则这篇文章会变得很长，但是我想提一下旋律调低的旋律线（0:34）进入了效果，我们将听到更多稍后（0:36），因为我觉得它很酷，并且将这种真正戏剧性的天赋添加到现在正从渴望/空虚转变为渴望/悲伤的情绪中））通过添加层并从稀疏的开头条中形成对比来进行现在已经牢牢扎根在背景中，这首作品对合唱有很强的驱动力，直到（0:41）标记接受“呼吸”为止，这只是和弦衰减的旋律，酷的合成器/样本（0:43）（听起来像是合唱中部分旋律的经过过滤和变调的版本））进入蓬勃发展的合唱团。 在这种情况下，合唱之前的层次突然减少，并充满了美妙的音景，通过极端的对比创造了戏剧性和感性的时刻。
合唱1（0:45）：
首先，我应该谈谈节奏和节奏感。 就像乐曲的开头小节一样，此部分是在半场演奏中进行的（（鼓在演奏着强调节奏的节奏模式，但打击的打击声每小节的第3拍都会发生一次，谐音节奏是第一个和弦的虚线一半变成四分之一，与下一个和弦重复成整个音符，然后重复））。 就和声而言，前进的过程是（（和弦对他们有一种非常糊状的感觉，这让我很难听清楚，稍后再讲，但是我认为这是和弦）） #m F＃7 / A＃F＃m7 D / F＃。 这样做的妙处在于：A）它已经牢固地确立在C＃小调中，B）在这种类型的大多数音乐（例如PAC / HC / DC）中没有通用的节奏，而是选择了bII6的这种短暂用法（（不是N6，仅因为对我来说意味着主要功能，而不是我的用法））从Phrygian借来的和弦，其b2趋向音调返回到i，以及C）I现在我真的很喜欢使用Phrygian的任何东西，这是我最喜欢的模式。
这两个要素的结合已经创造出了这种美好的心情，某种反射性，某种悲伤，某种渴望，但是我认为真正传达正在发生的情绪的是声音部分，以及正在实施的纹理和层次。 声音部分会重复，但这不是一件坏事。 我认为在歌曲的这一高潮时刻，旋律在整个合唱过程中重复播放了4次“我会给你喜欢的一切”，这增加了这首歌所产生的渴望和悲伤。 终于，天哪，这些图层真漂亮。 您可以将（0:43）的声音在声音重新从静止状态恢复之前在整个中间位置重用（例如（0:51）），以在声音静止时保持动量继续前进，敲击声不断向上的和弦悬在空中。 有一个合成器，可以使和弦听起来如此温暖，糊状和饱满。 低音低沉，音色优美（（与合成器键配合得很好）），每次打击后听起来像是轻微的渐强，我们可以在（0:56＆0:59）谈谈那些低音滑音它们是音景的神圣补充。
因此，这只是合唱的前半部分，在所有声音再次崩溃之前，它仅用声音（1:00）进入后半部分的方式（类似于早期的“呼吸”）贯穿了一个戏剧性的时刻对比。 下半场最酷的是，上半场的所有内容都可以重复，但是现在增加了两个图层，使事情变得有趣，因为我们之前已经听过以前的伴奏，并将这些图层向后移一些。 一种是在旋律静止时在其右耳上增加一个倾斜的回声（例如（（1:02））），我认为这增加了隐藏在中间地面上的一个很好的喜怒无常的细节。 另一个补充是ED＃BC＃（1:02）的这种不错的动机，它听起来像某种键，直到最后一个音符变成弦乐器，然后被排序为P4并放入弦乐器（ 1:10）（（我不太确定很难听到））。
第2节（1:16）：
我绝对喜欢他们处理第二节经文的方式。 他们通过层次而不是第一节的开始给了它更多的动力。 它保留了从诗歌开始的半场时间，但现在在其上方添加了一个2八度音调的向下旋律版本，以使旋律的动量低于常规旋律，并与其他旋律产生的气氛相匹配层。 这次的琴键是与另一把乐器连接在一起的，与第30节相比，现在的琴键声更低。 有一种像木块一样形式的打击乐器，它重申了中场时间，并且比我们在第一节中听到的短暂的采样/合成器增加了更多的推动力，但是即使采样/合成器仍然隐藏在背景下块和那太酷了，我一直没有通知，直到这OMG才使我的心灵震撼。 稍微冷静一下，而不是像我们之前听到的“雨”，有一些鸟儿被用来使心情更加明亮。 谈到提振心情，刚好在此部分上加上沉重的混响背景音调会增加这种心情。
一旦我们进入第一个合唱的后半部分（1:31），上面的内容便成为背景，并且有更多的添加和替换以使其与第一个诗句足够相似，同时仍保持其自身作为独立诗句的身份。 。 我们从第一节开始就敲击打击乐，以使人有更强的回到半场的节奏感，但是现在由另一种打击乐器演奏！ （（SO COOL））其中一个增添效果会直接影响我所看到的那种快乐的音色，即增添了小提琴旋律，这只是一种很好的简单漂亮的旋律，可以抵消我们之前听到的旋律，并且您猜到了，它会保持动量不断。 但是，就像上面的元素使声音更快乐一样，发生了一些不祥的事情，预示着合唱团即将复出。 一种是发生心跳低音的事，例如（1:31），发生在和的3处，发生在每隔1的4的下拍处。 人声线中存在奇怪的音色，我无法弄清楚该怎么做（（猜测是在原声之上加上同一行的第二个版本，并在其上稍加延迟和/或过滤，或使用某种过滤器在原版上？？？）），这给我带来了一种非常紧张的感觉。 最后，调低音调的旋律向右平移（1:42）给我留下了深刻的印象。
（0:42）的样本现在在（1:44）被重用，但是摇动最终合唱的新元素，合成鼓在样本上播放，并以从左到右扫过的这个奇妙的样本结束了诗句正确（1:46）。
合唱2（1:47）：
因此，对我来说，除了这些鼓确实能使这支乐曲回家之外，在这里没有什么可说的。 在第二个合唱的前半部分，旋律的左耳中增加了回声，但除此之外我什么也没注意到。 我可能遗漏了更多的更改，但是我对所有这些元素如何组合在一起以创建令人兴奋而有力的结局感到惊讶，这些结局仍然保留了前面提到的悲伤。
最终秒（2:17）：
这部分真正使我感动了我的情绪，并且肯定使我哭泣。 因此，能量水平突然停止。 就像从第一首诗到第一首合唱的过渡一样，层次和音量的突然减小产生了最终的戏剧性时刻。 最终，这首歌的歌名最终被演唱了三遍，在E上进行了歌唱，但是在C＃小调中轰鸣一声后，以某种方式结束了E的感觉却是如此，以最佳的方式感到难以解决和不安。 我们还重新介绍了从一开始就发现的那些元素，从而使我们从一开始就带到那个安静的地方，直到通过移走钢琴而无声无息为止。
结论：
因此，这方面有很多事情，我正在深入研究所有细节，因为正是这些细节在彼此之上层层叠叠，创造了这首美妙的歌曲，并将这些层剥离到它们的基本成分上，我可以坚定地说为什么我喜欢这件作品。
1.他们让一切都动起来，一切都有趣。 它们在整首乐曲中各层的加减，以及在第一和第二节/合唱之间进行的更改，保持了稳定的流动，并且动量列快速移动。
2.我喜欢他们的模棱两可的优势，尤其是在开始和结束时。 它唤起了我强烈的情感反应，我认为很棒的是，和谐不一定每次都清晰明确地进行（例如，四首和弦歌曲）。 说到情感……
3.他们对情感如何与他们所写的音乐有很深的了解。 这与他们对音色，和声，事物如何分层等的选择息息相关。
4.我绝对喜欢它们的戏剧性，安静的部分/大声的部分和低/高层次的层次之间的强烈对比确实增加了作品，而不是让人感觉陈词滥调。
5.最终获得的高潮时刻和分辨率感得到了真正的收获，并且所有东西都积累到了最后时刻。 从头到尾都没有浪费的时间（（例如，在诗句/合唱中是原义重复条的歌曲，只有歌词在经文之间变化，它们不会尝试任何操作，并且在整个过程中完全停滞了能量水平。也许我应该在下周写些…。））
6.他们的细节水平很好，我非常感谢。 他们不会把太多的东西完全丢给普通听众，也不会把太多的东西变得平淡无奇。 这是他们的作品的Goldilocks区，为他们打算要做的工作而努力。
如果您想谈论这个话题或者只是音乐方面的话题@aln_msc，请在Twitter上打我，下周我会再回发另一篇文章（（希望您的意识风格有所减少））。
干杯，
阿尔伯特
