巴尔的摩本地人serpentwithfeet发行专辑土后，于10月（2018年）演奏了Ottobar 。 serpentwithfeet是低调的Berlioz采样，一半是ANOHNI，一半是3lON，但更好的歌手，他最喜欢的白兰地歌曲是“ Dig This”，“ When Touch Touch”，“ After Flood”和“ Should I Go”。揭幕战是R＆B歌手李莫（Lee Mo）的一颗隐藏的宝石，他的歌声扎实，声音完美。 Mo的表演充满了活力，所以当serpentwithfeet出现时，一开始就有一种醇厚，而不是不受欢迎。 他既带着笔记本电脑的后备曲目走动，又独自站在合成器上演奏。 有人照看，但不拥挤。 您可以在地板上聚成一团或四处走动，酒吧上还有一些散乱的人。 看着舞台，几乎无法分辨出serpentwithfeet是否知道房间里根本没有人，这就是他在乐器，麦克风和歌曲之间移动的轻松程度。 当他站在合成器上离开土壤的那首“凌乱”的歌曲时，他解释说，他希望我们唱这首简单的单音，他多次唱这种单音，以使它进入我们的耳朵：
每次你否认我的烂摊子
你会发现自己离我更近
离我近一点
在专辑上，合成器听起来像是一个抽风琴，我不记得那是不是在演出中使用的声音，但这是他似乎在演奏，抽动，哄骗合成器中的和弦的一种恰当的比喻。也愿意听众为他唱歌。 正如他所展示的，他鼓励我们。 我长大后听说民间歌手确实做到了这一点，但是他们的笑容没有那么大，或者没有闭上眼睛。
这次体验与“占领华尔街”活动（7年前！好主）在人们的麦克风周围聚结一样。 而不是因为第一次的“ MIC CHECK”似乎打在你的脸上而部分吓到你，从而使你恢复过来，如果你像我一样害羞，就可以得到一点点“……检查！”，而不是散布一些声音。 -而不是那个，serpentwithfeet指示所有人安静地唱歌。 旋律在“ de-NY”，“ mess”，“ find”上有可听见的路标，大多数人很快就“离我越来越近”。 因此，起初从地面上出现的是一个幽灵般的“……nyy……混乱……找到你的……”。 每次迭代时，它们之间的旋律音节都会被填充。听众的声音被高高地透露出来-对我来说，这听起来像是在背叛20多岁的早期，但这可能只是我听到自己的焦虑而已。 旋律增强并形成凝胶，但没有变大。 因此，我们每个人都只对自己唱歌，却听到其他所有人的声音。 serpentwithfeet开始协调。 像我这样的书呆子开始谨慎地协调上一个“ mee”。最终，歌曲消失了。 我不记得他是否唱过这句话。 他很快进入下一首歌。 感觉很温暖。 可能是啤酒。
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2017年2月，皮博迪（Peabody）贝斯学生student口义明（Yoshiaki Horiguchi）在舞台上静静地站立了11分钟，这已经有据可查了。 我坐在格里斯沃尔德·霍尔（Griswold Hall）的背后，想着在如此珍贵的空间中进行此类手势的长期风险有多低，但是在任何异常行为发生的机构中，短期风险有多高并没有被视为威胁，只是无法理解。 在这样珍贵的空间里，不理解比愤怒更令人生畏。
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我的妻子在土耳其，所以我于2017年9月在Springsteen画廊参加了一场展览。它还在吗？ 就在富兰克林的H＆H对面。 它以Springsteen命名吗？ 墙壁上衬有白色的床单，雨伞和聚氯乙烯管道的人们的手机在我们头顶缓缓旋转。 我去听了我最喜欢的老歌Odwalla88，自从他们向西移动后改名为Odwalla1221，我在放映时间后约一个小时到达，以为即使在巴尔的摩，这样的时间也足够长，以至于我站的时间不会太长。 不是 我是那里的第一个。 我听说过但从未见过现场直播的开瓶器是TRANSGENDER / VHS，我到那儿后不久，他们开始进行声音检查。 我站了很久； 我在演出中不认识任何人（这让我有些惊讶），我将时间分散在手机之间，假装我用手机完成了15秒，然后第十次看艺术品。
从那里开始，节目开始了一系列小的暂停步骤。 T / V表示，他们在波光粼粼的背景下摆弄自己的装置，并在序言中提到他们上一次在巴尔的摩的演出是一场灾难，他说他们将做一些人们没想到的事情，并讨论政治问题以代替表演。 我不记得他们是否要求人们坐下，但是人们却慢慢地找到了地板上几平方英尺的空间。 我已经年纪大了，以牛仔裤盘腿坐在地板上是一个挑战，但我设法用双手紧紧地握住膝盖，以防止不可思议的事情发生。
电视/电视节目以谈论美国个人主义及其与白人至上的联系为开头。 为了使我们重新回到社区，他们提出了一个问题：这个艺术场景（他们与众不同的场景和社区）在做什么以帮助它所在的社区？ 他们制定了规则； 仅集体代词。 他们开始大声疾呼：如果您要经营场所，场所等，如果您要担任主管职务，则需要能够回答这个问题。 如果您具有大学学历或其他相邻特权，则需要能够回答这个问题。
如果听起来很尴尬，那就是。 这是出乎意料的，人们不愿讲话。 T / V等待着答案，看起来我们当中那些讨论乏味的讨论部分的人都非常了解。
一个人回答，他们很快给房东打了个电话：艺术家是房东的棋子，艺术家被安置在社区里作为实验老鼠，看看普通的白人是否会在5-10年内接受它。 你们都在被使用，但是正在被“接收沉重”的使用计划。 20年后，您要在这里养家吗？ 这不止一个人在说这些话，但它停了下来，仍然有些尴尬的停顿–蒸气波仍在背景中巡航–而且我记下了自该月以来没有看过的笔记。
T / V指出了房间的白色，并将其与回答问题的人群的演示进行了比较-他们估计40％的回答者是PoC，而不是房间的真实情况。 之后，答案主要来自白人。
电视一直在推动社区问题。 回答和问题开始从听众那里发出。 我们不能在这里养家。 夜间演出或一般的夜生活会排除在职人士和有孩子的人吗？ 这是场景还是课程？ 我们需要承认特权。 我们需要去参加社区会议。 答案通常只是改写问题，或给问题增添细微差别。 我的笔记说“独奏演员（问题已改变的主题已更改）”； 我不记得这是否暗示电视或听众。 最后一条评论已经很普遍了（虽然可能还不够）：不再是白人，也不是白人男性。
除了艺术家在社区中扮演的角色以外，没有人提出艺术本身的类别，它在社区中的作用或作用。 没有人问“社区”是否寻求艺术品？ 没有人问“什么”会对社区有益。 需要什么 当他们需要某物时，他们去哪里了？为什么从我们这里得到它呢？ 这让我想到了在我的家乡新音乐圈中这种对话有多普遍，如果这对所有或大多数艺术家来说都是普遍的话，那对艺术有何意义？ 艺术在它的乌托邦主义中是一条死路，是某种特定的实践，在这个实践中，只能想象但从未获得过一个更美好的世界吗？ 我们是在做艺术吗，这样我们才能见面 ，然后到其他地方去创造更美好的世界？
总共讲了45分钟。 我之前提到过笨拙，但最后让我感到震惊的是，这确实是我刚刚目睹的艺术品。 是的，合成器板一直都在那儿，略微缓解了尴尬的沉默，但只是非常轻微。 但是音乐变得至关重要。 随着越来越多的人讲话，自我介绍，将自己交给我们的信任以及我们对他们的信任，我逐渐感到尴尬和身体不适逐渐减轻。 音乐/对话在某种程度上变得令人兴奋。 先是戏剧，然后是膨胀。 尽管开始几乎是令人眼花roll乱，但TRANSGENDER / VHS却以强大的性能而告终，以一种全新的感觉踏入了熟悉的领域。
当我在演出中喝酒时，这对我来说已经太多了。 我的头全神贯注于记录这种现象。 我在Odwalla1221出现之前就离开了，回家去了一座空房子。
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我不知道是否有巴尔的摩的原因让我觉得表演者在这里冒着这些第四壁的风险。 巴尔的摩的面积很小，即使是“著名”艺术家也一直在身边。 也许当您登上舞台时，您会觉得自己正在与自己了解的人聊天，并且想利用这次机会来吸引他们。 我们都为DIY节目和MICA孩子笑而开玩笑，最近在TT中将其编入艺术家的“艺术派对”。我们都认识到《城市纸报》最近一次最好的报道中详细阐述了这些滥用行为。 我不知道是否有人在安全艺术空间工作组中看到Dan Deacon感到兴奋，高兴地发现“我们中的一个人”在如此接近权力的情况下运用了我们共享的经验-尽管Dan Deacon的知名度要高几个数量级比巴尔的摩政府中的任何人都大，他主要是在与消防部门争论，哈哈。 如果我们走出去讲一点话，也许亲密让我们感觉更接近深渊（也许这就是为什么我写这篇文章）。 我告诉外地人，如果您在巴尔的摩的房子外面呆45分钟，就会发现有些奇怪。 也许如果您去巴尔的摩参加三场演出，其中一位表演者将向您演讲。 也许是经济和社会条件使我与巴尔的摩许多居民之间产生距离，使我发现他们的行为“很奇怪”，而这通常只是为了生存，也许正是这些条件导致了更多的演讲。
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2017年10月，我的朋友大卫·多米尼克（David Dominique）在Crown Backbar上表演了由心灵之火（Mind on Fire）人民和我的朋友们主持的一场演出。 多米尼克（Dominique）最有名的是作曲家和挥舞Flugelhorn的乐队负责人，但他是一个新项目的首演，他在合成器和Vox上以家具丹尼尔（Daniel Daniel）的身份独奏。 演出前我有一个经验，即使我在那里认识很多人，却与那里的人共享账单，感觉就像拔牙让他们保持眼神交流并打个招呼，以承认我们彼此认识。 因此，与前一个月在Springsteen Gallery的陌生人在我的电话/无电话跳舞中，在演出前的熟人中四处走动的感觉非常相似。
这是Crown Backbar。 上方红色房间中发生的一切，都是在地板上弹响低音，人们在整个音乐中都在酒吧里聊天。 戴夫（Dave）做了他的布景，最后我匆匆忙忙地看到他抓着吉他弹更多的歌，一位组织者走近他，决定结束他的布景。 发生了什么事，后来他在21日和查尔斯（Charles＆Charles）的空地上通过香烟向我解释说，他曾说过：“感谢王室，感谢Mind on Fire，感谢楼上的低音炮，感谢粗鲁的混蛋在后面……你知道吗，我为什么不回到那儿玩！”打算大步走到酒吧的顾客那里，弹吉他，脸上露出灿烂的笑容，他被詹姆斯拦截，告诉他也许叫它吧。一晚。 其他组织者显然很沮丧。 这有点像经典的个性冲突。
部分原因只是场景上的差异。 从字面上看，两天前，我和戴维曾在弗吉尼亚州里士满市已经不复存在的场馆布莱克·艾里斯（Black Iris）参加一场演出，该演出在音乐期间具有古典音乐风格的“禁止说话”政策，但比古典音乐更为严格，因为它被强制执行显式而不是隐式（所有者自己告诉我将其保留下来）。 大卫显然对王室也有同样的期望。 这显然不是Backbar为酒吧顾客提供的功能。
这一切，再加上演出前的经历，让我感到不安。 我在回家的路上停在拐角处，贴在Facebook上，即使在巴尔的摩居住了四年之后，有时我仍然发现场景与众不同且不受欢迎。 线索照亮了，主要是有人告诉我我错了-对有人说他们不受欢迎的人的一种热闹的回应-演出组织者认为我是在暗示我确实不对，所以我最终删除了它。
阿卜杜·阿里（Abdu Ali）写道，这就是千禧一代的生活，我应该对此加以处理，这几乎肯定是其中一部分：我作为“和A可亲的白人”的社会资本让我对“在那里”感到满意（不是字面上的意思）。与我认识的人打交道的方式，但对于许多人而言，情况并非如此，尤其是那些可能寻求附庸风雅的场景以摆脱所有规范的人。 我还想过MC Schmidt告诉我，巴尔的摩的演出在发布时间之后就开始了很长时间（太久了），因为它们更多的是社交活动，可以闲逛的地方，而且演出几乎是次要的。
我认为手续被低估了。 场景和表演反抗社会规则，因为这些规则往往是不公正的。 但是，使他们不公正的部分原因是它们对不同人群的适用方式不同，而且所规定的规则通常并不是实际执行的规则。 因此，当我搬到这里并迟到半小时，又迟到一个小时出现在演出中时，却发现舞台甚至还没有搭建好，而且每个人都表现正常，我发现这是反社会的，因为似乎每个人都知道我做了些什么没错 我也接受我才刚老的事实。
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我所描述的艺术家是拥抱还是颠覆巴尔的摩的非正式性以进出展览会，我不确定是哪一个。 通过前台的手续与人们互动可能会更容易，即使您要打破常规也是如此。 但是之后！ 他们平等地对待听众中的每个人，制定规则并明确执行它们。 正如我倾向于寻找能够约束我的音乐一样，这些表演虽然从一开始就很尴尬，但却变成了元美学事件，像莫扎特交响曲一样拖曳着我，使我同样受到影响。
