琵琶是吉他最直接的前辈之一，它使用起来更加轻松。 它是文艺复兴时期及之后很久最受欢迎的乐器之一。
但是在巴洛克时期结束时，音乐的品味发生了变化。 简而言之，代替了密集的记号，出现了一种新的构图，该构图更倾向于带有简单伴奏的高音。
为此，诸如小提琴或长笛之类的旋律乐器要好得多。 这些乐器的改进包括增大音量，将钢琴和管弦乐队变成首选伴奏。
然而，琵琶无法适应口味的变化，并且几乎完全消失在音乐界。
现在，实际上是吉他发光的绝佳时机。 但是由于该乐器与时代精神截然相反，所以没有机会。
然而，它发展成为一种独奏乐器。 即使吉他始终扮演局外人的角色，它也永远不会消失。
这与这样的事实有关，即总是有音乐家掌握了这种乐器的演奏技巧并亲自创作作品。 由于他们不断的演奏和工作，吉他一遍又一遍地引起了公众的注意。
吉他的演变方式，弹拨乐器的早期形式以及琵琶为何具有如此宝贵的地位； 这些和更多问题我将在下一章中解决。 今天，我想简单分享一下维也纳经典以来最重要的趋势，并向您展示为什么吉他尽管存在所有问题，但仍未从我们的音乐厅消失。
如前所述，总是有一些个性人物推动吉他的发展，并将其扎根于广大公众的意识中。
但是，有两种电流会影响高级吉他手。
古典吉他的两个主要方向：
首先，有一所意大利学校由意大利人毛罗·朱利安尼 （ Mauro Giuliani）创立 ，他于1800年左右定居维也纳。他是第一个向德语国家的居民展示吉他能力的学校 。
其次，这是迄今为止影响最大的西班牙学校，因为从F. Sor到F. Tarrega一直到A. Segovia都有直达路线，这是吉他历史上的新篇章在今天的时间。
朱利安尼（M. Giuliani）必须具有极富魅力的性格，并且是一位非凡的音乐家和杰出的演奏家。 因为当您翻阅旧报纸时，您会看到他突然像艺术流星上的流星一样出现，用他的作品征服了所有听众的心。
在维也纳定居后不久，他成为众人瞩目的焦点，成为当时的音乐英雄，享有声望，并获得比他之前或之后的任何吉他手更大的金牌。
他将乐器提升到了惊人的技术完美水平，并且他的作品向他保证了持续存在和发展。
作为他的同时代人和同伴中的杰出人物，当然有很多模仿者，他的作品可以使几代人受益。
但是该工具并没有在人民中扎根，因此尽管接班人如Molitor，Diabelli或Mertz做出了种种努力，但它并没有产生长期影响。 相反，吉他消失在朱利安尼带来的微不足道的阴影中。
但是，西班牙是吉他最早出现在这个国家的国家，现在仍然是国家乐器。
它的鼎盛时期始于现代西班牙学校的创始人吉他演奏家Dionisio Aguado 。 他的影响力经常被低估，但是他为让像费尔南多·索斯这样的后起之秀发光提供了完美的基础。
有了这位演奏家和作曲家，吉他才得以体验到迄今为止的发展高潮。 Sors也被称为“贝多芬的吉他”。 不是因为他的作品与贝多芬的作品相似，而是因为他的地位远高于同辈。
这与他的学历有很大关系。 因为与当时的大多数吉他手不同，他可以在蒙特塞拉特修道院（Montserat Monastery）接受深厚的教育，在那里他被教育为音乐家，而不仅仅是乐器专家。 他在教堂音乐的基础上学习了音乐，不仅创作了吉他作品，还创作了歌剧，芭蕾舞音乐等等。
这在他的吉他作品中也很明显。 它的复调古典风格，丰富的创造力和流畅的音乐线条使吉他远远超越了以前为它制作的任何东西。
因此，西班牙六弦吉他学校拥有最杰出的代表，两位伟大的大师阿瓜多和索尔。 这两位大师留下了整整一个世纪的聚光灯。
但是下一代并没有增加这两者的工作量，因此，即使传统从未真正消失，即使在传统中扎根了传统，吉他在西班牙的公众视野中也消失了。
现代古典吉他的先驱西班牙弗朗西斯科·弗朗西斯科·塔雷加（ Spaniard Francisco Tarrega）的作品也反映了这一点。 他学会了在Aguados和Sor的学校打球。
Tarrega是所有重视音乐而不是获得外部成功的人们的榜样。 他是个育雏者，他是一个热衷于乐器和吉他的爱好者，为此付出了生命。 他一直在寻找弹吉他的新方法，以及如何转录其他乐器的作品。
他还关心吉他的形状。 如此之大，以至于他与吉他制造商安东尼奥·托雷斯（Antonio Torres）一起创造了当前形式的吉他，它的体积和体积都很大，因此最终适合大型音乐厅。
多亏了他，新的鼎盛时期开始了。 他对一代吉他演奏家产生了影响，他们将他的教学方法和作品传播到世界各地。
西班牙人安德烈斯·塞戈维亚（Andre Seresgovia）是一个从未成为直接学生，但其技术仍基于塔雷加（Tarrega）技术的人。
这位自学成才的音乐家还从Sors和Tarrega的作品中学到了很多东西。 但是与后者不同的是，他是一个外向的人，他在几年内征服了世界音乐厅，并将吉他带回了人们的视线。
我们今天所了解的有关古典吉他的所有信息，如何在独奏音乐会中使用它，演奏曲目，在当今音乐界中的作用，在独奏乐器中的重要性，在我们世界中的地位，所有这些归功于这个人的工作。
他不仅是吉他的常驻大使，而且还启发了许多作曲家为吉他创作作品。 我们可以认为自己很幸运，在20世纪上半叶创造了无数美妙的吉他作品。
他去世后，还有数不胜数的其他重要口译员，但他们再也无法像塞哥维亚那样获得独特的地位。 可以提及的名字是J. Bream，J。Williams或N. Yepes。 巴鲁科。
今天怎么样
今天，吉他再次站在十字路口。 仍然有不可思议的出色演奏者，也许比以往任何时候都多，但是吉他从音乐厅消失了，并再次失去了吸引力。
但这一次是更大的危机，因为不仅古典吉他必须经历危机，而且整个古典音乐也应经历。 或者更确切地说，西方世界的整个文化都处于自发的危机中。 在我的文化博客Der Leiermann上了解有关此内容的更多信息。
这就提出了一个重要的问题：我们的文化可以恢复吗，还是变化太多？
这也提出了一个问题，古典吉他在未来将扮演什么角色。 它会再次成为恋人的工具吗？ 或者，更糟糕的是，吉他会只保留在摇滚乐队中演奏，还是在青少年中容易演奏的乐器吗？
忘记吉他必须告诉我们的美丽。 留下来是对旧唱片的沉闷反映，但不是在舞台上以及在这个世界的音乐厅中。
还是像A. Segovia这样的人会重新出现并改变立场？
就像我之前说过的那样，历史永远不会建立，而我们就是可以将其塑造的历史。 也许大众尚未看到古典吉他的新鼎盛时期。
我希望为我们。
