长期以来，印度电影一直是印度的骄傲，通常被认为是世界上每个印度人都可以与之联系的事物。 通常被称为宝莱坞（Bollywood）（这个名称来自孟买和现在的孟买以及好莱坞的合并），它现在是世界上最大的电影制作中心之一。 宝莱坞的大量员工和电影制作也使它成为世界上最大的工业之一。 印度电影院不仅包括宝莱坞，而且还以Tollywood，西孟加拉邦的电影院和其他电影行业而闻名，这些语言以泰米尔语，泰卢固语和旁遮普语为代表。 在其辉煌的103年（并不断增长）中，几位杰出的演员，女演员和歌手帮助将宝莱坞塑造成今天的样子，并使其在全球范围内广为人知，这些名人包括Raj Kapoor，Amitabh Bachchan，Rekha，Kishore Kumar，Lata等名人曼格什卡（Mangeshkar）仅举几例。 然而，这些年来，印度电影歌曲和电影并不相同。 这些电影和歌曲极大地反映了这些年来发生的重大社会文化变化。 作为一个国家，印度在印度电影的发展过程中也发生了很大变化，从而反映了电影中故事或歌曲的展示方式发生了适当的变化。
人们经常会提出一个问题，想知道印度电影是否真正反映了社会文化的变化，还是仅仅反映了我们的希望和梦想。 著名作家贾维德·阿赫塔尔（Javed Akhtar）就此事阐明了一些观点，他说：“这些电影的确反映了社会上正在发生的事情。 但是它们反映了欲望，希望，价值观和传统。 从最初的电影到今天的电影，仍然可以通过各种方式看到社会文化的变化，这将在本文中进行讨论。
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印度第一部全长电影，也是一部无声电影，是达达西卜·法尔克（Dadasaheb Phalke）于1913年制作的Raja Harishchandra。该电影改编自Ramaana和Mahabharata中的Raja Harishchandra传奇。 这部电影成为印度电影业的重要垫脚石。 1931年，由Ardeshir Irani执导的Alam Ara制作完成了印度电影的另一个重要里程碑。 这部电影是一个王子和一个吉普赛女郎之间的爱情故事，背景是在一个虚构的库玛布尔王国中。 这是印度电影中的第一部有声电影，当音乐在印度全国获得巨大市场时，满足了电影中对声音的需求。 特别是在1930年代和1940年代，印度同时应对独立，大萧条和第一次世界大战时，这些电影的情节表明，当时的大多数电影和歌曲都具有相对逃避现实的主题，人们普遍认为这是放宽自己的主题。当时严酷社会的压力。 仍然有一些电影人确实解决了当时普遍存在的一些社会问题。 这方面的一个很好的例子是电影《 Kisan Kanya》（1937年），该电影也由伊朗的Ardeshir执导，着重探讨了英国在印度统治下的贫困农民的困境。
当我们看到印度在1947年获得独立时，我们看到了现在所谓的电影黄金时代的崛起。 从当时的英国统治到独立国家，社会在普通中产阶级的生活方式方面发生了巨大的变化。 这段时期的大多数电影也反映了这些变化，展示了主要基于印度独立后印度工人阶级生活的社会主题。 其中的一些例子包括电影《阿瓦拉》（Awaara，1951年），该电影是根据当时穷人和特权者的相互交织而生活的，以及电影《印度母亲》（Mother India，1957年），这是印度作为一个民族的强大代表。独立后在一起。 这两部电影均被视为当时的“文化经典”。 从1946年的电影Neecha Nagar开始，这些时代也见证了社会现实电影的兴起。由于大多数人与电影的联系方式，这些电影引起了全世界的关注，并在一夜之间引起了全世界的轰动。 这也是在印度创立新的平行电影运动的重要一步，当时主要由孟加拉电影院领导。 该运动对于刻画严肃的内容，现实主义和自然主义以及缺少歌舞表现尤为重要，这是大多数印度电影的典型特征。
在此期间的突出地位，统治黑帮和匪徒的阴谋帮助为唐恩（Don）或舒莱（Sholay）等暴力和持久的电影铺平了道路。 这些电影也是对印度黑手党和有组织犯罪的文化反思，这种犯罪在那时开始发生。 哈吉·马斯坦（Haji Mastan）被称为孟买市的第一位名人黑帮，而电影《迪瓦尔（Deewar）（1975）》则以他的生平为基础。 这类电影被证明对印度电影至关重要。
随着妓女传统在1970年代开始占主导地位，诸如Umrao Jaan（1981）和Pakeezah（1972）之类的电影极大地展现并保留了这些传统。 此后，这种传统逐渐消失了。
在1980年代末期和1990年代末期，Dilwale Dulhania Le Jayenge（1995），Maine Pyar Kiya（1989）和Qayamat Se Qayamat Tak（1988）等电影的成功表明，社会越来越集中于浪漫的家庭戏剧，喜剧和音乐剧。 动作电影和喜剧电影在当时也很成功，为印度电影带来了著名的电影，如盖尔（Ghayal）（1990）或《燃烧的火车》（The Burning Train）（1980）。
涉及印度电影中的社会文化变化的一个特别有趣的启示是，印度电影自始至终始终没有停止融合似乎一直引起人们兴趣的历史和神话事件。 像Mughal-e-Azam（1960）一样古老的电影，如Jodhaa Akbar（2008）和Mangal Pandey（2005）等电影，甚至最近像Bajirao Mastani（2015）一样的电影都似乎融合了伟大的历史人物的故事，而且似乎被所有人享用。 这尤其表明，印度电影并不总是反映出全国各地发生的社会文化变化。
当我们到达现代宝莱坞时，美国在音乐，电影摄影和创新的故事情节方面取得了长足的进步，其中还涉及了大量的技术特效和动画。 从2000年初到今天，印度的社会和文化已从20年前发生了很大的变化，同时也吸收了许多西方的影响。 电影和歌曲不仅在社会文化上而且技术上都在变化，歌曲越来越细腻，质量越来越高，并且结合了许多特殊效果和动画的电影展示了数年来不可能的材料前。 Koi Mil Gaya（2003）和Krrish（2006）等电影展示了大量图形动画，包括展示外星人和具有超人类能力的角色。 社会上的所有这些变化也启发了导演重制唐恩（Don）或戈尔马尔（Golmaal）等受欢迎的电影。
由于女性与男性不平等的偏见也随着时间的流逝而减弱，因此印度电影院放映了以女性为中心的电影，例如Kahaani（2012）和Queen（2014），其中主要的主角是一位有力量的女人。 在此期间，像Ready（2011）或Housefull（2010）这样的闹剧喜剧的产量也有所增加。 这些电影虽然没有引起人们的好评，但在社会上获得了很大的欢迎。
这一时期的宝莱坞歌曲也发生了很大变化，涉及更多有关饮酒，聚会和其他侵略性歌曲的歌曲，而不是大约20年前曾经流行的简单浪漫歌曲。 这反映了社会从保守主义向更加开放和自由主义的转变。
多年以来，许多电影也都与那个时代的偏见和禁忌背道而驰，并获得了极大的赞赏，包括《肮脏的画面》，Jodhaa Akbar，Dostana，Taare Zameen Par，Umrao Jaan等电影，严重的问题，例如同性恋或诵读困难。 这些电影的成功证明，社会已经改善，让残障人士或其他禁忌人士平等地接受了这一点，这在一段时间以前是根本不存在的。 多年来，城市也发展了很多，使电影描绘出了丰富的平房和城市景观，而不是像以前那样是电影的主要背景的乡村风格的乡村背景。
总而言之，印地语电影院在其100年的娱乐活动中已成为一种大现象，并将永远为人们带来娱乐。 作为一个国家，印度经历了无数的社会文化，经济和技术变革，这反映在当时制作的歌曲和电影中，这是印地语电影史上第一部电影的诞生。 但是，“……电影意味着娱乐。 我们不能指望导演描绘社会的艰难现实。 即使每首歌曲或电影都是基于真实的故事，但每首歌曲或电影中总是存在幻想元素，因为与电影中所描绘的相比，生活的现实无疑非常艰苦。 话虽如此，电影和歌曲仍然是随着时间的流逝而变化的，这正是使它们与所有人如此相关，有趣和令人愉悦的原因。
