尼尔·戴维斯（Neal Davis）
由于这是关于我和我在音乐界的经历的自传，因此我们不妨从头开始。 只要我记得，我就一直对音乐感兴趣。 小时候，我很幸运有很多富裕的父母给我买了一个电唱机。 我会连续几个小时听Glenn Miller，Bing Crosby和Nat King Cole（我是爵士乐的忠实粉丝）。 在第二次世界大战期间长大，生活在纽约市充满压力，但音乐让我度过了艰难的时期。
我在学校从来没有做得很好，所以在为自己的未来计划时，我没有太多选择：要么找到工作，要么就读一所我接受的学校。 我对上大学不是很热心，所以我参加了工作。 还记得我曾经提到我真的很喜欢音乐吗？ 至此，它几乎变成了一种困扰，因此很明显，我不得不去音乐界工作。 完全没有计划，我在高中的最后几天就参加了哥伦比亚唱片公司，很简单，我要他们找工作。 他们不仅仅愿意给我一个清洁工的职位，但是当我提到音乐制作时，他们准备将我踢出街头。 但是，尽管“面试”到第二点变得更糟，但我未来的导师走进了教室。 一个名叫加里·爱德华兹（Gary Edwards）的聪明人给了我一个命题：我将有一天来证明自己。 我将保留这些无聊的细节，但是一天后，我因我的勤奋工作而受到认可，并且我在Columbia Records获得了工作。
我走进工作室的第一天，绝对是我从未见过的景象。 工作室，我的意思是，原来只是一个大房间，控制区域很小。 老实说，我不记得我们录制的第一天，我被那个地方的那种设备所吸引！
他们有这些大而大的麦克风，这些大而又大的麦克风，我们必须用很长的电缆连接！ 当然，一切都在美国制造！ 现在，麦克风只是该过程的一个步骤。 这些麦克风传回控制室，在那里它们被固定在一个巨大的配电盘中（如下图所示）。 这个东西，以及所有其他设备都是为第30街工作室定制的！ 无论如何，这个总机让我们可以插入麦克风和直接输入，例如吉他。
所有这些输入均来自配电盘，并馈送到控制面板（也是自定义），在这里我们能够以您能想象的任何方式调节声音。 我们以立体声录制，这意味着我们既录制了左声道又录制了右声道，然后将其写入磁带。 当艺术家在演奏时，我们在控制室中有许多扬声器，可以在录音室中聆听声音。 这是一个繁琐的过程，有时需要数小时才能获得正确的录音。 而且这也不像我们可以删除它然后重新开始。 我们将不得不在磁带上的先前记录上进行记录，或者只使用另一个！
关键是，该过程涉及许多笨重且昂贵的设备，但这些天来的音质无与伦比，他们称之为Hi-Fi。 只是听一听； 我们工作室在1959年录制的Miles Davis：
说到旧唱片，我是否提到我最难忘的时光是与Miles Davis进行的？ 是的，先生，我和他在同一个房间里，因为他录制了他最著名的作品之一《蓝色之恋》 。 我记得当时对那个家伙特别紧张，以至于在设置时我设法掉了一个麦克风！ 你相信吗？ 这不是我们可以立即替换的东西-那时我们使用的麦克风质量非常昂贵！ 长话短说，那是我的薪水。 我不会再犯那个错误了。
在第30街工作室的整个时间里，我与许多其他杰出的人才一起工作，但不幸的是，最终不得不结束。 在1980年代，工作室关闭了，我搬到了纽约市另一家Sony的工作室。 您可能会认为这是我职业上最大的变化之一，但是您错了！ 1990年代后期，一个奇妙的新发明改变了唱片的世界，我的整个世界被颠倒了。
现在，请听我说，我个人更喜欢模拟设备产生的旧声音，而不是新的数字技术。 但是，今天的过程非常容易。 如此简单，人们甚至无需再去录音棚制作音乐！ 我想说，这些天，您需要记录的只是空间，麦克风，输入和Digital Audio Workstation软件。 老实说，如今，任何人都可以成为音响工程师。 我很不情愿地学习了如何使用它，但是我仍然喜欢尽可能使用混合板。 我可能是唯一仍然使用混音板的唱片艺术家，因为它已被誉为“ Macbook的非常昂贵的桌子”。
而且像我这样的模拟迷仍然有希望！ 唱片带来了丰厚的回报，许多人购买它们是因为他们想要更好的声音质量。 如果您浏览任何主流歌手的页面，他们通常都会在Vinyl上出售其最新专辑的版本。 嘿，它可能会贵一些，但这是一个很好的折衷方案。
让我告诉你，在当今的音乐界变老并不容易。 每个人都还很年轻，有时候在工作室里唯一一个在大多数人出生之前就已经存在的人感到非常孤立。 有人问我是否要尽快退休，他们总是会得到同样的答复：“我宁愿在这个工作室里最后一口气，也不愿退休。” 因此，只要我能继续生活，我就会继续学习，并鼓励您也这样做！ 哎呀，您认为我曾经想像过我们今天会使用计算机进行音乐制作吗？ 那时没有人做！ 永远不要停止学习，并始终对新方法持开放态度。 并祝大家今后一切顺利，无论是音乐制作还是其他方面。
